NACIDO EN: 1889, Bol’shoi Fontan, Rusia
FALLECIDO EN: 1966, Domodedovo, Rusia
NACIONALIDAD: RUSA
GÉNERO: Poesía, prosa, traducción
OBRAS PRINCIPALES:
1912)
Réquiem: Un Ciclo de Poemas (1964)
Visión general
A lo largo de una carrera poética de casi sesenta años, la poetisa soviética Anna Akhmatova (Anna Andreevna Gorenko) lideró un movimiento literario, prohibió su trabajo en su propio país, sobrevivió a los disturbios políticos y sociales y se convirtió en un símbolo de supervivencia creativa contra tremendas probabilidades. Descrita como la» reina trágica » de la poesía rusa y considerada entre los poetas más importantes del país, sigue siendo un símbolo hermoso y triste de la agitación del siglo XX.
Obras en Contexto Biográfico e Histórico
Una mentora y seudónimo Anna Andreevna Gorenko nació en Bol’shoi Fontan en Rusia el 11 de junio de 1889, la tercera de seis hijos de una familia aristocrática en un suburbio adinerado de San Petersburgo. Después de una educación en escuelas para niñas, se matriculó en el Departamento de Derecho en la Universidad de Kiev en 1907, pero su interés por la literatura y la escritura pronto superó sus estudios legales.
Cuando era adolescente, Gorenko comenzó a escribir poemas, recibiendo consejos del poeta Nikolai Stepanovich Gumilev, a quien había conocido en 1903. Gumilev pasó años cortejando a Gorenko, y aunque inicialmente no estaba interesada en una relación con él, le permitió leer su poesía. Posteriormente, editó su primer poema, «On his hand are lots of shining rings», que apareció en una revista rusa en 1907 bajo su nombre real. Su padre se opuso a la publicación de sus poemas bajo su nombre, por lo que Gorenko tomó el seudónimo de Anna Akhmatova.
Matrimonio y Vida bohemia Akhmatova finalmente aceptó casarse con Gumilev en 1910. Durante su luna de miel con Gumilev en París, Akhmatova conoció a un artista que la influenciaría enormemente. Amedeo Modigliani era un pintor desconocido en ese momento. Se convirtió en su corresponsal y amigo, acompañándola durante su repetida visita a París en 1911 e incluso dibujándola desnuda.
Mientras descubría París con su nueva amiga, el marido de Akhmatova estaba ganando reconocimiento como líder de un nuevo movimiento literario: el Acmeism. El grupo, cuyo nombre proviene de la palabra griega acme (pináculo), se oponía al simbolismo, un movimiento literario caracterizado por una creencia en el misticismo y el lenguaje metafórico. En lugar de tratar con los misterios del «mundo divino», los acmeistas se centraron en el mundo material o visible. Los acmeistas (que incluían a Gumilev, Sergei Mitrofánovich Gorodetsky, Mandel’shtam, Vladimir Ivánovich Narbut, Mikhail Aleksandrovich Zenkevich y, finalmente, Akhmatova) prefirieron expresarse directamente a través de imágenes en lugar de símbolos. Aunque Gumilev no se tomó en serio la poesía de Akhmatova al principio, finalmente descubrió que su verso encajaba bien con los principios Acmeist.
Los años 1911-1912 fueron productivos para Akhmatova en más de un sentido: 1911 trajo consigo la publicación de más de sus poemas en revistas rusas; su colección Evening (1912) fue publicada, lo que le dio fama inmediata; y dio a luz a su único hijo, Lev Nikolaevich Gumilev, el 18 de septiembre de 1912. No lista para renunciar a su estilo de vida bohemio, Akhmatova dejó a su hijo con su suegra y regresó a San Petersburgo.
