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Das Geheimnis: What Makes a Great Photo
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Ruine, San Diego, 28 Juli 1996. vergrößern.
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Bessere Bilder: Das Geheimnis Zusammensetzung Einfachheit FURZ Schatten Beleuchtung
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Dies ist der wichtigste Artikel auf dieser Website.
Wichtiger als die Tausenden anderen werde ich versuchen, die Elemente zu erklären, die ein großartiges Foto ausmachen.
Diese Grundlagen sind Pflichtkenntnisse für alle Künstler.
Fotografie macht es jedem leicht, Bilder zu erstellen, ohne künstlerische Fähigkeiten oder Schulungen zu benötigen: Stellen Sie einfach AUTO ein und los geht’s.
Du kannst nicht malen, wenn du nicht studierst und übst. Beim Studium der Malerei wird Ihnen immer die Bildstruktur beigebracht.
Jeder kann Fotos machen. Formale Kurse der fotografischen Studie selten, wenn überhaupt, decken die Grundlagen der Bildstruktur. Alles, was sie lehren, ist technischer Hokuspokus, was Verschwendung ist, weil Kameras heute sowieso alle technischen Dinge für uns erledigen.
Selbst professionelle Fotografen werden selten über die Grundlagen der Bildstruktur unterrichtet, weshalb so viele Fotos so schrecklich sind.
Der Mangel an Struktur ist der Grund, warum so viele Fotos es nicht schaffen.
Dieser Artikel ist kritisch, weil ich hoffe, die grundlegenden Strukturen zu erklären, die für die Erstellung starker Bilder so wichtig sind. Bilder, die die Grundlagen richtig machen, bringen die Leute immer dazu, ooooh und ahhhhh zu gehen, und diejenigen ohne ihre Grundlagen sind langweilig.
Bewaffnet mit diesen Informationen werden Sie hoffentlich anfangen, die Elemente zu erkennen, die Bilder machen, die die Kiefer der Menschen fallen lassen, Top-Auszeichnungen bei Fotowettbewerben gewinnen und die ersten Bilder sind, die ein Redakteur beim Kauf von Bildern auswählt.
Sobald Sie diese einfachen Grundlagen gelernt haben, können Sie mit jeder Kamera fantastische, preisgekrönte Aufnahmen machen. Sobald Sie dies tun können, müssen Sie nicht mehr so viel Geld für Kameraausrüstung verschwenden oder so viel davon mitnehmen. Sie werden einfach tolle Bilder machen.
Die Grundlagen top
Intro Specs Leistung Usage Recommendations
Jedes Bild braucht eine grundlegende Struktur. Ohne eine zugrunde liegende Struktur ist es nur ein weiteres langweiliges Foto.
Jedes Bild braucht eine starke zugrunde liegende kompositorische Ordnung, damit es das Auge aus hundert Metern Entfernung erfasst.
Wenn es aus der Ferne nicht ins Auge fällt, wird es nie ein interessantes Foto sein, egal wie viele feine Details es haben mag. Details spielen keine Rolle, wenn keine Geschichte dahinter steckt.
Der Grund, warum mein obiges Bild so viele Preise in so vielen Ländern gewonnen hat und ständig als eines meiner besten Bilder ausgewählt wird, liegt an seiner starken Struktur.
Was ist diese Struktur? Es sind die breiten zugrunde liegenden Farben, Formen und Kontraste zwischen Hell und Dunkel, auf deren Struktur all die anderen, weit weniger wichtigen Details liegen.
In diesem Bild haben wir einen großen roten Diamanten in der Mitte. Es ist von blaugrau umgeben. Das große rote Rechteck ist der offensichtliche, positive Raum. Das Blau-Grau um ihn herum wird negativer Raum genannt.
Rot springt dir entgegen, besonders wenn du es vor Blau stellst. Rot macht das.
Ich habe ein Ultraweitwinkelobjektiv verwendet. Ultraweitwinkellinsen werden in den Ecken dunkler, ein Effekt, der als Falloff bezeichnet wird. Dies macht das Zentrum relativ heller und betont es. Diese zentrale Betonung, zusätzlich zu rot, ist das, was Ihr Auge packt und zieht Sie aus einer Meile entfernt.
