Biografía de Mercedes Sosa la» Voz de América Latina», cantante de música folclórica, considerada la mayor exponente del folclore argentino.
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Fundador del movimiento «Nuevo Cancionero» y uno de los exponentes de la nueva canción latinoamericana.
Se definió a sí misma como «cantora» en lugar de «cantante» porque, como dijo Facundo Cabral, «la cantora es la que puede; y la cantante, la que debe».
- Infancia y familia de Mercedes Sosa
- Los inicios de Mercedes Sosa como cantante popular
- Mercedes Sosa, gran cantante de música folk
- El Movimiento Nuevo Cancionero
- Mercedes Sosa se quedó sola con su hijo
- Gran victoria de Mercedes Sosa en Cosquín
- Gira internacional de la cantante Mercedes Sosa
- Mercedes Sosa gana en la década de 1970
- Exilio forzado de Mercedes Sosa
- Regreso de Mercedes Sosa a su tierra natal
- Mercedes Sosa en la década de 1990
Infancia y familia de Mercedes Sosa
Haydée Mercedes Sosa nació el 9 de julio de 1935 en la ciudad de San Miguel de Tucumán.
Su padre era trabajador en la industria azucarera; su madre trabajaba como lavandera para familias adineradas.
Al principio como cantante, también lo cuenta mejor que nadie.
Algo como esto: «Tenía alrededor de 15 años. Mi papá y mi mamá, que eran muy peronistas, aprovecharon un tren gratuito a Buenos Aires para celebrar el 17 de octubre, Día de la Lealtad Peronista.
En la escuela el profesor de canto estaba ausente y el director me dijo que íbamos a cantar el himno nacional y que tenía que salir adelante y cantar en voz alta para que todos me siguieran. Estaba avergonzado, pero canté: Hice mi debut allí».
Y siguió contando: «Ese mismo día la maestra de tareas también estaba ausente; y con mis colegas fuimos a un concurso que estaba en la Radio. Mis compañeros me empujaron a cantar.
Temiendo que mi padre se enterara, dije que me llamaba Gladys Osorio. Cuando terminé de cantar, el dueño de la radio me dijo: El concurso terminó y lo ganaste».
«En los días siguientes seguí cantando en la radio. Hasta que mi padre me descubre y me llama y me dice, ¿crees que es bueno estar en la radio? ¿Eso es lo que hace una joven educada para ser decente? Gladys Osorio vamos, acércate I ¿Tengo que felicitarla? Mírame a los ojos».
Los inicios de Mercedes Sosa como cantante popular
A partir de entonces se dedicó al canto, aunque siempre sintió un gran miedo escénico cuando cantaba en público.
En ese primer período, Mercedes tuvo como referentes musicales a Margarita Palacios y Antonio Tormo.
Sus actuaciones se dividieron entre actos de apoyo al Peronismo, el circo «Hermanos Medina» y la Radio, donde cantó boleros en el conjunto «Hermanos Herrera».
En 1957, se casó con el músico Oscar Matus; se fueron a vivir a Mendoza y ambos establecieron una asociación artística con el poeta y locutor Armando Tejada Gómez.
La ciudad de Mendoza fue uno de los tres lugares entrañables de Mercedes Sosa, junto con Tucumán y Buenos Aires.
En su último testamento pidió que sus cenizas se esparcieran en estos tres lugares.
También tuvo un afecto especial por Montevideo, donde fue tratada por primera vez como una gran cantante, en una serie de actuaciones que realizó en Radio El Espectador.
Sus raíces estaban en Tucumán, su hijo Fabián nació en Mendoza. Su felicidad estaba en Montevideo, donde fue su primer reconocimiento como artista.
Mercedes Sosa, gran cantante de música folk
Mercedes Sosa comenzó a cantar cuando la música folk, característica de las provincias, fue ganando popularidad al tango de Buenos Aires.
Fue un fenómeno conocido como el auge del folclore. Fue producido debido a la migración de millones de personas del campo a las ciudades, y de las provincias a Buenos Aires.
En 1959, gracias a la intervención de Ben Molar, músico afín a los directores de la RCA y admirador del talento de la aún poco conocida cantante tucumana, Mercedes Sosa grabó su primer disco titulado «La voz de la zafra».
El álbum está compuesto por 8 hermosas canciones de los socios Matus y Tejada Gómez, además de otras cuatro canciones de autores amigables.