En 1914, Akhmatova se había convertido en una figura destacada en el círculo literario de San Petersburgo. Conocida por su gran belleza y carisma, ella seducido y atraído a varios admiradores y construyó una hermosa pero triste personaje que encantado la ciudad. Junto con otras figuras literarias, leyó su poesía en el cabaret Stray Dog, un sótano lleno de humo donde podía mostrar su hermosa figura y su encanto de rueda libre. Allí conoció a varios amantes, entre ellos el compositor Artur Sergeevich Lur’e y el poeta Vladimir Kazimirovich Shileiko, que más tarde se convertiría en su segundo marido. Aunque no mostró ningún signo externo de arrepentimiento por sus asuntos o el abandono de su hijo, los primeros poemas bohemios de Akhmatova tratan temas de culpa, pecado y arrepentimiento.
Guerra y revolución, pero Akhmatova y sus amigos no podían ignorar los cambios que estaban teniendo lugar en la sociedad rusa. La Primera Guerra Mundial llegó a Rusia, y con ella el cierre del Perro Callejero, que se había convertido en un símbolo de los años libres y divertidos de preguerra. Akhmatova cambió su atención poética del amor a la política mientras anunciaba tiempos difíciles por venir. Después de la Revolución de 1917, en la que los bolcheviques tomaron el control del gobierno ruso en un esfuerzo por mejorar los derechos de los trabajadores, muchos de los amigos de Akhmatova huyeron de Rusia y le aconsejaron que viniera. Sin embargo, Akhmatova se quedó en Rusia, divorciándose de su marido, casándose con Shileiko, y mudándose al Palacio Sheremetev («Casa de la Fuente»). La residencia de Akhmatova en la Casa de la Fuente continuó con una larga tradición literaria de albergar poetas y autores allí, incluyendo figuras influyentes del siglo XIX como Sergeevich Pushkin y Petr Andreevich Viazemsky.
Aunque la Revolución amenazó el futuro político de Rusia, creó un período temporal de libertad creativa para los artistas y poetas rusos. Energizada, Akhmatova escribió una nueva poesía que se centró en su compromiso con su patria rusa y su negativa a emigrar junto con sus amigos. Pero Akhmatova había hecho un verdadero sacrificio al quedarse en Rusia después de la Revolución. Vivía en un apartamento sin calefacción con Shileiko, que ya se había vuelto distante e infeliz con Akhmatova, y comenzó a lamentarse por los días prerrevolucionarios. Su ex marido, Gumilev, fue una víctima directa del nuevo régimen: un anticomunista, fue arrestado y ejecutado por sus opiniones «monárquicas» en 1920.
La proscrita Akhmatova, cuya poesía vivió en un pasado que no pudo recuperar, se encontró en oposición al régimen bolchevique. Los críticos comenzaron a describir su trabajo como «anacrónico», y su enfoque tradicional de la poesía se vio en peligro cuando su trabajo fue prohibido por el gobierno en 1925. Akhmatova nunca se había ganado la vida haciendo otra cosa que escribir y se encontró sin ingresos. Sin embargo, fue abrazada por la comunidad literaria, que continuó admirando su trabajo y la apoyó en tiempos difíciles. Los admiradores de Akhmatova le encargaron traducir poesía y escribir obras de erudición literaria, incluida una serie de ensayos importantes sobre Pushkin.
Akhmatova se divorció de Shileiko en 1926 y se mudó con Nikolai Nikolaevich Punin, un poeta e historiador de arte de vanguardia que conoció por primera vez en 1914. Aunque nunca se casó con Punin, lo consideraba su tercer marido y vivía con su familia en la Casa de la Fuente, el mismo palacio donde había vivido al comienzo de su matrimonio fallido con Shileiko. En el transcurso de su estancia en el palacio, viviría con los miembros de la familia de Punin en barrios reducidos y en mal estado que simbolizaban la vida comunal cada vez más estrecha y ruidosa de Rusia.
La vida de Réquiem en Leningrado (antes San Petersburgo) no era solo apretada, estaba plagada de incertidumbre y miedo. Akhmatova fue arrestada e interrogada por escribir, lo que tuvo que hacerse en secreto. Sin embargo, encontró una manera de seguir trabajando. Mientras componía
Réquiem: Un ciclo de Poemas (1964), su largo poema narrativo, susurró las palabras línea por línea a sus amigos, quienes las memorizaron antes de quemar el papel en el que se habían compuesto. Esto la protegió a ella y a sus amigos, que se pasaron el largo poema bajo amenaza de registro y arresto.
