To a Skylark von Percy Bysshe Shelley

‚To a Skylark‘ von Percy Bysshe Shelley ist eine Einundzwanzig-Strophen-Ode, die in ihrem Reimschema von der ersten bis zur letzten Strophe konsistent ist. Das Stück reimt sich, ABABB, mit variierenden Endklängen, von Anfang bis Ende.

Dieses streng formatierte Muster ist auch im Messgerät konsistent. Die ersten vier Zeilen jeder Strophe sind in trochaic Trimeter geschrieben, was bedeutet, dass eine betonte Silbe vor einer unbetonten (trochaic) steht. Zusätzlich hat jede der ersten vier Zeilen drei dieser Schläge (Trimeter). Anders als die anderen vier, aber im Einklang mit dem Rest des Gedichts, ist die fünfte längere Zeile jeder Strophe in jambischem Hexameter geschrieben. Dies bedeutet, dass jede Zeile sechs Schläge von unbetonten Silben hat, die gestresst sind.

Es ist auch wichtig, den Lautsprecher in Bezug auf eine Feldlerche zu notieren.“ Wie in Gedichten wie „Ode an den Westwind“offenbart wurde, basiert dieses Stück auf einer tatsächlichen Erfahrung, die der Dichter Percy Bysshe Shelley hatte. Daher wird der Dichter selbst als Sprecher des Gedichts betrachtet.

Zusammenfassung

Das Gedicht beginnt damit, dass der Sprecher eine Feldlerche entdeckt, die über ihm fliegt. Er kann das Lied deutlich hören. Das Lied des Vogels „unvorbereitet“ ist ungeplant und schön.

Shelley ist fassungslos über die Musik des Vogels und fasziniert von seiner Bewegung, während er in die Wolken und außer Sichtweite fliegt. Obwohl er es nicht mehr sehen kann, ist er immer noch in der Lage, es zu hören und seine Gegenwart zu spüren. Der Vogel steht für reines, ungezügeltes Glück, das Shelley verzweifelt sucht. Diese Verzweiflung kommt in den nächsten Strophen durch.

Der Dichter beginnt dann mit einer Reihe von Metaphern, durch die er hofft, besser zu verstehen, was der Vogel ist und womit er ihn genau vergleichen kann. Er sieht den Vogel als eine „hochgeborene Jungfrau“, die ihrem Geliebten unter ihr ein Ständchen bringt, und als Frühling oder „Frühling“, der auf die Blumen darunter regnet. Die Feldlerche ist wie „Regenbogenwolken“ und der Inbegriff aller „freudigen“ Dinge.

Im nächsten Abschnitt der Ode wird die Feldlerche gebeten, zu enthüllen, was sie dazu inspiriert, ein so herrliches Lied zu singen. Ist es, fragt der Dichter, „Felder oder Wellen oder Berge?“ Könnte es sein, spekuliert er, „Formen des Himmels oder der Ebene?“ Was auch immer es sein mag, Shelley hat noch nie etwas gesehen, das solche Geräusche aus seiner eigenen Stimme erzwingen könnte.

Er sagt, dass ein Geschöpf, um die Fähigkeit zu haben, so zu singen, nichts von Trauer oder „Ärger“ wissen muss.“ Der Vogel muss die Fähigkeit haben, über das Leben hinaus zu sehen, den Tod zu verstehen und sich darüber keine Sorgen zu machen. Aus diesem Grund können Menschen niemals den gleichen Glückszustand erreichen, in dem die Feldlerche existiert. „Wir“ sehnen uns nach Dingen, die wir nicht haben, und selbst unsere „süßesten Lieder“ sind voller „traurigster Gedanken“.“

‚Zu einer Feldlerche‘ schließt damit, dass der Dichter den Vogel bittet, „die Hälfte der Freude zu lehren /, die dein Gehirn wissen muss.“ Selbst diese kleine Menge würde Shelley die Fähigkeit verleihen, „harmonischen Wahnsinn“ zu erzeugen, der die Welt zwingen würde, ihm genauso begeistert zuzuhören, wie er jetzt der Feldlerche zuhört.

Analyse einer Feldlerche

Erste Strophe

Heil dir, fröhlicher Geist!