Entre ellos, la canción «Nocturna» tuvo un significado especial para Mercedes Sosa porque era la canción que simbolizaba el amor a primera vista con Oscar Matus.
Este álbum fue reeditado más tarde, con el título de «Canta Mercedes Sosa».
El Movimiento Nuevo Cancionero
Oscar Matus, Armando Tejada Gómez y Mercedes Sosa formaron un trío artístico decisivo, que llevó a la creación del movimiento «Nuevo Cancionero» el 11 de febrero de 1963.
Los tres impulsaron el movimiento: Armando Tejada, con sus palabras; Oscar Matus con la música; y Mercedes Sosa con la voz.
Otros artistas se manifestaron en todo el mundo como el movimiento de la Nueva Canción.
Los principios artísticos establecidos en el Manifiesto Fundacional del Movimiento del Nuevo Cancionero son maravillosos. Reflejan talento, generosidad y altura de visión.
Es muy ilustrativo leer los detalles de sus principios. Entre otras afirmaciones, dice: «Hay un país para todo el cancionero; todo lo que queda es integrar un cancionero para todo el país».
Uno de los representantes de este movimiento fue el inolvidable Atahualpa Yupanqui.
A lo largo de su vida artística, Mercedes Sosa se guió por los principios del Nuevo Cancionero, a menudo superando prejuicios artísticos, culturales e ideológicos profundamente arraigados.
De ahí viene la rigurosa selección de sus canciones, que tienen un origen y un fuerte vínculo con lo popular.
Otra característica de este movimiento fue su constante apoyo a los jóvenes autores y formas musicales, el intenso diálogo con el rock nacional, el tango y el pop, así como la dimensión latinoamericana de su arte.
Mercedes Sosa se quedó sola con su hijo
En 1965, su marido la abandonó, dejándola a ella y a su hijo Fabián en una situación financiera y emocional muy difícil.
Mercedes Sosa se mudó a Buenos Aires, y allí grabó su segundo álbum, titulado «Canciones con una fundación».
Gran victoria de Mercedes Sosa en Cosquín
También en 1965, poco antes de cumplir 30 años, Mercedes Sosa alcanzó inesperadamente la consagración popular.
Fue testigo, entre el público, de la V edición del Festival Folclórico Cosquín.
De repente, el famoso músico Jorge Cafrune, por iniciativa propia y en contra de la voluntad de los organizadores, la hizo subir al escenario y le presentó las siguientes palabras:
«Voy a atreverme, porque es atrevido lo que voy a hacer ahora; sé que voy a recibir un tirón de orejas; Pero ¡qué podemos hacer!
siempre he sido así, galopando contra el viento. Voy a ofrecerle la canción de una mujer pura, que no ha tenido la oportunidad de dar y que, como te digo, incluso si la ira surge, voy a dejar una Tucumana con usted: Mercedes Sosa! «.
Mercedes Sosa, con su pinta de sirvienta, subió al escenario y cantó la «Canción del Colapso Indio» de Fernando Figueredo, acompañada solo por su bombo.
El público estalló en aplausos y vítores, incluso antes de que terminara la canción, lo que la convirtió en la sorpresa del festival.
Mercedes siempre había tenido problemas con las autoridades, porque era comunista, pero el éxito fue tan grande que el público envió.
El éxito de Cosquín significó inmediatamente una oferta del sello PolyGram para grabar su tercer álbum, que salió en 1966 con el título de «Yo no canto por cantar».
Con este álbum logró una fama que nunca más la abandonaría, ya que contiene canciones inolvidables, tanto por la letra como por la maravillosa voz de Mercedes.
Gira internacional de la cantante Mercedes Sosa
En 1967 realizó una exitosa gira por Estados Unidos y Europa. Al año siguiente, lanzó el álbum titulado «Con sabor a Mercedes Sosa», en el que canta» Desde el norte traigo el alma», de Virgilio Carmona, una canción dedicada a Tucumán, su provincia natal.
Poco después, en la primavera de 1969 hizo su primera presentación en Chile.
Simultáneamente, grabó un sencillo álbum dedicado a dos autores chilenos: Violeta Parra «Gracias a la vida», y Víctor Jara «Te recuerdo Amanda».