Das macht diesen Schuss zu einem Gewinner. Nichts anderes ist wichtig im Vergleich zu der Art und Weise, wie der große rote Diamant Sie packt.
Erst nachdem es Ihnen aufgefallen ist, spielt etwas anderes eine Rolle.
Das ist entscheidend: wenn dieses Bild nicht so ins Auge fallen würde, würde es nicht viel bedeuten.
Sobald ein Foto Ihre Aufmerksamkeit erregt hat, muss es Details enthalten, um die Augen zu interessieren. Das ist einfach. Jedes Foto hat Details. Das Problem ist, wie wenige Fotos irgendeine Art von zugrunde liegender Struktur haben, um überhaupt ins Auge zu fallen.
In diesem Fall sind die weniger wichtigen Details das Gelb, das hinter dem Rot hervorschaut, die Wolken, die von der Mitte herausspringen, die Krume auf dem Beton zu Ihren Füßen und das Verstärkungsnetz, das aus der Oberseite der roten Wand herausschaut, zumindest wenn es in Galeriegröße gedruckt wird.
Bei diesem Foto geht es, wie bei allen guten Fotos, um Formen, Farben und Gleichgewichte. Es hat nichts damit zu tun, dass das eigentliche Thema ein verlassenes, ausgebranntes Badehaus ohne Dach war.
Es ist schön, dass ich das auf 4×5 „-Film gedreht habe, damit die Zuschauer jedes Detail auf jedem toten Käfer auf jedem Farbchip auf dem Boden sehen können, aber wenn die starke Struktur die Augen nicht packt An erster Stelle würde der Betrachter einfach zum nächsten Bild an der Wand der Galerie übergehen.
Die meisten Fotografen machen Fotos, achten nur auf die Details, ignorieren aber die weitaus wichtigeren Grundlagen. Die meisten Fotografen wissen nicht einmal, dass es Grundlagen gibt!
Diese Grundlagen sind die größten, offensichtlichen Elemente von Hell und Dunkel, Farben und Formen.
Sie müssen diese zugrunde liegende Struktur richtig machen, sonst hat das Foto keine Grundlage, auf der es stehen kann.
Wenn ich diese Aufnahme in Schwarz-Weiß gemacht hätte, gäbe es wenig bis gar keinen Kontrast zwischen der roten Wand und dem Blau. Das Blau ist auf diesem Foto oft heller als das Rot, so dass selbst die Verwendung eines Rotfilters in B & W mir nicht das gebracht hätte, was ich brauchte, um ins Auge zu fallen. In Farbe übernimmt die Farbe Rot die Verantwortung und macht diesen Schuss erfolgreich.
Sie sollten in der Lage sein, Ihre Augen zu defokussieren und Ihr Bild aus einer Entfernung von hundert Metern zu betrachten, und die grundlegende Organisation der Elemente in Ihrem Rahmen sollte immer noch offensichtlich sein.
Wenn Ihr Bild als Miniaturbild verschwindet, hat es keine Struktur. Es ist scheiße. Wenn es Ihnen nicht als Miniaturansicht angezeigt wird, haben Sie ein langweiliges Bild erstellt, unabhängig davon, wie groß oder detailliert Sie es drucken.
Der Schuss oben packt immer noch Leute, sogar als Miniaturansicht. Als Miniaturansicht möchten die Leute darauf klicken und sehen, was los ist. Es ist nicht nur ein weiteres graues Quadrat.
Wenn es nicht als Miniaturansicht angezeigt wird, wird es durch Photoshop, HDR oder Gigapan-Stitching nicht mehr strukturiert. Es wird immer noch so hart saugen, egal wie viel Zeit Sie auf Ihrem Computer verschwenden. Sie müssen es richtig in Ihre Kamera bekommen.
Das einzige, was Sie später tun können, ist zu brennen und auszuweichen. Dies bedeutet, verschiedene Teile des Bildes aufzuhellen und abzudunkeln, um hervorzuheben, was wichtig ist, und zu betonen, was nicht.
Fotos ohne die Grundlagen sind langweilig. Ein Bild, sei es ein Foto, ein Gemälde, eine Skizze oder ein Gigapan, ist bedeutungslos, es sei denn, seine Grundlagen stimmen.