Akhmatova escribió el amargo y trágico Réquiem en respuesta al encarcelamiento de su hijo. Ahora historiadora, su hijo pasó más de veinte años en campos de trabajos forzados debido a las actividades «contrarrevolucionarias» de su padre y su madre. Conmovida por la experiencia colectiva de tortura y asesinato durante las purgas soviéticas, Akhmatova utilizó canciones populares e imágenes rusas tradicionales para expresar la desintegración de sí misma y de la sociedad.
El gobierno finalmente dio permiso a Akhmatova para publicar un nuevo volumen de poemas en 1940. Akhmatova recuperó su lugar en la conciencia pública durante el terrorífico asedio de Leningrado, en el que las tropas alemanas intentaron matar de hambre a la ciudad, lo que provocó la muerte de 1,5 millones de civiles. Durante este tiempo, Akhmatova y otros intelectuales participaron en una serie de emisiones de radio dedicadas a las artes. Incluso después de su evacuación a Uzbekistán a finales de 1941, los poemas de Akhmatova encontraron una audiencia en Rusia, y se convirtió en un símbolo del patriotismo ruso, la cultura del pasado y la tragedia de la guerra.
La tragedia y la Vida de Sacrificio parecían estar mejorando para Akhmatova con su regreso a Leningrado y el final de la Segunda Guerra Mundial. Se le permitió publicar Izbrannoe (Poemas Seleccionados) y su hijo fue liberado de prisión. Sin embargo, tuvo que romper su compromiso con Vladimir Georgievich Garshin, un médico que había conocido antes de la guerra, cuando tuvo problemas con el gobierno una vez más, esta vez por sus visitas en 1946 con el influyente filósofo exiliado Isaiah Berlin. Andrei Zhdanov, que estaba a cargo de la política cultural en el gobierno de Josef Stalin, criticó su trabajo y la llamó «mitad puta, mitad monja».»El trabajo de Akhmatova fue inmediatamente rebaneado y destruido, y fue expulsada de la Unión de Escritores Soviéticos. Esto equivalía a una sentencia de muerte por inanición, ya que solo los miembros del sindicato podían obtener tarjetas de racionamiento de alimentos. Como golpe final, su hijo fue detenido de nuevo y enviado de vuelta a prisión en 1949.
Alentada por sus amigos a cooperar con el gobierno, Akhmatova decidió cambiar su reputación literaria por la libertad de su hijo. Escribió doce poemas patrióticos alabando el estalinismo, abogando por el comunismo y celebrando su «vida feliz» en la Unión Soviética. Sin embargo, ni siquiera Stalin se convenció de este intento desesperado, y su sacrificio fue en vano. Estos poemas poco sinceros pueden haber comprometido su reputación, pero no liberaron a su hijo.
Devastada, Akhmatova se lanzó a trabajar en su obra maestra, Poema sin héroe (1960). Un largo poema narrativo que actúa como un lamento fúnebre, Poema sin Héroe explora el pasado, exponiendo la culpa colectiva de Rusia. Complejo en estructura y lleno de alusiones y referencias complicadas, el poema sigue fascinando a los críticos modernos.
Akhmatova vivió para experimentar un «deshielo» en la política soviética después de la muerte de Stalin en 1953. Aunque su trabajo todavía estaba censurado, se le permitió publicar durante las décadas de 1950 y 1960, y su hijo fue liberado de prisión en 1956. Actuó como patrona de poetas jóvenes, incluido Joseph Brodsky, durante este tiempo, y se le permitió salir del país en 1965 para aceptar premios literarios en el extranjero. Aunque ganó el reconocimiento del gobierno ruso como una de las poetas rusas más importantes, nunca vio un Réquiem publicado en Rusia durante su vida. Murió el 5 de marzo de 1966, después de sufrir un ataque al corazón.
Obras en Contexto Literario
Akhmatova fue influenciada por escritores rusos como Sergeevich Pushkin y Boris Pasternak y por artistas en otros medios, como Amedeo Modigliani. Sin embargo, se puede argumentar que los turbulentos acontecimientos de su vida fueron la mayor influencia en su obra trágica y amarga.
