Lowell George wurde am 13.April 1945 im Mekka des Kinos, Hollywood, als Sohn eines Kürschners geboren, der für die Studios arbeitete und sein Haus mit Fotos der großen Stars dekorierte. Aber von Kindheit an war zu sehen, dass George nicht berufen war, in die Fußstapfen seines Vaters in der Filmindustrie zu treten, sondern ein großartiger Musiker zu werden.
Bevor er fünf Jahre alt war, konnte er bereits gut Mundharmonika spielen und mit sechs Jahren trat er im Fernsehen auf und spielte ein Duett mit seinem älteren Bruder. Kurz darauf wechselte er zur Flöte und im Alter von 11 Jahren nahm er seine erste Gitarre, eine spanische sechssaitige, die sein Bruder in seinem Zimmer gelassen hatte, nachdem er in die Armee eingetreten war. Bald spielte Lowell es bereits besser als sein Bruder jemals. Auf dem College, Er wechselte zu einem elektrischen und kaufte einen Fender Mustang und einen Champ-Verstärker, aber er war nicht von einem bestimmten Klang fasziniert, bis er auf das Modell stieß, das ihn für immer definieren würde, eine Stratocaster. In dieser Zeit lernte er auch Saxophon und Sitar. Er hatte eine natürliche Anlage für Musik und zu dieser Zeit, in den frühen 60er Jahren, interessierte er sich mehr für West Coast Jazz als für Rock. Einige sagen, dass er sogar selbst für Frank Sinatra gespielt hat, aber wie viele Dinge in seiner Karriere erlaubt uns ein Heiligenschein des Geheimnisses nicht, die Realität vom Mythos zu unterscheiden. 
Klar ist, dass er 1965 seine erste Band gründete, The Factory, mit der er eine Single aufnehmen würde, Smile, Let Your Life Begin, produziert von Frank Zappa. Als sich die Band 1968 auflöste, trat George kurzzeitig den Standells bei, bis Zappa beschloss, ihn in seinem Schoß willkommen zu heißen und ihn für seine Mothers Of Invention zu verpflichten, um Ray Collins zu ersetzen. Seine Zeit dort war eine Lernphase, und es gibt nicht viele Beispiele für seine Beiträge, die über something sporadic auf Weasels Ripped My Flesh und dem ersten Álbum von You Can’t Do That on Stage Anymore,Vol. 5. Aber diese Erfahrung diente ihm gut, er lernte nicht nur viel von Zappa selbst, sondern traf auch den Keyboarder Bill Payne, der bei einem Vorsprechen abgelehnt wurde, und den Bassisten Roy Estrada, der Mitglied der Band war. Zusammen mit ihnen und Schlagzeuger Richie Hayward von The Factory, Er würde Little Feat bilden, Eine Gruppe, die ihren Namen von einem Kommentar eines anderen Mitglieds von Zappas Band erhalten würde, Schlagzeuger Jimmy Carl Black, der George „Little Feet“ nannte, Der Wechsel von den ursprünglichen „Füßen“ zu „Feat“ war eine kleine Hommage des Gitarristen an die Beatles.
Aber der vielleicht wichtigste Beitrag von Zappa zu Georges Karriere war die Tatsache, dass er ihn feuerte. Auch hier gibt es verschiedene Legenden über die Gründe für diese Entlassung, darunter, dass Zappa nicht glücklich über Georges Drogenkonsum war, oder die lustigste, die Tatsache, dass Lowell ein Solo von 15 Minuten mit ausgeschaltetem Verstärker machte, aber was klar zu sein scheint, ist, dass alle von ihnen führen zu demselben gemeinsamen Punkt, der Tatsache, dass Zappa das Gefühl hatte, Willin ’sei ein gut genug Song für George, um als einfacher Sekundär in seiner Band weiterzumachen. 