Der Grund, warum so viele Fotos so schlecht sind, liegt darin, dass es keine zugrunde liegende Struktur gibt. Schlechte Fotos können mit Details geladen werden, aber vergessen Sie, die großen, breiten Grundlagen von Komposition, Licht und Farbe richtig zu machen.
Leider sind die meisten Fotografen blind für die Grundlagen, und nur durch Zufall, wenn die Grundlagen zusammenkommen, bekommen sie eine gute Aufnahme.
Da so wenige Fotografen den Grundlagen Beachtung schenken, wissen sie leider nicht, warum sie gut aussehen, selbst wenn sie eine gute Aufnahme machen, und können sie daher nicht reproduzieren.
Wenn Sie lernen, zuerst nach den Grundlagen zu suchen und die Grundlagen der Komposition zu erlernen, können Sie alles und überall mit jeder Art von Handykamera aufnehmen und mit den Bildern davonkommen, die alle anderen begehren.
Menschen, die blind für die Grundlagen sind, sind die große Mehrheit der Menschen, die immer mehr Geld in mehr Kameras werfen und nie bessere Bilder bekommen.
Es ist die grundlegende zugrunde liegende Komposition, die ein Bild macht oder bricht.
Es geht nicht um das Thema
Hier ist ein weiteres Geheimnis: in der Fotokunst geht es nie um das Thema.
Es geht immer um die zugrundeliegende kompositorische Struktur. Themen, die dort sein können, werden ausgewählt, weil sie eine Struktur unterstützen oder schaffen, nicht umgekehrt.
Was ein Subjekt im wirklichen Leben tut, ist irrelevant. In einem guten Foto werden Motive ausgewählt, um die Formen oder Farben bereitzustellen, mit denen wir das grundlegende Design eines Bildes festlegen möchten.
Was wie eine Tür aussehen könnte, wird wirklich nur verwendet, weil es ein Rechteck oder zwei Quadrate ist. Wenn wir es in einem Winkel schießen, ist es jetzt ein Trapez oder ein abgeschnittenes Dreieck.
Ein Ozeandampfer? Wenn Sie das Ganze in einem erfolgreichen Foto verwenden, liegt es daran, dass es als Form verwendet wird, die mit allem anderen im Rahmen funktioniert.
Deshalb bin ich als Toilettenfotograf bekannt. Es ist mir egal, was mein Thema im wirklichen Leben sein könnte. Wenn ich nach Fotos suche, suche ich nach Formen und Farben. Es kommt einfach vor, dass Badezimmer und Mülleimer am Ende des Tages in tollem Licht beleuchtet werden, also wenn sie in gutem Licht sind, schieße ich sie.
Das eigentliche Thema ist bedeutungslos, weil das unterbewusste Auge deines Geistes es nicht einmal aus hundert Fuß Entfernung erkennen kann.
Ihr Foto muss eine Struktur haben, die stark genug ist, damit die Struktur für das Unterbewusstsein offensichtlich ist.
Das eigentliche Thema spielt keine Rolle. Ihre Wahl eines Motivs sollte getroffen werden, um dem Bild ein starkes zugrunde liegendes Design zu verleihen. Was dieses Subjekt bewusst ist oder tut, ist irrelevant. Für Fotografen werden Fotomotive nur als große Farben und Formen verwendet, genau wie Sie diese Farben und Formen aus Konstruktionspapier schneiden würden, um eine Komposition zu erstellen.
Komposition
Ignorieren Sie beim Komponieren Details.
Achten Sie darauf, alles auszuschließen, was nicht direkt zum Bild beiträgt.
Betrachten Sie beim Komponieren nur die kühnsten, breitesten und grundlegendsten Linien und Formen in Ihrem Bild auf die allgemeinste und allgemeinste Weise.
Ich schaue oft von meinem Finder weg, um den Finder aus dem Augenwinkel zu sehen. Dadurch kann mein Gehirn Details und das, was das bewusste Subjekt sein könnte, ignorieren und hoffentlich die weitaus wichtigere zugrunde liegende Struktur des Bildes klarer sehen.
