Muchos de nosotros nos hemos conmovido con el arte de la difunta Frida Kahlo. Incluso en la muerte, ha inspirado a generaciones enteras con sus autorretratos surrealistas, exuberantes representaciones de la vida vegetal y animal, y cuadros realistas mágicos. Sin mencionar su increíble historia de vida.
También inspiró a futuras generaciones de artistas, muchos de los cuales están vivos hoy en día creando hermosas obras de arte. Estos son solo algunos de los artistas que tienen técnicas, temas y estilos similares a Frida Kahlo que definitivamente te encantarán si eres fan de Frida Kahlo.
Maria Fragoso-Ciudad de México
Influenciada por el estilo y las narrativas de los surrealistas y muralistas mexicanos, María Fragoso crea obras que celebran su cultura mexicana, al tiempo que aborda nociones de expresión de género e identidad queer. Sus lienzos de colores brillantes ofrecen vislumbres voyeuristas en momentos íntimos, con sujetos que participan en actos que parecen a la vez seductores y traviesos, a menudo mientras miran directamente al espectador.
Recientemente presentado en Forbes «30 Under 30» en la categoría de «Arte y Estilo», el artista de 25 años de edad está ganando prominencia rápidamente. Nacida y criada en la Ciudad de México, Fragoso se mudó a Baltimore en 2015 para obtener su licenciatura en Bellas Artes en el Maryland Institute College of Art. Mientras estaba en la escuela, Fragoso recibió la Beca Ellen Battell Stoeckel en la Escuela de Arte Norfolk de Yale. Desde que se graduó, ha completado residencias en Palazzo Monti y en la Escuela Skowhegan de Pintura y Escultura.
Nadia Waheed-Austin, Texas
Nacida en Arabia Saudita de padres paquistaníes, la artista radicada en Austin, Texas, Nadia Waheed explora nociones de reubicación, desplazamiento y vulnerabilidad en su trabajo. Sus pinturas figurativas de tamaño natural son alegóricas y autobiográficas: las figuras femeninas representan sus propias experiencias vividas, así como las identidades multifacéticas de todas las mujeres.
Rodeo Tapaya-Filipinas
Rodel Tapaya pinta obras narrativas oníricas basadas en mitos y folclore de su Filipinas natal. Dibujando paralelismos entre fábulas antiguas y acontecimientos actuales, Tapaya reimagina cuentos míticos incorporando fragmentos del presente. «De alguna manera, me doy cuenta de que las viejas historias no son solo metáforas. Puedo encontrar conexiones con el tiempo contemporáneo», dijo Tapaya en una entrevista de 2017 con la Galería Nacional de Australia. «Es como si los mitos fueran narraciones poéticas del presente.»
Mientras que el contenido de la obra de Tapaya está inspirado en la cultura filipina, su estilo y práctica literaria están fuertemente influenciados por muralistas mexicanos y pintores surrealistas como José Clemente Orozco, Diego Rivera y, por supuesto, Frida Kahlo. A menudo trabajando a gran escala, Tapaya ha recibido el encargo de crear varios murales para sitios específicos, incluido uno para la Feria de Arte de Filipinas en febrero de 2020.
Leonor Fini-Buenos Aires
Durante mucho tiempo pasado por alto a favor de los surrealistas masculinos, Leonor Fini, contemporáneo de Kahlo, fue una fuerza pionera del siglo XX. Conocida por haber vivido con audacia, Fini es reconocida por su estilo de vida poco convencional, personalidad teatral y sentido de la moda vanguardista. Nacida en Buenos Aires en 1907, Fini fue criada por su madre en Trieste, Italia. Aprendió a pintar por sí misma y expuso por primera vez su obra a la edad de 17 años.
Fini tuvo una de sus primeras exposiciones individuales a los 25 años con una galería parisina dirigida por Christian Dior. Su trabajo fue incluido en la innovadora exposición «Fantastic Art, Dada and Surrealism» en el MoMA en 1936, mientras que al mismo tiempo tuvo su primera exposición en Nueva York con la Galería Julien Levy. Hoy en día, la obra de Fini está representada en muchas colecciones públicas importantes, como el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, la Tate Modern de Londres, el Centro Pompidou de París y la Colección Peggy Guggenheim de Venecia.
Ramon Alejandro – Miami
José Ramón Díaz Alejandro, más conocido como Ramón Alejandro, pinta bodegones idílicos de frutas tropicales ambientados en paisajes etéreos. Las composiciones surrealistas tienen un espíritu similar a las obras de bodegón menos icónicas pero igualmente magistrales de Kahlo
Procedente de un largo linaje de artistas, Alejandro creció con las obras de arte de su bisabuelo, abuelo y tío adornando las paredes de la casa de su infancia. Después de crecer en La Habana, Alejandro fue enviado a vivir a Argentina en 1960 en medio de la agitación política en Cuba, y ha continuado viviendo en el exilio desde entonces.
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