Andrew tiene un gran interés en todos los aspectos de la poesía y escribe extensamente sobre el tema. Sus poemas se publican en línea y en forma impresa.
Wallace Stevens
Wallace Stevens y un Resumen del Poema Trece Maneras de Mirar a un Mirlo
«Trece Maneras de Mirar a un Mirlo» se centra en un pájaro en varios paisajes y presenta trece ideas diferentes sobre el cambio: cómo interactúan el pájaro, el hablante y el mundo natural.
El poema aparece como una serie de bocetos minimalistas cortos, cada uno una consideración de un mirlo mientras se dedica a su negocio volando, silbando y simplemente siendo. Para algunos, ciertas líneas se forman en forma de haiku y tienen una sensación de meditación zen.
Esencialmente, las trece imágenes de palabras son un estudio completo de la identidad y promueven la idea de que una criatura aparentemente simple, un mirlo común, es todo menos, porque en un instante dado la percepción altera, dependiendo del entorno físico, la acción del pájaro y el efecto en la mente del perceptor.
El propio Stevens dijo que el poema » no está destinado a ser una colección de epigramas o de ideas, sino de sensaciones.»
Cada miniatura crea un mundo de posibilidades para el lector, cada escenario tiene una «sensación» diferente. El paisaje cambia, hay movimientos sutiles, hay grados de participación determinados en parte por la forma poética.
No todos son sencillos. A Stevens le gustaba mantener a sus lectores a distancia, diciendo que un poema debería básicamente «resistir la inteligencia» y hacer que un lector trabaje. Este poema ciertamente lo hace, pero también ilumina y deleita y te deja pensando tranquilamente en la naturaleza de la existencia de las aves.
Su uso de un lenguaje simple para transmitir sentimientos complejos, sus líneas excéntricas con extremos sueltos, la forma mágica en que lleva al lector al tema y luego los deja para comprender la estrategia de salida por sí mismos: ¡hay mucho para que el lector se encargue! Su imaginación brilla brillantemente, demasiado brillante para algunos.
Fue escrito en 1917 y publicado en el primer libro que Stevens publicó, Harmonium, en 1923. El mundo de la poesía respiró hondo, sin saber realmente cómo reaccionar, porque aquí había un libro lleno de poemas enigmáticos, estrafalarios, oscuros y maravillosamente exóticos.
«La poesía es una respuesta a la necesidad diaria de conseguir el mundo correcto», escribió Stevens más tarde. Ciertamente consiguió el mundo del mirlo, trece veces.
Trece Formas de Mirar a un Mirlo
I
Entre veinte montañas nevadas,
Lo único que se movía
Era el ojo del mirlo.
II
Tenía tres mentes,
Como un árbol
En el que hay tres mirlos.
III
El mirlo giraba en los vientos de otoño.
Era una pequeña parte de la pantomima.
IV
Un hombre y una mujer
Son uno.
Un hombre y una mujer y un mirlo
Son uno.
V
No sé cuál preferir,
La belleza de las inflexiones
O la belleza de las insinuaciones,
El silbido del mirlo
O justo después.
VI
Carámbanos llenaron la ventana larga
con vidrio bárbaro.
La sombra del mirlo
lo cruzó, de un lado a otro.
El estado de ánimo
Rastreado en la sombra
Una causa indescifrable.
VII
O thin men of Haddam,
¿Por qué te imaginas pájaros dorados?
¿No ves cómo el mirlo
Camina alrededor de los pies
De las mujeres a tu alrededor?
VIII
Conozco acentos nobles
Y ritmos lúcidos e ineludibles;
Pero también sé
Que el mirlo está involucrado
En lo que sé.
IX
Cuando el mirlo voló fuera de la vista,
Marcó el borde
De uno de los muchos círculos.
X
A la vista de mirlos
Volando en una luz verde,
Incluso los gritos de eufonía
gritaban bruscamente.
XI
Recorrió Connecticut
En un autocar de cristal.
Una vez, un miedo lo atravesó,
En que confundió
La sombra de su equipo
Con mirlos.
XII
El río se mueve.
El mirlo debe estar volando.
XIII
Fue de noche toda la tarde.
Estaba nevando
Y iba a nevar.
El mirlo se sentó
En las extremidades de cedro.
Análisis de poemas
Estrofa 1
Imagen de una imagen oriental, picos nevados, paisaje tranquilo y un mirlo, moviendo su ojo. Esta estrofa de apertura tiene forma de haiku y ciertamente tiene un elemento de zen.
Este terceto (3 líneas) consta de 8, 6 y 7 sílabas.
Aquí hay montañas masivas, veinte de ellas para ser precisos, y un pequeño ojo que llama toda la atención simplemente porque se mueve, tiene vida.
Estrofa 2
Esta es una de las tres estrofas en primera persona, el hablante se relaciona con el mirlo de una manera psicológica.
Note el símil, como un árbol, que sugiere un árbol genealógico o el árbol de la vida.
Tres a menudo se asocia con la trinidad, pero aquí tenemos una imagen de cuento de hadas con el árbol como un símbolo vital de lo que une al ser humano y al mirlo con la naturaleza.