Vogel du nie wert,

Dass aus dem Himmel, oder in der Nähe davon,

Pourest dein volles Herz

In profuse Stämme der unvorbereiteten Kunst.

“ Zu einer Feldlerche“ beginnt mit dem Sprecher Percy Bysshe Shelley (wie in der Einleitung ausführlich beschrieben), der auf eine Feldlerche am Himmel hinweist. Er ruft dem Vogel zu, nicht zum Gruß, sondern in Ehrfurcht: „Heil dir.“

Er ist erstaunt über den Anblick und wie der Leser später entdecken wird, den Gesang des Vogels. Er bezeichnet den Vogel als „fröhlichen Geist“, was Glück oder Freude bedeutet. Weitere Details werden folgen, aber Shelley sieht diesen Vogel als Inbegriff der Freude. Es ist weniger ein Vogel, und mehr eine Essenz, ein „Geist.“

Es ist der beste aller Vögel, es erscheint Shelley in diesem Moment so schön, dass er behauptet, es sei vom „Himmel“ oder zumindest von irgendwo „in der Nähe“gekommen.“

Der Vogel stürzt in den Himmel und „gießt“ aus seinem „Herzen“ ein Lied, das als „reichlich“ oder reichlich und voller „unvorbereiteter Kunst“ beschrieben wird.“ Es ist ein kunstvolles Lied, das weder geplant noch geschrieben ist und deshalb umso schöner ist.

Zweite Strophe

Noch höher und höher

Aus der Erde springst du

Wie eine Feuerwolke;

Die blaue tiefe du wingest,

Und singen noch dost steigen, und steigenden immer singest.

In der zweiten Strophe von ‚To a Skylark‘ macht Shelley einige zusätzliche Beobachtungen. Der Vogel stoppt seinen Aufstieg nicht, er fliegt „noch höher“, als wäre er aus der Erde entsprungen. Er vergleicht die Feldlerche mit „einer Feuerwolke.“ Es ist kraftvoll und unaufhaltsam. Vielleicht kehrt der Vogel in den „Himmel“ zurück, von wo er zuerst kam.

Obwohl der Vogel immer noch aufsteigt, hält er auch seinen Gesang aufrecht. Es tut die beiden gleichzeitig, es „noch dost steigen, und steigenden immer singest.“

Dritte Strophe

Im goldenen Blitz

Der versunkenen Sonne,

O’er, dessen Wolken hell leuchten,

Du schwebst und rennst;

Wie eine körperlose Freude, deren Rennen gerade erst begonnen hat.

Der Vogel steigt auf zum „goldenen Blitz“ der Sonne. Die Sonne ist „versunken“ oder tief am Horizont, eine wahrscheinlichste Einstellung für den Tag, die der Szene ein größeres Ambiente verleiht, da Sonnenaufgang und Sonnenuntergang immer als magische Zeiten angesehen wurden.

Es fliegt über die Wolken, die der Sonne am nächsten sind. Es ist, als ob der Vogel „schweben und laufen.“ Hinter der Feldlerche steckt die Kraft der „körperlosen Freude“, der nicht die Energie ausgeht, sondern das „Rennen hat gerade erst begonnen.“

Vierte Strophe

Das blasse Purpur sogar

Schmilzt um deinen Flug;

Wie ein Stern des Himmels,

Im hellen Tageslicht

Du bist unsichtbar, aber dennoch höre ich deine schrille Freude,

An diesem Punkt in „To a Skylark“ wird der Vogel im „blassvioletten“ Himmel verdeckt. Die Sonne geht wirklich unter und das Licht am Himmel verändert sich. Es scheint im Flug um die Feldlerche zu „schmelzen“.

Shelley vergleicht diese Szene mit einer, die dem Leser tagsüber begegnen könnte. Wenn man tagsüber den Blick zum Himmel wirft, ist es unmöglich, Sterne zu sehen, „aber dennoch“ weiß man, dass sie da sind. Dasselbe gilt für Shelley, der die Anwesenheit des Vogels spürt, ihn aber nicht mehr sehen kann. Es ist, als wäre der Vogel „ein Stern des Himmels“ geworden oder vielleicht schon.

Fünfte Strophe

Scharf wie die Pfeile

Dieser silbernen Kugel,

Deren intensive Lampe sich verengt

In der weißen Morgendämmerung klar

Bis wir kaum sehen, fühlen wir, dass es da ist.