Das einzige, was zählt, sind die kräftigen, breiten Striche. Es ist ein Foto, kein Gemälde, also duh, die Details werden sich um sich selbst kümmern.
Die breiten Striche nicht. Sie, und Sie allein, müssen sie zwingen, genau dort, wo Sie sie wollen, bevor Sie das Bild aufnehmen.
Nichts in einem Bild ist, wie es scheint. Auch wenn die Zuschauer vielleicht sagen: „Das Ding in der Ecke ist ein Regenstiefel“, ist es beim Komponieren eine gelbe Form, die Sie aus keinem anderen Grund als als Farbklecks in Ihrem Bild verwenden.
Vergessen Sie beim Komponieren das Thema. Sie verwenden jedes Element im Bild als kompositorisches Element, genau wie Sie ausgeschnittene Konstruktionspapiere anordnen würden, um eine interessante Komposition zu erstellen.
Bewegen Sie die Kamera vor oder zurück, um Ihre Elemente so anzupassen, wie Sie es möchten.
Bewegen Sie sich nach links oder rechts und verwenden Sie insbesondere die vergessene Dimension des Auf- und Abbewegns, um Elemente in Ihrem Rahmen nach Ihren Wünschen neu anzuordnen.
Siehe auch Komposition.
Nur wenn Sie diese Grundlagen richtig verstehen, spielt alles andere eine Rolle.
Augenpfad
Unsere Augen werden zuerst vom hellsten oder kontrastigsten oder buntesten Teil eines Bildes angezogen.
Nachdem wir das Auge gefangen haben, beginnt das Auge herumzuwandern und zu sehen, was es sonst noch zu sehen gibt.
Nachdem Sie das Auge eines Betrachters auf sich gezogen haben, müssen Sie sicherstellen, dass es in Ihrem Bild bleibt und nicht herauswandert.
Halten Sie Details von den Ecken fern und achten Sie darauf, dass wichtige Elemente nicht durch die Rahmenkanten geschnitten werden. Wie versetzen wir Berge? Einfach: Drehen Sie die Kamera oder gehen Sie ein paar Schritte nach links oder rechts, um sie relativ zum Baum in Ihrem Rahmen zu bewegen.
Dies ist einer der Hauptgründe, warum HDR und andere Näh- und Stapelhobbys so schlecht sind. Sie müssen Ihre Zeit damit verbringen, nach der besten Position zu suchen, von der aus Sie einen Schuss machen können. Verbringen Sie niemals 20 Minuten mit Mehrfachbelichtungen, es sei denn, Sie haben mindestens doppelt so viel Zeit damit verbracht, nach dem besten Standpunkt zu suchen.
Indem es Ecken dunkel hält, hält es unsere Augen davon ab, von den Rändern abzuweichen. Indem wir Details aus den Ecken heraushalten, verhindert es auch, dass unsere Augen den Rahmen verlassen.
Schauen Sie sich jedes echte Gemälde an, auch moderne Kunst. Sie werden sehen, dass selbst erfahrene Künstler wissen, dass Sie keine Details vom Rand des Rahmens ablaufen lassen. Schauen Sie sich Naturbilder an, und Sie werden normalerweise sehen, dass die Blätter auf dem Teich auf magische Weise so ausgerichtet sind, dass keines von ihnen am Rand des Bildes geschnitten wird. Das Gleiche gilt für Bäume und Felsen: Es ist kein Zufall, dass sie normalerweise so bemalt sind, dass sie den Bildrand nicht überschreiten.
Wir, die wir Englisch lesen, beginnen normalerweise oben links und arbeiten uns nach unten rechts vor. Zumindest lesen wir ein Bild von links nach rechts. Es ist seltsam, wenn ein Auto nach links fährt; das ist rückwärts.
Unsere Augen schauen zuletzt in die dunklen Bereiche. Sie kommen nur dann dorthin, wenn das Bild überhaupt gut genug war, um unser Auge zu fangen, dann hatten sie genug hellere Details, um uns eine Weile umzusehen, und seien Sie gut genug, dass wir immer noch neugierig genug sind, um zu sehen, was in den Schatten ist.