Estrofa 3
Un pareado, sin rimar pero con asonancia y aliteración que aporta textura al lenguaje.
El mirlo giró en el viento, sugiriendo un acto especial de vuelo que es cómico y entretenido. Esa palabra pantomima deriva de la cultura británica. El ‘panto’ se representa cada año en Navidad y es una farsa de payasadas basada en una rima infantil tradicional o un cuento de hadas.
Así que aquí el énfasis está en la naturaleza caótica del otoño, una época de fuertes vientos, hojas sopladas, pájaros fuera de control.
Estrofa 4
Cuarteta, líneas cortas y largas alternadas, con un hombre y una mujer, que son uno. ¿Una mente, una entidad, en una relación? Uniéndose a ellos hay un mirlo, una situación de tres en uno.
Esta unidad refleja las ideas de la filosofía oriental básica, en la que los seres humanos y la naturaleza forman parte del gran todo.
Estrofa 5
De nuevo en primera persona, el hablante indeciso en cuanto a si se prefieren las inflexiones (los cambios en el tono de una voz o sonido) o insinuaciones (sugerencias u observaciones sugerentes).
Entonces, ¿qué es: sonido puro o un comentario improvisado que debe evaluarse?
Compárelos con el silbido del mirlo mientras el orador escucha, o el silencio que sigue inmediatamente. El orador tiene que pensar entonces si disfrutó el silbido o no.
Estrofa 6
Siete líneas, tres oraciones, con un toque de líneas de conexión de rima completa e inclinada:
rima completa: 1, 4, 6 (ventana / de aquí para allá/sombra)
rima inclinada: 2, 7 (vidrio / causa) 3, 5 (mirlo / estado de ánimo)
¿El mirlo ha bajado de las montañas y los árboles y ahora está volando alrededor de una casa? Al menos hay una ventana, así que sabemos que los humanos viven aquí y que el pájaro vive cerca de los humanos, o los visita.
Es frío, carámbanos aparecen como bárbaros, una palabra inusual, lo que implica que hay una nitidez primitiva en estas cosas vidriosas en la ventana. En marcado contraste, el lector no ve el pájaro en sí, sino solo su sombra, que es suave, etérea tal vez, a diferencia de los carámbanos.
Por primera vez en el poema, al lector se le da una pista de lo que resulta de todos estos diferentes escenarios. Stevens dijo que eran sensaciones, en esta miniatura en particular es un estado de ánimo, que está afectando activamente a la sombra, pero solo de tal manera que nunca podemos entenderla. Paradójico.
Hay algo acerca de los dedos y el froing de la sombra del mirlo cruzando la ventana fría; crea un estado de ánimo, pero no hay razón por la que debería hacerlo. Es solo un efecto.
Estrofa 7
Stevens usó a menudo nombres de lugares en sus poemas y parece que eligió la ciudad de Haddam, 26 millas al sur de su ciudad de Hartford, en el estado de Connecticut, para esta.
Quizás nunca sepamos quiénes son exactamente los hombres delgados, pero vinieron de Haddam e imaginaban pájaros dorados. Esto es cuestionado por el orador – de hecho, esta estrofa es la única con preguntas a lo largo de todo el poema-quien sugiere que esto es innecesario. ¿Por qué?
Debido a que el mirlo está disponible, un pájaro local, con los pies en la tierra, se encuentra caminando alrededor de las mujeres, lo que es algo agradable de hacer porque muestra que no están asustadas y que son uno con ellas.
La mención del pájaro dorado sugiere una asociación con W. B. Yeats, quien, a través de sus poemas bizantinos, retrató al legendario pájaro dorado que cantaba en el árbol del palacio, como un símbolo de las alturas del arte y la cultura humanas. Yeats quería dejar atrás su forma natural y convertirse en el pájaro dorado, un cantor de todos los tiempos.
Aquí está Stevens ofreciendo en su lugar un humilde mirlo, símbolo de la mente total, no en un árbol fantástico, sino en el suelo, entre las mujeres. La segunda pregunta implica que los hombres delgados no ven cómo este pájaro walks…is esta referencia a las artes, lo vitales que son para el future…to ¿nacer?
Estrofa 8
Cinco líneas, una oración, dos cesuras (pausas en las líneas dos y tres) y la última de las estrofas en primera persona.
Con un sé repetido, tres veces, el hablante está reforzando su convicción de que el mirlo y él están fuertemente juntos en este conocimiento de ritmos lúcidos (claros) y acento fuerte, digno (noble).
Aquí el hablante está seguro de su percepción y expresión de voluntad. Escucha el silbido del mirlo y, a su vez, sabe que el mirlo también debe escuchar. Esa palabra involucrada está abierta a discusión – el pájaro no puede saber como el humano sabe, pero podría saber que el humano sabe que está allí silbando, en su presencia, sabiendo que está allí.
Estrofa 9
Esta es otra estrofa similar a un haiku que en la superficie es tan sencilla cuando se lee por primera vez, pero ofrece mucho más debajo de la superficie.