In der fünften Strophe vergleicht Shelley den Vogel mit dem Mond. Er bezieht Glück und Freude direkt auf die Schönheit der natürlichen Welt, ein Thema, das Shelley nicht unbekannt war.

Der Vogel ist so „Scharf“ wie die „Pfeile“ des Lichts, die von der „silbernen Kugel“ ausgehen, die der Mond ist. Nachts ist der Mond „intensiv hell“, aber tagsüber, sobald „weiße Morgendämmerung klar“ ist, ist er sehr schwer zu sehen. Es verschwindet schließlich, aber wir wissen immer noch und „fühlen, dass es da ist.“

Sechste Strophe

Ganze Erde und Luft

Mit deiner Stimme ist laut,

Wie, wenn die Nacht kahl ist,

Aus einer einsamen Wolke

Der Mond regnet seine Strahlen aus, und der Himmel ist überfüllt..

Der Dichter erweitert diese Idee in der sechsten Strophe: Die gesamte Atmosphäre der Erde, alles, was man je nach Tageszeit sehen und nicht sehen kann, wird größer, wenn die Stimme des Vogels da ist. Der Vogel ist wie die Strahlen des Mondes, die vom Himmel regnen.

Siebte Strophe

Was du bist, wissen wir nicht;

Was ist dir am ähnlichsten?

Von Regenbogenwolken fließen nicht

Tropfen so hell zu sehen

Wie von deiner Gegenwart Duschen ein regen der Melodie.

An diesem Punkt wird der Dichter wieder auf die Idee zurückkehren, dass der Vogel mehr als nur ein Geschöpf ist, er repräsentiert etwas Größeres. Es ist die Essenz des Glücks und alles, was benötigt wird, um ein freudiges Leben zu führen.

Der Redner beginnt damit, dass er nicht genau weiß, was die Feldlerche ist, sondern nur, womit er sie vergleichen kann. Er nennt eine Reihe von Dingen, mit denen er den Vogel vergleichen könnte. Die erste sind „Regenbogenwolken“, die makellos schön klingen, aber der Dichter entlässt sie schnell, da die „Tropfen“, die sie regnen, nichts sind im Vergleich zu der „Melodie“, die von der Anwesenheit der Feldlerche „duscht“.

Achte Strophe

Wie ein Dichter versteckt

Im Lichte des Denkens,

Singen Hymnen ungebeten,

Bis die Welt gewirkt wird

Um Sympathie mit Hoffnungen und Ängsten es beachtete nicht:

Die nächsten paar Strophen setzen sich mit diesem Thema fort, während Shelley versucht herauszufinden, wie genau der Vogel beschrieben werden soll.

Es sei wie ein poetischer Impuls, der nicht zurückgehalten werden könne. Es sind „ungebetene Hymnen zu singen, die unbeabsichtigte, aber wunderbare Konsequenzen haben. Das Lied des Vogels zwingt Sympathie in den Köpfen derer, die in der Vergangenheit nicht auf die „Hoffnungen und Ängste“ anderer geachtet haben. Es verbessert aktiv und moralisch diejenigen, die sein Lied hören.

Neunte Strophe

Wie ein hochgeborenes Mädchen

In einem Palastturm,

Beruhigend ihre liebesbeladene

Seele in geheimer Stunde

Mit Musik süß wie Liebe, die ihre Laube überflutet:

Strophe neun von ‚Zu einer Feldlerche‘ bietet dem Leser einen weiteren Vergleich. Die Feldlerche soll wie eine „hochgeborene Jungfrau“ sein, die in einem „Palastturm“ eingesperrt ist.“ Von dort aus, weit über ihrem Geliebten, wie der Vogel über dem Dichter, kann sie heimlich seine Seele „beruhigen“. Ihre Worte sind, genau wie die Musik des Vogels, „süß wie die Liebe“, und im Falle der Jungfrau „überflutet sie ihre Laube “ oder ihr Schlafzimmer.