En 1970, publicó otro álbum titulado «El grito de la tierra», en el que incluyó la canción «Canción con todos», de Armando Tejada Gómez y César Isella, que ha sido considerado el himno no oficial de América Latina.
También hay «Duerme negrito», de Atahualpa Yupanqui, y la zamba»Alfonsina y el mar».
Grabó uno de sus álbumes más famosos: «Homenaje a Violeta Parra», en 1971. Incluyó «Gracias a la vida» y «La carta» (con Quilapayún).
El álbum comienza con una recitación de extractos del poema «Defensa de Violeta Parra», que su hermano Nicanor Parra escribió dos años antes de que Violeta muriera.
Es curioso que Mercedes Sosa muriera el 4 de octubre, el día del nacimiento de Violeta Parra. Ambos se habrían regocijado con sus canciones populares y su canto comprometido.
Mercedes Sosa gana en la década de 1970
El año 1973 fue fructífero para las actuaciones de Mercedes:
Realizó su primera actuación en España, con un recital en el Palacio de los Deportes de Barcelona, donde la gente cantaba sus canciones, hasta el punto de conmoverla y hacerla llorar de emoción.
Publicó el álbum «A que florezca mi pueblo» donde incluyó «Chacarera de un triste» y «Se equivocó la paloma» (poema de Rafael Alberti).
Grabó el álbum «Traigo un pueblo en mi voz», donde incluyó dos poemas musicales del poeta peruano César Vallejo.
Después del golpe de Estado del 24 de marzo de 1976, siendo declarada comunista, Mercedes Sosa fue incluida en las listas negras del régimen militar y sus registros fueron prohibidos.
Sin embargo, en ese año se lanzó el álbum «Mercedes Sosa, la Mamancy», donde incluía «I like it when you shut up because you are absent …», un poema de Pablo Neruda.
Aprovechando su necesidad de huir de Argentina, en 1976 realizó una gira por Europa y el norte de África con el joven guitarrista de Chabuca Granda y con el argentino-peruano Lucho González.
Terminaron la gira en Brasil, donde grabaron otra versión de «Back to Seventeen» con Milton Nascimento.
En 1977 Mercedes grabó un sencillo, con dos canciones de Milton Nascimento. Así comenzó la costumbre de incluir canciones brasileñas en su repertorio, como «María María».
Exilio forzado de Mercedes Sosa
Mercedes Sosa intentó permanecer en Argentina a pesar de las prohibiciones y amenazas.
En 1978, cuando estaba dando un recital en La Plata, fue arrestada en el escenario y gran parte del público fue arrestado.
Se fue a París y luego a Madrid. El exilio fue muy doloroso para Mercedes Sosa. Su segundo marido, Pocho Mazitelli, había muerto en 1978.
Durante esos años continuó publicando álbumes ,como «Mercedes Sosa plays Atahualpa Yupanqui» y «Serenata para la tierra de uno».
En este último, adoptó como mensaje la canción del mismo título de María Elena Walsh: «Porque me duele si me quedo, pero me muero si me voy».
En 1981, grabó el álbum «A quién doy» en Francia.
El título está tomado de la canción de Julio Lacarra con la que comienza el álbum, refiriéndose al exilio: «A quien le doy las cuerdas de mi guitarra, para que no suenen tristes a la hora de mi despedida».
El álbum incluyó otras canciones llenas de tristeza del exilio, que permanecieron en su repertorio habitual.
Este álbum también fue lanzado en Argentina, con un repertorio diferente al original, ya que la censura no admitía la difusión de algunas canciones.
Regreso de Mercedes Sosa a su tierra natal
Mercedes Sosa regresó a Argentina en febrero de 1983. Realizó 13 recitales en una sala llena en el Teatro Ópera de Buenos Aires.
Estos recitales se convirtieron en un hecho renovador de la música popular argentina.
Incluyeron temas, músicos y compositores de diferentes corrientes musicales, como el folclore, el tango y el rock nacional.
La actuación fue grabada en un álbum doble bajo el título «Mercedes Sosa in Argentina».
Fue un éxito de ventas y uno de los discos más destacados de la historia musical del país.
Tuvo que regresar al exilio cuando se enteró de que uno de los genocidios, el almirante Carlos Alberto Lacoste, le preguntó: «¿Quién le dio permiso a Mercedes Sosa para estar en mi país?».
