Hilma af Klint y sus contemporáneos
El debut internacional de Hilma af Klint (1862-1944) fue en la exposición de 1986 The Spiritual in Art: Abstract Paintings 1890-1985 en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. La exposición, que viajó a Chicago y a La Haya en los Países Bajos, marcó el comienzo del reconocimiento internacional de Hilma af Klint. Desde entonces, sus obras han sido expuestas en numerosas exposiciones en los países nórdicos, Europa y Estados Unidos. En 2013, el Moderna Museet de Estocolmo celebró la mayor retrospectiva del artista, con unas 230 pinturas. Después de Estocolmo, la exposición viajó por toda Europa y fue vista por más de un millón de visitantes. Su impacto fue significativo, en particular la investigación multidisciplinaria que dio lugar.
Hilma af Klint fue una de las primeras mujeres en asistir a la Real Academia de Bellas Artes de Estocolmo. En 1882, a la edad de 20 años, se matriculó en la Academia y pasó los siguientes cinco años estudiando dibujo, retrato y pintura de paisajes. Graduada con honores, recibió un estudio en el «Edificio Atelier» de la Academia, en el cruce de Hamngatan y Kungsträdgården en el centro de Estocolmo, que en ese momento era el principal centro cultural de la capital sueca. El edificio también albergaba el Café Blanch’s y la Galería de Arte Blanch’s, donde el arte académico tradicional chocaba con las ideas de la Asociación de Artistas, que se inspiraban en los pintores franceses de plein air.
Hilma af Klint dejó el estudio en 1908 para cuidar de su madre ciega, a quien cuidó durante varios años. En 1917, Hilma af Klint inauguró su nuevo estudio en la isla de Munsö en el lago Mälaren, cerca de la finca de su familia en la isla de Adelsö. Después de que su madre falleciera en 1920, Hilma af Klint se mudó a Helsingborg en el sur de Suecia. Desde 1935, residió en Lund. Nueve años más tarde, después de haber celebrado su 80 cumpleaños, Hilma af Klint regresó a Estocolmo, donde se quedó en casa de su prima, Hedvig af Klint en Ösby, Djursholm. Después de un accidente de tráfico, Hilma af Klint murió en el otoño de 1944, a la edad de casi 82 años.
Al igual que muchos de sus contemporáneos a principios del siglo anterior, Hilma af Klint buscó el conocimiento espiritual. De adolescente había participado en sesiones espiritistas y durante un breve período de treinta años fue miembro de la Sociedad Edelweiss. La Orden Rosacruz también fue una importante fuente de inspiración. Sin embargo, fue particularmente influenciada por la Sociedad Teosófica, a la que se unió en su creación en Suecia en 1889.
En 1896, Hilma af Klint y otras cuatro artistas de ideas afines abandonaron la Sociedad Edelweiss y fundaron el «Friday Group», también conocido como»Los Cinco». Se reunían todos los viernes para reuniones espirituales, incluyendo oraciones, estudios del Nuevo Testamento, meditación y sesiones espiritistas. El médium ejerció la escritura automática y el dibujo mediúmnico. Eventualmente establecieron contacto con seres espirituales a quienes llamaron «Los Elevados». En 1896, las cinco mujeres comenzaron a tomar notas meticulosas de los mensajes mediúmnicos transmitidos por los espíritus. Con el tiempo, Hilma af Klint sintió que había sido seleccionada para mensajes más importantes. Después de diez años de entrenamiento esotérico con «Los Cinco», de 43 años de edad, Hilma af Klint aceptó una tarea importante, la ejecución de Las Pinturas para el Templo. Este encargo, que contrató a la artista de 1906 a 1915, cambió el curso de su vida. En 1908, Rudolf Steiner, líder de la Sociedad Teosófica Alemana, dio varias conferencias en Estocolmo. También visitó el estudio de af Klint y vio algunas de las primeras Pinturas para el Templo. En 1913, Steiner fundó la Sociedad Antroposófica, a la que af Klint se unió en 1920 y permaneció como miembro por el resto de su vida.
Las Pinturas para el Templo abarcan 193 obras, subdivididas en series y subgrupos. Es uno de los primeros ejemplos de arte abstracto en Occidente, precediendo por varios años a las primeras composiciones no figurativas de sus contemporáneos europeos. Hilma af Klint compartió un interés por lo espiritual con otros pioneros del arte abstracto, incluidos Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian y František Kupka. Todos deseaban superar las restricciones del mundo físico. Como era de esperar, muchos se sintieron atraídos por la Teosofía, ya que sus ideas proponían una alternativa atractiva a los principios estáticos del arte académico. El arte abstracto, no figurativo, abrió un medio de expresión radicalmente nuevo. En lugar de representar una mera impresión visual, su objetivo era trazar una nueva ruta hacia una realidad espiritual. Cada uno de estos artistas encontró su propia entrada personal en la pintura abstracta.
No hay evidencia de que Hilma af Klint estuviera involucrada en el movimiento abstracto de sus colegas masculinos contemporáneos, ni que participara en el desarrollo del modernismo temprano en Europa Central y occidental. Sin embargo, llegó a una estética similar, no representativa. Para Hilma af Klint, el contacto con los guías espirituales, que tanto inspiraban como se comunicaban con ella, era tan real como las impresiones proporcionadas por los cinco sentidos físicos. Al visualizar procesos y experiencias internas y describirlas de la manera más concreta y precisa posible, procedió a desarrollar una expresión altamente idiosincrásica.
Hilma af Klint estaba convencida de que la realidad no se limitaba al mundo físico. Paralelamente a la dimensión material existía un reino interior cuyos contenidos eran tan verdaderos y reales como los del mundo exterior. Para transmitir este mensaje, Hilma af Klint empleó símbolos, letras y palabras dualistas para expresar que «Todo es Unidad». Alimentando una madurez interior y espiritual, Hilma af Klint se propuso desarrollar un enfoque artístico de su material esotérico y expresarlo en sus pinturas. Logró un delicado equilibrio entre regular sus impulsos internos y expresarlos en su trabajo. Una sólida formación y más de 20 años de experiencia artística profesional le han proporcionado las herramientas necesarias para hacer realidad su ambición.
Hilma af Klint era muy consciente de la singularidad de su arte. Trabajó intensamente consigo misma y en su desarrollo personal para comprender el proceso creativo en el que estaba involucrada. La pregunta que eclipsaba era: «¿Cuál es el mensaje que transmiten las pinturas?»Buscó respuestas en filosofía, religión y archivos, pero fue en vano. Hilma af Klint imaginó que su trabajo contribuiría a influir no solo en la conciencia de las personas en general, sino también en la sociedad misma. Sin embargo, estaba convencida de que sus contemporáneos no estaban listos para entender su arte. Había recibido órdenes estrictas de los» Altos», sus líderes espirituales, de no mostrar las pinturas a nadie. Creía que las obras pertenecían al futuro y solo entonces serían entendidas por el público.
A su muerte en otoño de 1944, Hilma af Klint dejó más de 1.300 obras, que solo habían sido vistas por un puñado de personas, además de unos 125 cuadernos. En una de ellas estipulaba que su obra no debía exhibirse públicamente hasta 20 años después de su muerte. También expresó su deseo de que las 193 Pinturas para el Templo se mantuvieran juntas. El trabajo de Hilma af Klint es propiedad y está administrado por la Fundación Hilma af Klint en Estocolmo, Suecia.