Zehnte Strophe

Wie ein Glühwürmchen golden

In einem Tal des Taues,

Streuung ungebunden

Seine oberirdische Farbe

Unter den Blumen und Gras, die Bildschirm es aus der Sicht:

Shelley hat noch ein paar Vergleiche zu teilen. Er sieht den Vogel als „Glühwürmchen“, der „goldenes“ Licht in einem „Dell“ ausstrahlt,“Oder kleines Tal im Wald, unter dem „Tau.“ Dieser kleine Moment der Schönheit ist so zart und wichtig wie der Moment, in dem Shelley lebt. Diese natürlichen Vergleiche sind diejenigen, die Shelley am nächsten bringen, die Emotionen weiterzugeben, die er fühlte, als er die Feldlerche hörte und kurz sah.

Der Vogel „zerstreut“ seinen „Farbton“ oder sein Glück vom Himmel. Es ist „ungebunden“ für irgendjemanden oder irgendetwas, sein Geist und seine Handlungen sind seine eigenen. Seine Freude regnet „Zwischen Blumen und Gras“, seine Essenz wird Teil von allem, nicht gesehen, sondern gefühlt.

Elfte Strophe

Wie eine Rose embower’d

In seinen eigenen grünen Blättern,

Durch warme Winde deflower’d,

Bis der Duft gibt es

Macht ohnmächtig mit zu viel süß diese schwerflügeligen Diebe:

In der elften Strophe stellt der Sprecher einen letzten Vergleich vor. Die Geräusche, das Gefühl und das Aussehen des Vogels erinnern Shelley an eine „Rose“, die geschützt oder „embower“ ist, aber eigene Blätter hat.

Der Schutz hält nicht ewig und „warme Winde“ können alle seine Blüten abblasen und seinen Duft in der Brise verbreiten. „Das „Süße“ der Blütenblätter ist selbst für die Winde zu viel „, diese schwerflügeligen Diebe.“

Zwölfte Strophe

Klang der Frühlingsschauer

Auf dem funkelnden Gras,

Regenerweckte Blumen,

Alles, was jemals war

Fröhlich und klar und frisch, deine Musik übertrifft.

Die Metapher des Sprechers erstreckt sich bis in die zwölfte Strophe. Der Klang des Vogelgesangs ist jenseits von allem. Es „übertrifft“ alles, was jemals zuvor als „Fröhlich, klar und frisch“ angesehen wurde.“ Es ist besser als der „Klang des Frühlings“ oder des Frühlings, „Duschen“, die auf dem „funkelnden Gras“ landen, und die Schönheit der Blumen, die der Regen „geweckt“haben wird.

Dreizehnte Strophe

Lehre uns, Sprite oder Vogel,

Welche süßen Gedanken sind deine:

Ich habe noch nie gehört

Lob der Liebe oder des Weines

Der eine so göttliche Flut der Entrückung hervorrief.

Dies ist ein Wendepunkt in ‚Zu einer Feldlerche‘, an dem der Sprecher, nachdem er seine Metaphern erschöpft hat, zur Feldlerche zurückkehrt und sie anspricht.

Er hofft, dass der „Vogel“ oder vielleicht eher ein „Sprite“ genannt wird, da er eine Emotion verkörpert, welche Gedanken er denkt. Als Dichter versucht er, sich auf diese Kunstflut zu beziehen, und hat in seinem Leben noch nie etwas gesehen, das eine solche Schönheit inspirieren kann. Nicht „Lob der Liebe oder Wein.“

Vierzehnte Strophe

Chor Hymeneal,

Oder Triumphgesang,

Match’d mit deinem wäre alles

Aber ein leerer Ruhm,

Eine Sache, bei der wir das Gefühl haben, dass es etwas verborgenes gibt.

Das Lied des Vogels wird als wie eine Hymne beschrieben, die von einem Chor gesungen wird, sowie als „Triumphgesang.“ Es ist für alle Gelegenheiten und alle Eventualitäten des menschlichen Lebens geeignet. Es kann religiöse oder kriegszeitliche Themen und Inspirationen gleichermaßen übertreffen.

Alles, was überhaupt versuchen würde, mit dem Vogel zu konkurrieren, wäre „ein leerer Ruhm“ oder eine unbegründete Prahlerei. Anderen Songs würde eindeutig etwas fehlen, ein Element, das unmöglich zu benennen ist, aber eindeutig nicht da.