Little Feat wurde wie Lowell George im sonnigen Kalifornien geboren, aber nur wenige Bands klangen südlicher als sie, wie ein guter New Orleans-Eintopf, in dem Platz für alles war, vom Funk der Meter bis zum Land der Willin ‚. Es gab einige, die sie als Southern Rock bezeichneten (wir haben sie in unsere Liste der 10 wichtigsten Bands dieses Stils aufgenommen), aber in dieser Band war Platz für alles: Rock, Boogie, Blues und Funk. Instrumental waren sie eine großartige Band und ihr unverwechselbares Element war George’s Slide. Ein Stil, den er fast zur gleichen Zeit lernte, als die Band Ende 1969 gegründet wurde, als er mit einem Freund spielte. George spielte mit einer offenen D-Stimmung, also brachte ihm sein Freund das offene G bei, nahm eine Glasvase und begann die Rutsche zu spielen. George hatte den Klang gefunden, den er sein ganzes Leben lang gesucht hatte, und zeigte erneut seine Fähigkeit, schnell zu lernen. Als er im August 70 mit der Aufnahme seines ersten Albums begann, hatte er bereits seinen charakteristischen Slide-Sound erreicht, mit der Stimmung in Open A, die er mit einer Stratocaster spielte, der er einen Telecaster-Pickup und viel Kompression hinzufügte. In ein paar Monaten konnte man sagen, dass sein Spiel nur einen Schritt unter Duane Allman selbst lag.
Ihr erstes Album steht in der Nähe von ‚Roots Rock‘ Terrain und was später ‚Americana‘ genannt werden würde. Es ist ein ausgezeichnetes Album, mit guten Beiträgen von allen, die perfekte Eröffnung Snakes On Everything wurde von Payne geschrieben, und Estrada trägt zu den Rolling Stones bei, die nach Mitternacht klingen, obwohl der absolute Höhepunkt Willin’von George ist, dem Song, der seine Karriere markierte. Aber durch einen Zufall des Schicksals hatte George eine Hand verletzt, als sie es aufnehmen wollten, und konnte die Folie nicht spielen. So entschied er sich, den Kerl anzurufen, von dem er dachte, dass er der Beste darin war, Ry Cooder. Das Ergebnis gefiel ihnen so gut, dass er auch an Howlin ‚Wolfs Song-Medley teilnahm. Die Bewunderung zwischen beiden war gegenseitig und George zeigte in den Liedern, auf denen er die Folie spielte, dass er sich bereits in wenigen Monaten der Gruppe der persönlichsten Diamusiker der Welt angeschlossen hatte. Die Kritiker waren begeistert, aber trotz allem verkaufte sich die Platte damals weniger als 12.000-Exemplare. 
Lowell war ein Perfektionist, der fest an sich glaubte und wusste, dass die Band ein enormes Potenzial hatte. Sailin Shoes beginnt mit einem weiteren Klassiker der Band, Easy To Slip, dem Song, der ihnen Ruhm und Reichtum hätte geben sollen, der aber von der Öffentlichkeit erneut ignoriert wurde. Er hat auch Willin ’neu aufgenommen, diesmal mit ihm auf der Folie, und machte die endgültige Version davon. Als ob das nicht genug wäre, steuert der große Sneaky Pete Kleinow, der bereits auf seinem Debüt aufgetreten war, seinen Pedal Steel zum Song bei. Das Album ist von Anfang bis Ende ein Wunderwerk, wobei der Rocker Teenage Nervous Breakdown ein perfektes Vehikel ist, um seine Fähigkeiten mit dem Slide zu zeigen, und ein unpolitischer Blues, der seine Expertise im gemächlichsten Blues demonstriert. Obwohl das Album erneut von Kritikern gelobt wurde, verkaufte es sich wieder wenig und Estrada verließ die Band.
1973 hätte das Jahr von Little Feat und Lowell George sein sollen; Sie veröffentlichten nicht nur das beste Album ihrer Karriere, sondern arbeiteten auch an Wundern wie Paris 1919von John Cale und Bonnie Raitt und Harry Nilssons Alben. Vielleicht triumphierten sie nicht kommerziell, aber Little Feat und George wurden zu großen Namen unter anderen Bands und Künstlern, so etwas wie eine ‚Band anderer Bands‘. Für die Aufnahme von Dixie Chicken schlossen sich Bassist Kenny Gradney, Gitarrist Paul Barrere und Percussionist Sam Clayton der Band an. Dieses neue Line-Up gab Georges Musik einen viel funkigeren Sound, wie es auf einer Platte gezeigt würde, die sie dem New Orleans Funk näher bringt, ohne ihren eigenen Geschmack zu verlieren. Es war das Meisterwerk seiner Karriere, Songs wie der Titeltrack, Two Trains oder Fat Man in the Bathtub wurden in seinem Repertoire verankert. Instrumentell hatte George einen Höhepunkt erreicht, wie in seiner spektakulären Zusammenarbeit mit Cale zu sehen ist, Songs wie Macbeth sound like Little Feat, auf dem schönen Roll ‚Em Easy von Dixie Chicken oder auf From a Whisper to a Scream von Sneakin ‚Sally Through The Alley (ein Album, das mit einer Version von his Sailin ‚Shoes eröffnet wurde) von Robert Palmer, die er mit seiner geliebten Band aufgenommen hat.