Anthere Grund HDR saugt so schlecht ist, weil es hell und dunkel eliminiert. Ein ganz graues, voll besetztes Bild hat keine Struktur und ist langweilig.
Brennen und Ausweichen
Die wichtigste Bildbearbeitung ist neben dem Zuschneiden das selektive Aufhellen und Abdunkeln, das sogenannte Ausweichen und Brennen.
Erhellen Sie die Teile des Bildes, die Sie hervorheben möchten und auf die Sie zuerst das Auge lenken möchten.
Verdunkeln Sie die Teile des Bildes, die irrelevant sind, oder führen Sie die Augen von dem wichtigen Teil weg.
Wie halten wir die Ecken dunkel, damit die Augen nicht abwandern? Sowohl durch das Komponieren des Bildes auf diese Weise als auch durch das Abdunkeln der Druckkanten später in der Dunkelkammer. Ansel Adams nannte diese wichtige Technik „Edge Burning.“
Sei immer subtil in deinem Brennen und Ausweichen. Sobald es offensichtlich wird, dass Sie es verwendet haben, ist das Foto Müll. Der Effekt ist am stärksten, wenn Sie ihn subtil genug halten, um im Unterbewusstsein zu bleiben.
Normalerweise verwende ich etwa die Hälfte der Stärke dessen, was ich zuerst beim Brennen und Ausweichen verwenden möchte. Andernfalls, wenn es offensichtlich wird, und zerstört den Effekt.
Ablenkungen
Als die USA 2003 erneut in den Irak einmarschierten, war Präsident George Bush tödlich klar: Entweder Sie sind auf unserer Seite und tragen Ihren Teil dazu bei, die Annexion des Irak durch die Koalition zu unterstützen, oder Sie sind der Feind. Mit anderen Worten, es gibt keine neutralen Parteien. Wenn ein Land das Gefühl hat, es könne die Unterstützung der Koalition ignorieren und sich aus ihr heraushalten, hat es sich gerade zum Feind der Vereinigten Staaten gemacht.
Fotos sind genauso. Alles, was der Komposition nicht direkt hilft, nimmt davon ab. Es ist wie beim Bearbeiten: Je weniger Wörter Sie verwenden, desto besser ist das Schreiben.
Details, die nicht zur Gesamtstruktur des Bildes beitragen, machen es schwächer. Sehen Sie den nervigen Baum am Himmel links? Ich habe nichts mit dem Rest des Bildes zu tun. Ich schneide das immer aus, sonst gehen die Augen des Betrachters immer wieder darauf zurück, was die Augen vom Bild abzieht. Es ist eine Ablenkung, die für ein schlechteres Bild sorgt.
Wenn Sie nicht sehen, wie viel schlimmer das Bild mit der Baumsilhouette darin ist, bedecken Sie die linke Seite des Bildes, um es zu entfernen, und es wird doppelt so stark.
Pointe
Die besten Bilder haben eine Pointe.
Wer möchte einen Witz hören oder einen Film ohne gutes Ende sehen?
Eine Pointe finden Sie, nachdem Sie sich im Bild umgesehen haben.
Eine Pointe muss nicht versteckt sein. Eine Pointe kann so einfach sein wie eine Reihe von Soldaten, und einer am Ende macht oder trägt etwas anderes.
Doppelte Pointen
Jeder hat seine Kamera vor einer bunten Tür aufgestellt und darauf gewartet, dass jemand Interessantes vorbeikommt.
Jeder Bastler hat schöne Fotos von Straßenszenen mit einer geschickt platzierten Person oder einem vorbeirauschenden Wagen.
Und? Das ist eine kleine Pointe.
Eine einzelne Pointe ist etwas Einfaches, wie ein Foto eines Zugfensters, und die letzte hat jemanden, der herausschaut. Große Sache.
Eine doppelte Pointe ist, wenn etwas auf dem Foto auf etwas anderes auf dem Foto reagiert.
Zum Beispiel hat ein Meister wie Jay Maisel Fotos, auf denen Sie ein Zugfenster mit einer obligatorischen Pointe einer Person haben, die aus einem Fenster schaut, aber dann werden Sie jemanden im nächsten Auto bemerken, der überrascht auf die erste Person zurückblickt!