Fünfzehnte Strophe

Welche Objekte sind die Quellen

deiner glücklichen Mutter?

Welche Felder oder Wellen oder Berge?

Welche Formen von Himmel oder Ebene?

Welche Liebe deiner Art? welche Ignoranz des Schmerzes?

Noch einmal untersucht der Sprecher den Geist des Vogels. „Worüber“, fragt er, denkst du nach? „Aus welchen Objekten“ oder Visionen kommt dein schönes Lied?

Er ist entschlossen in seinen Fragen und will dem Vogel mit aller Kraft antworten. Er glaubt, dass er gleich um die Ecke mit nur wenigen Worten des Vogels die Antwort auf eine der größten Fragen des Lebens haben wird. Wie man Glück findet.

Er stellt eine Reihe von Optionen, ist Ihr Song inspiriert von „Felder oder Wellen oder Berge?“ Oder vielleicht erhält es seine Form durch die „Formen des Himmels oder der Ebene“, was Felder bedeutet.

Er fragt weiter. Kommt dein Sohn aus „Liebe deiner Art“?“ Eine Liebe, die die Feldlerche unter ihrer eigenen Spezies gefunden hat oder einfach ein Leben, das ohne Schmerzen gesegnet ist.

Sechzehnte Strophe

Mit deiner klaren scharfen Freude

Mattigkeit kann nicht sein:

Schatten des Ärgers

Kam dir nie nahe:

Du liebst: aber niemand kannte die traurige Sättigung der Liebe.

Der Sprecher glaubt nicht, dass jemand, der jemals Schmerz, den „Schatten des Ärgers“ oder „Mattigkeit“ empfunden hat, dieses Lied von „keen joyance“ produzieren könnte.“ Tatsächlich können diese Elemente des Lebens die Feldlerche nicht einmal annähernd berührt haben. Er weiß irgendwie, dass der Vogel die Wunder der Liebe erlebt hat, ohne „die traurige Sättigung der Liebe“ oder enttäuschende Schlussfolgerungen.

Siebzehnte Strophe

Wach oder schlafend,

Du des Todes mußt

Dinge für wahrer und tiefer halten

Als wir Sterblichen träumen,

Oder wie könnten deine Noten in einem solchen Kristallstrom fließen?

Aus den Noten des Vogelgesangs macht Shelley weiterhin Vermutungen über sein Innenleben. Er glaubt, dass der Vogel, um einen so reinen Klang erzeugen zu können, viel mehr über Leben und Tod verstehen muss, als „wir Sterblichen träumen.“ Dieses Wissen muss von jenseits gegeben werden, und deshalb müssen die Klänge aus dem Jenseits kommen.

Achtzehnte Strophe

Wir schauen vorher und nachher,

Und Kiefer für das, was nicht ist:

Unser aufrichtigstes Lachen

Mit etwas Schmerz ist voll;

Unsere süßesten Lieder sind diejenigen, die von traurigsten Gedanken erzählen.

‚ Zu einer Feldlerche‘ ist in seinem Abschluss und der Sprecher, Percy Bysshe Shelley, weiterhin pauschale Behauptungen über die Natur der Feldlerche zu machen. Er vergleicht in dieser Strophe die Art und Weise, wie Menschen den Tod sehen, mit der Art und Weise, wie die Feldlerche muss.

„Wir“ sind nur in der Lage, den Tod als „vorher und nachher“ zu betrachten, während wir für das, was wir nicht haben, „bezahlen“. Wir sind unfähig, etwas zu genießen, ohne uns an unseren eigenen Schmerz zu erinnern. Am deutlichsten wird dies durch unsere „süßesten Lieder“, die nicht so rein sind wie das ungezügelte Glück der Feldlerche.

Neunzehnte Strophe

Doch wenn wir verachten könnten

Hass und Stolz und Angst;

Wenn wir Dinge wären, die geboren wurden

Um keine Träne zu vergießen,

Ich weiß nicht, wie wir deiner Freude jemals nahe kommen sollten.