Rusia prerrevolucionaria El trabajo de Akhmatova a menudo se refiere a la Rusia prerrevolucionaria de su infancia. Esta Rusia se caracteriza por modales despreocupados y tradiciones dignas. En poemas como» Versos de medianoche», recuerda con cariño la sociedad artística y elegante de su juventud. Akhmatova también utiliza la Rusia del pasado como contraste con la violencia moderna en sus obras maestras, Réquiem y Poema sin Héroe.
CONTEMPORÁNEOS LITERARIOS E HISTÓRICOS
Los contemporáneos famosos de Akhmatova incluyen:
Joseph Stalin (1878-1953): dictador soviético que dirigió uno de los regímenes más represivos de la historia moderna.
Dorothy Parker (1893-1967): Escritora y poeta de la época del jazz conocida por sus comentarios ingeniosos sobre la vida urbana estadounidense.
Boris Pasternak (1890-1960): poeta y escritor ruso al que se le prohibió publicar sus poemas y novelas en Rusia.
Alejandra Fiódorovna( 1872-1918): Última zarina del Imperio Ruso; murió en circunstancias misteriosas después de la Revolución Rusa.
Robert Frost (1872-1963): poeta estadounidense conocido por su poesía sobre la Nueva Inglaterra rural.
Los poemas de Mujeres y Amor de Akhmatova fueron escritos desde una perspectiva claramente femenina, mostrando los muchos estados de ánimo de una mujer. Su exploración del amor y la feminidad se produjo principalmente en sus primeros trabajos, que
se basa en las vistas y sonidos de la vanguardia de San Petersburgo para explorar la idea del amor no correspondido y la culpa femenina.
El Entorno Urbano La poesía de Akhmatova se ocupa principalmente de temas urbanos, explorando largamente su afición por San Petersburgo del pasado y su odio por el estalinista Leningrado. Su enfoque en la vida urbana encaja bien con el movimiento Acmeist, que prefirió explorar temas urbanos en lugar de metáforas complejas sobre la naturaleza y la divinidad.
Los contemporáneos exiliados y oprimidos Akhmatova no estaban solos frente a la represión y las amenazas del gobierno estalinista. De hecho, las estrictas leyes de la Rusia soviética obligaron a muchos de los mejores escritores del país al exilio o a la «clandestinidad».»El propio trabajo de Akhmatova se pasó de memoria y los manuscritos originales se quemaron. Esto la coloca junto a otros escritores rusos como Boris Pasternak, cuya obra maestra, el Dr. Zhivago, tuvo que ser contrabandeada al extranjero para encontrar publicación; Vladimir Nabokov, que escribió sus mejores obras en el exilio; y Marina Tsvetaeva, que no pudo publicar trabajos en Rusia después de su regreso del exilio.
Mecenazgo e Influencia Literaria Más tarde en la vida, Akhmatova actuó como patrona de poetas más jóvenes como Joseph Brodsky. Los jóvenes poetas que la visitaron en su casa de campo en Komoravo durante los últimos años de su vida continuaron con su herencia literaria y trabajaron para que sus poemas se publicaran en el extranjero. Además, Akhmatova mantuvo correspondencia y visitó a figuras literarias en el extranjero, como Robert Frost.
Obras en Contexto Crítico
La posición central de Akhmatova en la poesía rusa fue reconocida a lo largo de su carrera, ganándose apodos como «Reina del Neva» y «Alma de la Edad de Plata».»Sin embargo, su recepción crítica varió. Aunque su primera colección de poesía le trajo fama y buenas críticas, su paso a una poesía más seria que trataba sobre el patriotismo ruso y el pasado le valió críticas por «vivir en el pasado» y no alabar al nuevo gobierno soviético. Como resultado, su trabajo fue prohibido en Rusia. Sin embargo, estos críticos estaban motivados por razones políticas, y es difícil reunir una visión precisa de la recepción crítica de sus obras durante su vida. Akhmatova vivió para ver el éxito y el reconocimiento de la crítica durante su vida; en un ensayo de 1965, el profesor Ihor Levitsky declaró: «Es una maestra artesana cuyo arte consiste en unir infaliblemente las palabras de tal manera que aseguren su mayor impacto emocional posible en el lector.»Añade,» Su verso es la expresión directa, la sustancia misma de la emoción, no solo una representación metafórica de ella.»En tiempos más modernos, Akhmatova ha tomado un lugar a la vanguardia de la poesía rusa junto a escritores como Pushkin y Brodsky. Michael Klimenko resumió el poder y la pasión de su trabajo cuando comentó: «todo lo que escribió lleva el sello de la experiencia más íntima, estética y emocional, finamente cincelada.»