Está el mirlo volando, como lo hacen, rápido y borroso, hacia la maleza o sobre un grupo de árboles. De repente se ha ido, no se ve más.
La primera línea es lo suficientemente clara, un tetrámetro troquaico pone al ave en movimiento hasta que desaparece. Eso son tres pies trochee para ponerlo en marcha y una junta lo despide.
Lo que sigue son las dos líneas que pueden engañar al lector con su contenido, no con sus acentos. Pueden surgir preguntas. Por ejemplo:
¿Qué es el borde y dónde están los círculos? ¿Dónde está el borde y cuáles son esos círculos? Bueno, tenemos que imaginar una serie de arcos invisibles que conforman el mundo del mirlo, que conforman el orden natural.
El pájaro es parte de un sistema que conocemos los humanos, pero que también lleva consigo misterio. Los círculos de la vida, la gran rueda de la vida, las múltiples existencias superpuestas, cruzadas, tejidas.
Estrofa 10
Una cuarteta compacta, las dos primeras líneas son fáciles de entender, el segundo par desafía un poco.
Un vago es una señora, la cabeza de una casa dudosa, un burdel, mientras que la eufonía es un sonido agradable al oído. Junte los dos y tendrá la idea de que, sin importar la falta de sensibilidad, cualquier persona puede verse influenciada por los mirlos que vuelan con luz verde.
Estas líneas evocan una imagen surrealista a medida que los pájaros, los seres humanos ligeros y llorones se unen efímeramente, las aves flotantes cargadas de emociones obtienen tal expresión de los gruñidos, los poco probables supervisores del sonido sensual.
Estrofa 11
Seis líneas, sin rimar, cuentan la historia más corta de un hombre que viaja a través de Connecticut (Stevens vivió en la capital del estado, Hartford, durante la mayor parte de su vida adulta) a caballo y carruaje, confundiendo el equipo – equipage es un nombre colectivo para todo el equipo que un caballo y carruaje necesita – con la sombra de los mirlos.
Tenga en cuenta el regreso de glass, shadow y Connecticut, vinculando las estrofas 6, 7 y 11. El hombre anónimo viaja en un transporte frágil y transparente y parece haber tenido una experiencia bastante aguda.
A la luz de lo que ha pasado en el poema anteriormente, el estado psicológico del macho no es lo que debería ser, es de vidrio, es frágil y no sabe la diferencia entre lo que es real (el equipo) y lo que no es (la sombra del mirlo).
Esto produce miedo, pero parece que lo ha superado.
Esta estrofa también se hace eco de otro de los poemas bien conocidos de Stevens, La Anécdota del Tarro, donde un simple tarro colocado en una colina cambia toda la perspectiva del paisaje y su relación con el orador.
Estrofa 12
Esta estrofa es la más corta de las trece, una copla sin rimar, y se relaciona fuertemente con la primera estrofa y el movimiento dentro del paisaje.
En esta estrofa, sin embargo, es el río el que se mueve y este movimiento desencadena un pensamiento en la mente del que habla: si el río se mueve, también debe hacerlo el mirlo en vuelo.
Es como si uno no pudiera suceder sin el otro, o, el agua que fluye recuerda al hablante de una energía voladora de mirlo en una forma elemental pura.
Estrofa 13
La última estrofa, de cinco líneas, lleva al lector de vuelta a un paisaje invernal, similar al que imaginamos del primero. Así que el círculo está completo, de invierno a invierno, de nieve a nieve, de mirlo a mirlo y así sucesivamente.
El tiempo está borroso. Parece de noche aunque sea de tarde. Está nevando y es probable que vuelva a nevar. El uso del pasado le da a esta última estrofa un tono ligeramente irreal, como si el altavoz estuviera mirando hacia atrás, dejando el mundo del mirlo por última vez.
Stevens tenía algo con el verbo ser, es el punto focal en muchos de sus poemas relacionados con la existencia y el ser, y aquí está en juego de nuevo, en una escena nevada que podría haber venido de su poema El Hombre de la nieve.
El lector llega a saber que el mirlo está en un árbol de cedro, un árbol de hoja perenne, y está sentado allí quieto, conociendo su lugar mientras cae la nieve.
Fuentes
- www.hup.harvard.edu
- La Biblioteca de América, Colección de Poesía y Prosa, 1997
- www.english.illinois.edu
© 2020 Andrew Spacey
Peggy Woods desde Houston, Texas en julio 04, 2020:
Hay muchos significados en estas trece estrofas. Mis favoritos fueron el primero y el último.
Ann Carr desde el suroeste de Inglaterra en abril 18, 2020:
¡Me encanta esto! Los mirlos son probablemente mis pájaros favoritos, así que me dediqué a esto al instante. Me gustan particularmente las estrofas 5, 9 y 13; me atraen.
Su análisis aporta más detalles a mis pensamientos originales mientras leo esto; es útil y expande nuestro conocimiento de las formas dentro de estas estrofas.
No sabía nada de Wallace Stevens antes, pero me voy a buscar un poco más de su poesía y averiguar sobre él.
Gracias, Andrew, por la educación y por presentarme a un poeta intrigante.
Ann