Der Dichter fährt fort: Selbst wenn die Menschheit in der Lage wäre, ihren „Hass und Stolz und ihre Angst“ und all die sehr menschlichen Dinge, mit denen wir geboren werden, abzuschütteln, selbst wenn wir in der Lage wären, einen Zustand des Seins zu finden, in dem wir keine „Träne“ „vergießen“, würden wir die Freude, die die Feldlerche macht, nicht kennen. Wir würden nicht in der Lage sein, „nahe zu kommen.“

Zwanzigste Strophe

Besser als alle Maße

Von entzückendem Klang,

Besser als alle Schätze

Dass in Büchern gefunden wird,

Deine Fähigkeit zu Dichter waren, du Spötter des Bodens!

In den letzten beiden Strophen von ‚An eine Feldlerche‘ macht der Dichter eine letzte Bitte an die Feldlerche.

Er beginnt damit, dass die Fähigkeit zu singen und Glück zu erfahren, wie es die Feldlerche tut, ihm mehr wert ist als alle „Schätze „, die in Büchern gefunden werden.“ Es ist besser „als alle Maßnahmen“ anderer „herrlicher Klang.“

Einundzwanzigste Strophe

Lehre mich die halbe Freude

Dass dein Gehirn wissen muss,

Solch harmonischer Wahnsinn

Von meinen Lippen würde fließen

Die Welt sollte dann zuhören, wie ich jetzt höre.

Er bittet die Feldlerche: „Lehre mich die Hälfte der Freude /, die dein Gehirn wissen muss.“ Wenn Shelley überhaupt einen Teil der Freude des Vogels kennen könnte, glaubt er, dass aus „meinen Lippen“ ein „harmonischer Wahnsinn“ fließen würde. Er würde mit seinen eigenen neuen Fähigkeiten überwältigt werden. Sein freudiger Klang würde die Welt zwingen, ihm so aufmerksam zuzuhören, wie er jetzt der Feldlerche zuhört.

Alles in allem geht es in ‚To a Skylark‘ um die Suche eines Mannes nach Glück. An einigen Stellen scheint er am Rande der Verzweiflung zu stehen und hofft hoffnungslos, dass dieser kleine Vogel seine größte Frage beantworten wird. Dieses Gedicht ist aus diesem Grund besonders zuordenbar. Wer wollte nicht in ihren trostlosesten Momenten eine schnelle Lösung, eine sofortige Begnadigung oder einen Weg in ewige Freude?

Über Percy Bysshe Shelley

Percy Bysshe Shelley wurde 1792 in Broadbridge Heath, England geboren. Er wuchs auf dem Land auf und studierte am University College Oxford. Während seiner Schulzeit war Shelley für seine liberalen Ansichten bekannt und wurde einmal dafür bestraft, eine Broschüre mit dem Titel geschrieben zu haben, Die Notwendigkeit des Atheismus. Seine Eltern waren schwer enttäuscht von ihm und verlangten, dass er alle seine Überzeugungen aufgab. Bald darauf flüchtete er mit einer 16-jährigen Frau, Harriet Westbrook, die er bald müde machte. Zu dieser Zeit begann Shelley, seine langgeformten Gedichte zu schreiben, für die er am bekanntesten ist.

Shelley hatte zwei Kinder mit Harriet, aber bevor ihr zweites geboren wurde, verließ er sie für den zukünftigen Autor von Frankenstein oder der moderne Prometheus, Mary Godwin. Mary wurde bald darauf mit ihr und Shelleys erstem Kind schwanger und Harriet verklagte Shelley wegen Scheidung. Bald darauf trafen Mary und Percy Lord Byron, oder George Gordon, Durch eines ihrer Treffen wurde Mary inspiriert, Frankenstein zu schreiben.

1816 beging Shelleys erste Frau Harriet Selbstmord und Mary und Percy heirateten offiziell. Während ihrer gemeinsamen Zeit war Mary Shelleys einziges Kind, das bis ins Erwachsenenalter lebte, Percy Florence. Anfang 1818 verließen er und seine Frau England und Shelley produzierte die Mehrheit seiner bekanntesten Werke, darunter Prometheus Unbound. 1822, kurz bevor er 30 Jahre alt werden sollte, ertrank Shelley in einem Sturm, als er in seinem Schoner auf dem Weg nach La Spezia, Italien, segelte. Mary war zu dieser Zeit erst 24 Jahre alt und wurde 53 Jahre alt, als sie 1851 in London an Hirntumor starb.