EXPERIENCIA HUMANA COMÚN
El encarcelamiento, el exilio y la represión gubernamental son temas comunes en los poemas de Anna Akhmatova. Aquí hay algunas obras de otros autores que reflejan temas similares:
La Balada de Reading Gaol (1897), de Oscar Wilde, fue escrita después del tiempo que Wilde estuvo en una cárcel británica por homosexualidad.
Life Is Beautiful (1997), una película dirigida por Roberto Benigni, sigue el encarcelamiento de un judío italiano y su hijo durante el Holocausto de la Segunda Guerra Mundial.
Children of Men (2006), una película dirigida por Alfonso Cuarón, trata sobre un mundo represivo en el que los humanos ya no son capaces de reproducirse.
Respuestas a la literatura
- A Akhmatova no se le permitió publicar durante gran parte de su vida porque su poesía y estilo de vida se opusieron al gobierno soviético. ¿Hay circunstancias en las que este tipo de censura pueda justificarse? ¿Y en tiempos de guerra? ¿Hay alguna limitación que un gobierno justifique imponer a los escritores cuando se ve amenazado externa o internamente por sus propios ciudadanos?
- Varios escritores y artistas estadounidenses y europeos se convirtieron en comunistas o simpatizaron con la Unión Soviética durante las décadas de 1930 y 1940. ¿Qué ideas o circunstancias hicieron del Comunismo una ideología atractiva para los escritores y artistas occidentales?
- Durante la Segunda Guerra Mundial y el Asedio de Leningrado, Akhmatova se convirtió en un símbolo del coraje y el patriotismo rusos. ¿Qué otras figuras históricas, no militares, han llegado a simbolizar a sus países durante tiempos de guerra o de tensión nacional?
- La censura y la represión gubernamental afectaron el destino de la poesía de Akhmatova dentro de su propio país. ¿Qué otras figuras literarias se han visto afectadas por la censura y la represión? Usando la biblioteca e Internet, escriba un artículo sobre dos o tres figuras literarias que escribieron mientras estaban encarceladas por sus creencias personales o en el exilio de su país.
- Con la esperanza de salvar a su hijo de un segundo período de prisión, Akhmatova eligió publicar poesía pro Stalin. ¿Crees que esto comprometía la integridad literaria de Akhmatova? Por qué o por qué no? Escribe una narrativa personal sobre un momento en el que te sentiste presionado para elegir entre comprometer tus valores y ayudar a otra persona.
- Entre los poetas tutelados por Akhmatova estaba Joseph Brodsky. Brodsky fue exiliado de la Unión Soviética y pasó la última parte de su vida en los Estados Unidos, donde por un tiempo se desempeñó como Poeta Laureado. Usando la biblioteca o el Internet, investigue la carrera de Brodsky en los Estados Unidos y escriba un perfil de él y su importancia para la poesía estadounidense.
BIBLIOGRAFÍA
Libros
Akhmatova, Anna. Crítica de Poesía. Eréctil. Robyn contra Young. Vol. 2. Detroit: Gale Research, 1991, 1-22.
Conductor, Sam N. Anna Akhmatova. Nueva York: Twayne, 1972.
Haight, Amanda. Anna Akhmatova: A Poetic Pilgrimage (en inglés). Oxford: Oxford University Press, 1976.
Hingley, Ronald. Nightingale Fever: Russian Poets in Revolution (en inglés). Nueva York: Knopf, 1981.
Leiter, Sharon. El Petersburgo de Akhmatova. Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 1983.
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Publicaciones periódicas
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Sitios Web
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