Dies war 1974, im selben Jahr, in dem Feats Don’t Fail Me Now erschien, ein Album mit einem sehr bedeutenden Titel. Der Mangel an Erfolg, trotz einer treuen Anhängerschaft, beeinträchtigte die Beziehungen zwischen den Bandmitgliedern stark, mit Georges Führung und Perfektionismus in Frage gestellt. Man könnte sagen, es war sein Schwanengesang, die letzte große Platte der Band. Es begann mit Rock’n’Roll Doctor, einem weiteren großartigen Beispiel für George auf der Slide-Gitarre, aber das Beste kam mit Spanish Moon, reinem New Orleans Funk, rauchig und funkelnd wie The Meters oder the Dr. John von In The Right Place. Der Titelsong hat auch viel kreolischen Geschmack, während das Ende Top-End-Zeug ist, mit Cold Cold Cold / Tripe Face Boogie bietet ein Medley, das einen Blues mit einem Boogie verbindet, der bereits auf Sailin ‚Shoes erschienen war (wieder der Perfektionismus von Geroge Ied ihn, die Songs neu aufzunehmen). Das Finale mit nur Georges Folie am Ende des ersten ist eine wahre Schönheit auf der Ebene dieser vergessenen Platte, die es wert ist, erneut beansprucht zu werden. Hier ist wieder sein Lieblingsverstärker zu hören, ein Howard Dumble, und auch auf diesem Álbum eine Gibson ES-345 Custom, eine der wenigen ‚Nicht-Stratocaster‘-Gitarren, die er benutzte. Natürlich fügte er auch einen Telecaster-Pickup hinzu. 
Von da an führten Payne und Barrere die Band in ein Gebiet, das dem Jazzrock nahe stand, zur Unzufriedenheit eines George, der zunehmend von Drogen betroffen war. Obwohl Jimmy Page sie 1975 als „die beste Rockband der Welt“ bezeichnete und Robert Plant und Mick Jagger (die auf dem Cover von Sailin ‚Shoes gemalt erschienen waren) sie zu ihrer Lieblingsband erklärten, konnte George Little Feat nicht in die American Stones umwandeln, was er sehr nahe stand. Obwohl sie weiterhin großartige Konzerte wie Waiting For Columbus gaben, war die Band nie mehr dieselbe und George beendete sie schließlich 1979. Das gab ihm Zeit, ein gutes Soloalbum aufzunehmen, aber kurz nach seiner Veröffentlichung starb er als Opfer einer Überdosis in einem Hotel in Virginia, während er auf Tour war, um die Platte am 29.Juni 1979 zu präsentieren. Er war gerade 34 Jahre alt geworden.
George war ein Perfektionist, ein Besessener und hatte ein großes Talent. Er hat es nicht geschafft, alles zu gewinnen, aber wenn Sie Musiker wie Frank Zappa, Jimmy Page, Bonnie Raitt, Robert Palmer, Randy Newman, Emmylou Harris, Linda Rondstadt, Ry Cooder oder the Meters nach ihm fragen, werden sie Ihnen alle sagen, dass George einer der Großen war. Die breite Öffentlichkeit mag sich ihm widersetzt haben, aber seine Kollegen wissen, dass die Musik von George und Little Feat weit über ihren Verkaufszahlen lag. Lowell George war ein Selfmade-Musiker, der all seine Einflüsse zu sehr persönlicher Musik zusammenbrachte, was sich auch auf sein Gitarrenspiel übertragen lässt; sein charakteristischer Sound mit der Folie ist total erkennbar und wenn man sich eines seiner Soli anhört, weiß man, wer dahinter steckt. Eine Eigenschaft, die nur den Großen gemeinsam ist.