Geste
Geste bedeutet die Position der Hände. In einem Bild kann Geste auch bedeuten, was durch die Positionen unbelebter Objekte gesagt wird, die unsere Hände oder Gesichter nachahmen.
Geste bedeutet ein Foto mit jemandem, der als Reaktion auf etwas anderes im Rahmen ein lustiges Gesicht macht. Zum Beispiel, Ein gutes Foto ist eines, bei dem Sie zuerst etwas Seltsames bemerken, und dann bemerken Sie, dass jemand anderes auf dem Foto darauf reagiert. Das ist sowohl die Aufmerksamkeit auf Geste, und gibt uns eine Pointe.
Geste gilt für unbelebte Objekte. Sie können Arrangements von Dingen finden, die die gleichen Dinge vorschlagen, die Gesichts- und mit den Händen ausgedrückt werden können.
Animatoren wissen, wie Positionen von Händen und Augenbrauen alles sagen können. Wenn Sie kompositorische Elemente finden, die diese nachahmen, können Ihre Fotos die gleichen Emotionen ausdrücken.
Meistens bezieht sich Geste auf Gesichts- und Handausdrücke.
Farbe
Es wurden Bücher über Farbe geschrieben. Gehen Sie in Ihre Bibliothek oder eine Kunstbibliothek und lesen Sie sie. Ich werde hier nur die Grundlagen berühren. Ich habe eine andere Seite über Farbe.
Warme Farben, Rot, Orange und Gelb, scheinen sich dem Betrachter entgegen zu bewegen. Unsere Augen werden zuerst von ihnen angezogen.
Kühle Farben, Grün, Blau und Veilchen, weichen vom Betrachter ab.
Eine einfache Möglichkeit, Ihr Bild dreidimensional zu gestalten, besteht darin, ein orangefarbenes Objekt vor einem blauen Hintergrund zu haben. Filme machen das die ganze Zeit.
Setzen Sie Orange auf Blau, und in kommt vorwärts.
Lege ein rotes Gebäude auf Blau, wie ich es getan habe, und das Rot kommt heraus und trifft dich.
Farben müssen in Harmonie sein. Es gibt unzählige Möglichkeiten, dies zu analysieren, aber als Fotograf haben Sie es einfach. Was gut aussieht, ist gut. Maler haben es schwerer, da sie ihre Farben aus ihren eigenen Vorstellungen entwerfen und synthetisieren müssen.
Farben neigen dazu, harmonisch zu sein, wenn Sie zwei Farben von gegenüberliegenden Seiten des Farbkreises ausbalanciert haben. Sie können Lust bekommen und zwei Variationen einer ähnlichen Farbe haben, die eine andere gegensätzliche Farbe ausgleichen. Sie können versuchen, drei Farben zu haben, die alle gleich beabstandet auf dem Farbrad.
Ich bin einfach: Ich mag leuchtendes Orange, wie es von der späten Nachmittagssonne beleuchtet wird, hervorgehoben vor dem dunkelblauen Himmel.
Warme Farben machen uns wütend.
Kühle Farben sind friedlich.
Folgen Sie Ihren eigenen Augen und lesen Sie viele Bücher, wenn Sie die formalen Analysen kennenlernen möchten.
Wenn sie schießen farbe, sie müssen zahlen aufmerksamkeit auf farbe. Sie können nicht einfach in Farbe schießen und erwarten, dass die Farben magisch wunderbar herauskommen. Du musst sie suchen.
Künstler betrachten meine Arbeit und erkennen, dass das Thema die Farben selbst sind.
Wenn farbe nicht hinzufügen, um ihre bild, nicht schießen farbe. Schießen Sie schwarz-weiß.
Nehmen Sie keine Farben auf, da dies standardmäßig von Ihrer Kamera ausgeführt wird. Wenn Sie nicht aktiv empfindlich auf Farben reagieren, schießen Sie sie nicht.
Beleuchtung
Beleuchtung ist das wichtigste technische Thema in der Fotografie. Profifotografen achten genau darauf, während Hobbyisten es leider ignorieren.
Für unsere Zwecke hier ist die Beleuchtung der größte Beitrag zu Hell und Dunkel, zu Farben und zu Formen und Linien.
