Top 10 Tipps für jeden Konzertfotografen

1) Starten Sie lokal und bauen Sie auf

Wie bei jedem Genre der Fotografie ist das lokale Bauen Ihre beste Chance, Möglichkeiten für sich selbst zu schaffen, und Musikfotografie ist nicht anders. Das bedeutet zwei Dinge.

1. Beginnen Sie mit lokalen Bands zu arbeiten. Dies sind die Künstler, die Sie und Ihre Bilder brauchen, genauso wie Sie Zugang und willige Themen brauchen. Sie können eine Partnerschaft mit lokalen Künstlern eingehen, anstatt als potenzielle Haftung für etabliertere Künstler angesehen zu werden.
2. Arbeite mit nationalen Künstlern, die in deiner Heimatstadt spielen. Wenn Sie Künstler haben, die durch Ihre Stadt kommen, mit denen Sie arbeiten möchten, erreichen Sie. Sie haben eine viel bessere Chance, eingestellt zu werden oder Zugang zu erhalten, wenn Sie eine Art mühelose Wahl darstellen, ohne die Kosten und die Abmeldung, die erforderlich sind, um ein Risiko für eine der Parteien einzugehen, wenn Sie für einen Auftritt oder eine hochkarätigere Veranstaltung reisen.

2) Shoot Everything

Sie wissen nie, welche Art von Musikgenre Sie gerne fotografieren werden. Auch wenn Sie Hip Hop hören, schießen Sie Indie-Rock. Wenn Sie EDM lieben, schießen Metall. Sie sollten auf jeden Fall in Ihre Szene und die Musik eintauchen, die Sie lieben, Aber das Fotografieren aller Musikgenres wird Ihnen nicht nur die Möglichkeit geben, Acts zu sehen, in die Sie sich vielleicht verlieben, sondern auch Ihre Erfahrungen, Ihre Fähigkeiten und Ihre Arbeit als Musikfotograf. Sie werden dadurch vielseitiger, kenntnisreicher und erfahrener, was Ihnen in Zukunft als Musikfotograf dienen wird.

3) Zeigen Sie Ihre Arbeit

Wenn Sie Musikfotograf werden möchten, finden Sie einen Ort, an dem Sie Ihre Arbeit zeigen und sich als Musikfotograf präsentieren können. Erstellen Sie ein separates Instagram-Konto oder erstellen Sie eine Fotografie-Website für Ihre Konzertfotografie. Wenn Sie Ihre Arbeit zeigen, haben Sie eine klare Möglichkeit, Ihre Musikfotografie zu präsentieren und sich mit anderen Musikfotografen und, was noch wichtiger ist, Musikern und Entscheidungsträgern zu verbinden, die Ihnen entweder Zugang gewähren oder Sie sogar einstellen können. Verwenden Sie zunächst Instagram und soziale Medien, aber schließlich sollten Sie eine dedizierte Website für Fotoportfolios anstreben, auf der Sie Ihre Arbeit präsentieren können.

4) Aktualisieren Sie Ihr Portfolio regelmäßig

Wenn Sie als Live-Musikfotograf anfangen, ist es wahrscheinlich, dass sich Ihre Fähigkeiten dramatisch weiterentwickeln. Als ich als Konzertfotograf anfing, war es immer mein Ziel, für jede Band, die ich fotografierte, ein Portfolio-würdiges Bild zu erstellen. Ein hohes Ziel, um sicher zu sein, aber eines, das möglich war, vor allem, wenn ich ein Portfolio von Konzertfotografie aufbaute. Wenn Sie in einem Genre der Fotografie anfangen, sollten Sie darauf abzielen, Ihr Portfolio ständig zu aktualisieren und neue Arbeiten zu veröffentlichen, damit Ihr Bild als Fotograf so aktuell ist wie Ihr letztes Shooting. Seien Sie wachsam bei der Aktualisierung Ihres Portfolios und der Veröffentlichung neuer Arbeiten auf Instagram.