En ese mismo año de 1983, grabó el álbum «Like a free bird» (título tomado de la canción del mismo nombre de Adela Gleijer y Diana Reches).
Solo pudo establecerse en Argentina después de que la democracia se recuperara el 10 de diciembre de 1983.
Estaba comprometida con las luchas por los derechos humanos y la preservación del régimen democrático.
En 1984 lanzó el álbum «¿Será posible el Sur?», que incluye canciones de gran impacto político, cultural y artístico.
Contiene canciones como » We still sing «(de Víctor Heredia),» Everything changes «(del chileno Julio Numhauser, uno de los fundadores del grupo Quilapayún) y» Like birds in the air » (de Peteco Carabajal).
Al año siguiente, Mercedes lanzó dos álbumes.
El primero fue «I come to offer my heart», tomando el título de la canción rockera Fito Páez («Who said that everything is lost? Vengo a ofrecer mi corazón»).
El otro álbum fue «American Heart», un disco del recital que interpretó con Milton Nascimento y León Gieco.
Gustavo Santaolalla y Antonio Tarragó Ros también participan como invitados.
Como productora, Mercedes Sosa organizó en 1988 uno de los espectáculos más importantes presentados en Argentina: «Sin Fronteras».
Las argentinas Teresa Parodi y Silvina Garré estuvieron en el estadio Luna Park de Buenos Aires; la colombiana Leonor González Mina; la venezolana Lilia Vera; la brasileña Beth Carvalho; y la mexicana Amparo Ochoa, además de la propia Mercedes.
Mercedes Sosa en la década de 1990
Con la democracia chilena restaurada, Mercedes Sosa cantó por primera vez en Chile en 1992.
Desde entonces, regresó a Santiago y Viña del Mar varias veces.
En la década de 1990, Mercedes Sosa se estableció como una de las mejores cantantes del mundo y comenzó a llamarse La Voz de América.
Actuó en estadios y en los escenarios más grandes y prestigiosos, como el Lincoln Center, el Carnegie Hall el Mogador de París, el Concertegebouw de Ámsterdam, el Teatro Colón de Buenos Aires y el Coliseo de Roma.
En diciembre de 1994 representó a las voces de América, en el Segundo Concierto de Navidad celebrado en la Sala Nervi en la Ciudad del Vaticano.
Allí cantó «Mi madre María» y «Navidad 2000». El recital fue grabado en un álbum doble y lanzado en Italia bajo el título «Concerto di Natale».
El 28 de enero de 1997 Mercedes Sosa cerró el Festival Cosquín incorporando a Charly García, uno de los emblemas del rock argentino y con quien Mercedes Sosa tenía una estrecha amistad.
En 1997, Mercedes sufrió una depresión aguda que tardó casi un año en recuperarse.
Regresó a dar conciertos masivos en Argentina y volvió a girar por el mundo.
En 1999, grabó la «Misa criolla», de Ariel Ramírez; una famosa obra, que dedicó a su madre.
Ese mismo año de 1999 realizó un recital con Luciano Pavarotti en el estadio del Club Boca Juniors de Buenos Aires, en el que cantaron un par de canciones: «Caruso» y «Cuore ingrato».
En 2001 actuó en Israel por primera vez (también lo hizo en 2008) y fue especialmente aplaudida por haber cantado en hebreo «Livkot lejá» (llora por ti), de Aviv Guefen, en memoria del asesinato de Itzhak Rabin.
El 7 de septiembre de 2003, invitada por la pianista de música clásica Martha Argerich, actuó con ella en el teatro Colón de Buenos Aires.
El recital también incluyó al guitarrista Eduardo Falú. El recital se cerró con Martha Argerich y Mercedes Sosa interpretando cinco canciones juntas.
El 30 de junio de 2008, cantó en Tucumán para los presidentes de los países miembros y asociados del Mercosur: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay, Uruguay y Venezuela.
Sus últimos trabajos fueron «Cantora», un álbum doble donde canta 34 canciones a dúo con destacados cantantes iberoamericanos, cerrando con el himno nacional argentino; y» Cantora II», el segundo volumen de duetos que interpretó con 35 artistas nacionales e internacionales.
Estos dos álbumes son de antología real.
Esta extraordinaria mujer falleció a la edad de 74 años, en Buenos Aires, el 4 de octubre de 2009.
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