Die Richtung von Licht und Schatten bestimmt unsere Linien und Formen.
Linien, Farben, Formen, Hell und dunkel sind 99% unseres Bildes. Beleuchtung ist alles.
Ein Auge schließen
Das Leben ist dreidimensional. Es ist nicht nur dreidimensional, es hat Geräusche, Gerüche und vieles mehr.
Es ist extrem schwierig, eine Lebenserfahrung in einen flachen, rechteckigen Druck zu packen.
Ich liebe es, um Bäume und die Natur herum zu fotografieren, außer dass es ein großes Problem gibt: Der Grund, warum wir gerne um sie herum fotografieren, ist der 3D-Effekt, aber da unsere Fotos flach sind, können wir das nicht erfassen.
Denken Sie beim Fotografieren immer daran, ein Auge zu schließen, wenn Sie eine mögliche Szene betrachten.
Schließen Sie ein Auge, und plötzlich bricht eine Szene, lebendig mit Bäumen, Büschen, Felsen und Natur, in eine langweilige Masse von Mist zusammen. So wird Ihr Foto bestenfalls aussehen.
Bewege dich nicht, wenn du durch ein Auge schaust. Wenn Sie dies beim Gehen tun, wird Ihr Gehirn es immer noch herausfinden und es als 3D wieder zusammensetzen.
Stoppen Sie, halten Sie still, schließen Sie ein Auge, strecken Sie Ihre Hände aus, um ein Rechteck zu bilden, und so könnte Ihr Foto bestenfalls aussehen.
Ziemlich langweilig, oder? Tut mir leid, dass es auf deiner Parade regnet, aber das ist ein weiterer Grund, warum die Naturaufnahmen der meisten Menschen so schlecht aussehen.
Was für ihre Stereovision großartig aussah, wurde nicht mit kompositorischen Elementen komponiert, die zu einem interessanten Bild führen könnten. Sobald der 3D-Effekt entfernt ist, kollabiert er zu dem zufälligen Durcheinander von Müll.
Wenn Sie daran denken, durch ein festes Auge zu schauen, können Sie sich darin üben, Bilder weiterzugeben, die nicht als flache Fotos funktionieren, und lernen, Motive zu finden, die als starke Bilder funktionieren.
Dies ist wichtig: Wenn Sie das überspringen, von dem Sie jetzt wissen, dass es schrecklich aussieht, erhalten Sie einen viel höheren Prozentsatz an Bewahrern. Im Laufe der Zeit werden Sie besser erkennen, was einen Keeper ausmacht, und beginnen, viel mehr gute Arbeit zu leisten.
Wenn die Natur mit einem Auge langweilig aussieht, beginnen Sie, Ihre Komposition so zu arrangieren, dass sie etwas sagt. Wenn du das schaffst, wirst du Fotograf.
Niemals imitieren
Niemand kann so gut darin sein, Ansel Adams oder Jack Dykinga oder Jay Maisel oder David Muench oder Richard Avedon oder wer auch immer zu sein, wie sie waren.
Versuchen Sie es nicht einmal.
Nur du kannst du sein. Keiner von ihnen kann jemals so gut darin sein, du zu sein wie du.
Der größte Unterschied zwischen ihnen und dir oder mir besteht darin, dass sie sich keine Sorgen mehr um die Technik gemacht haben und alle Anstrengungen darauf verwendet haben, nach guten Bildern zu suchen. David Muench sucht nicht einmal nach Bildern, er geht einfach ohne vorgefasste Meinungen aus und geht dorthin, wo er sich geführt fühlt. Muench achtet vor allem darauf, die Signale aufzunehmen, die er von der Landschaft aufnimmt. Sie alle gehen mit offenem Geist und sehen, was sie sehen.
Führende Fotografen gehen niemals mit Navigationskoordinaten aus und versuchen, denselben Ort zu finden, den ein anderer Schütze zuvor verwendet hat.
Schraube Konvention. Es ist der schnellste Weg zu langweiligen Bildern. Versuchen Sie nie, etwas zu schießen, basierend auf dem, was Sie denken, könnte gut in einem Wettbewerb spielen oder könnte etwas sein, andere Leute mögen.