5) Seien Sie DER Konzertfotograf

Egal wo Sie sind, stellen Sie sicher, dass Sie als Musikfotograf in Ihrer Szene, Ihrer Stadt, Ihrer Region bekannt sind. Und im Idealfall nicht nur ein Musikfotograf, sondern der Musikfotograf für die Art von Musik, die Sie am meisten lieben. Wenn Sie diesen Ruf aufbauen — durch die Qualität Ihrer Arbeit, die Vernetzung mit Bands, die Erstellung Ihres Portfolios, um sich speziell als Musikfotograf zu präsentieren -, bauen Sie eine Marke auf, die Ihnen neue Möglichkeiten und sogar Kunden eröffnet, die Sie suchen.

6) Commit to the Time to Make Progress

Wenn Sie als Musikfotograf erfolgreich sein wollen, müssen Sie sich verpflichten. Die brutale Wahrheit ist, dass Musikfotografie ein Bereich mit viel Wettbewerb ist und die Realität ist, dass es Jahre dauern kann, um Erfolg zu haben oder sich auf sinnvolle Weise abzuheben.

Als Musikfotograf sollten Sie sich verpflichten, wenn Sie es auf ein Niveau schaffen wollen, auf dem Sie regelmäßig große Shows drehen, für Ihre Arbeit bezahlt werden und sich einen Namen gemacht haben.

7) Finden Sie Ihren Stil als Musikfotograf

Als Fotograf sollten Sie sich bemühen, Ihren Stil und das, was Sie definiert, zu finden. Dies gilt insbesondere als Musikfotograf, wo Sie sich bei Konzerten Schulter an Schulter mit Menschen befinden und um die gleichen Winkel und Momente wetteifern, die Sie festhalten möchten.

Wenn Sie Ihren Stil definieren können, wird es Ihnen viel leichter fallen, sich von Ihren Kollegen und der Konkurrenz abzuheben, was einen Wettbewerbsvorteil bei der Aufnahme von Publikationen, der Arbeit mit Künstlern und vielem mehr darstellt.

8) Viel Spaß

Das ist wichtig. Bei allen technischen Herausforderungen und allen Frustrationen des Zugangs macht Musikfotografie Spaß. Es gibt viel einfachere Möglichkeiten, mit einer Kamera Geld zu verdienen, aber keine (zumindest meiner Meinung nach), die den gleichen elektrisierenden Nervenkitzel bietet wie das Fotografieren von Live-Musik. Die Aufregung und Energie des Fotografierens von Musik ist der Grund, warum sich alle echten Musikfotografen in Konzerte verlieben, und das sollten Sie immer am Herzen behalten.

9) Das Scheitern als Konzertfotograf

Konzertfotografie ist technisch schwierig — insbesondere in kleineren Veranstaltungsorten, in denen die Lichtverhältnisse extrem schwach sein können. Sie haben nur begrenzten Zugang, begrenzte Zeit, und keine „Do-overs.“ All diese Dinge ergeben eine enorme Menge an Herausforderungen. Und weißt du was? Du wirst scheitern. Du wirst Schüsse verpassen und einige Dinge falsch machen.

Außerdem muss man als Konzertfotograf auf viel Ablehnung vorbereitet sein. Musikfotograf zu sein ist HART. Es gibt einen intensiven Wettbewerb, die Möglichkeiten sind sehr begrenzt und der Zugang ist eine ständige Herausforderung.

Das Wichtigste, was hier zu beachten ist, ist, dass jeder Musikfotograf in der gleichen Position kleiner Fehler war. Noch wichtiger ist, dass jeder Misserfolg eine Gelegenheit ist, mit dem nächsten Schuss oder dem nächsten Auftritt zu lernen und besser zu werden. Jedes Mal, wenn Sie kämpfen, ist es eine Chance zu lernen und zu verbessern.

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