Folge deiner eigenen Leidenschaft und Begeisterung. Schießen Sie, was Sie begeistert. Wenn Sie Ihre eigene Aufregung einfangen können, haben Sie gerade ein gutes Bild.
Denken Sie darüber nach: wenn der Typ, der den Schuss gemacht hat, den Sie bewundern, nicht mit einem GPS-Kartenausdruck begonnen hat, wie um alles in der Welt erwarten Sie, dass Sie es selbst besser machen, wenn Sie unter verschiedenen Bedingungen dorthin gelangen? Die Leute, die die Natur fotografieren, wissen, dass das Licht und die Bedingungen viel wichtiger sind als der Ort. Wenn sie einen Ort finden, den sie mögen, müssen sie möglicherweise Jahre warten, um dort das richtige Licht zu bekommen.
Erwarten Sie nicht, dass Sie in Ihren zwei Wochen Urlaub an denselben Ort fahren und jahrelangen Warteaufwand duplizieren können. Die Art und Weise, wie diese Jungs ihre Bilder finden, besteht darin, ihre Augen auf das zu richten, was vor ihnen liegt, keine Karte. Wenn herrliche Bedingungen treffen sie schießen, was vor ihnen zu der Zeit.
Sie können nicht zurück
Wenn die Bedingungen stimmen, schießen.
Je mehr du lernst, aufmerksamer zu sein, desto mehr wirst du erkennen, dass nichts gleich bleibt, auch nicht für eine Minute.
Die Beleuchtung ändert sich, und Autos halten vor Ihren Motiven. Die Leute setzen sich vor dich, oder sie gehen.
Wenn du mit einem Stativ hantieren musst, bist du tot.
Schießen Sie heute. Schießen Sie JETZT. Du kannst nächste Woche nicht zurück.
Das Licht wird nie mehr dasselbe sein.
Das Gebäude ist möglicherweise nicht vorhanden.
Der Schuss oben auf der Seite?
Es wurde am nächsten Tag neu gestrichen. Diese Farben werden nie wieder da sein.
Keine große Sache: Halten Sie einfach die Augen offen und es gibt immer neuere, bessere Dinge zu schießen.
Furzen
Achten Sie darauf, vor jedem Bild zu FURZEN.
Zusammenfassung
Wenn Sie lernen können, die grundlegende kompositorische Struktur Ihrer Bilder richtig zu machen, werden Sie viel bessere Bilder machen als die meisten Fotografen jemals.
Die meisten Fotografen zeigen und schießen und hoffen, dass etwas herauskommt. Unabhängig davon, wie fortschrittlich ihre Ausrüstung und wie exotisch der Ort ist, führt die Nichtbeachtung der grundlegenden Designelemente zu Ho-Hum-Bildern, nicht mehr als gedankenlose Schnappschüsse.
Wenn Sie den zugrunde liegenden Formen und Formen, aus denen Ihr Bild besteht, große Aufmerksamkeit schenken, werden Ihre Bilder über dem Rest stehen.
Fotos haben immer Details. Die Kamera macht das.
Die Kamera kann die Grundlagen Ihres Bildes nicht zusammenstellen. Du, und du allein, musst das tun.
Wenn Sie die Grundlagen richtig verstehen, werden Sie mit jeder Kamera großartige Bilder machen.
Wenn Sie nicht aufpassen, erhalten Sie mit jeder Kamera miese Bilder, weshalb die meisten Anfänger immer mehr Geld auf mehr Kameras werfen und die gleichen Ergebnisse erzielen.
Ich achte sehr auf die Position meiner Kamera. Sogar Bruchteile eines Zolls (Millimeter) können ein Foto machen oder brechen.
Sie können nichts davon tun, nachdem Sie Ihr Foto aufgenommen haben.
Wenn Sie HDR oder andere alberne Stapel- oder Stitching-Spielereien ausprobieren möchten, stellen Sie sicher, dass Sie bereits genug Meister sind, um genau zu wissen, wo und wann Sie Ihr Stativ ablegen müssen, denn wenn Sie das nicht richtig machen, wird nichts gut.
Hilf mir, dir zu helfen top
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