Viendo la Nebulosa
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Mar 26, 2018 · 8 min read
La corriente principal concepto de dubstep probablemente se inicia y termina en Skrillex.
Wubbery agresivo, ritmos gruesos y al ritmo, y ganchos fáciles de amar y más fáciles de odiar: estas cosas y más constituyen el estereotipo del dubstep.
Por supuesto, esto no es realmente representativo del dubstep en su conjunto. Contiene sorprendentemente pocos de los elementos que estaban presentes en el género cuando originalmente comenzó a existir a principios de la década de 2000, y los que quedan han sido retorcidos de sus orígenes subterráneos a un estilo irreconocible comercializado. Esto ha llevado a algunos conceptos erróneos importantes en cuanto a lo que el término ‘dubstep’ realmente significa.
El término ‘dubstep’ hace alusión a sus propias raíces estilísticas. Subgéneros del bajo uk garage y drum & como 2-step y techstep proporcionan la base EDM del género, mientras que la música dub jamaicana, una variante de bajo pesado y atmosférico en reggae, informa el estado de ánimo y los toques estilísticos.
El sonido dub original fue pionero en las décadas de 1960 y 1970, con músicos como Lee «Scratch» Perry, King Tubby y Mad Professor experimentando con la gama de efectos que se estaban volviendo más fáciles de obtener, utilizando ecualizadores, retrasos, efectos de coro, reverberación y otros métodos novedosos para reelaborar pistas de reggae. Estos elementos más tarde se trabajarían en otros géneros, como punk (The Clash y Bad Brains) y trip hop (Massive Attack y early Gorillaz).
Dubstep no fue la primera fusión de dub con música electrónica de baile. En la década de 1990, artistas alemanes como Basic Channel, Porter Ricks, Pole y Monolake fueron pioneros en el dub techno — ritmos techno minimalistas que se extendían a través de líneas de bajo profundas y las atmósferas ansiosas y reverberantes del dub.
Los orígenes del Dubstep se remontan a principios de la década de 2000, cuando el garaje de 2 pasos evolucionó hacia una forma más oscura y atmosférica. Los primeros sencillos y EPS de artistas como the Bug, Digital Mystikz y Toasty indican el sonido algo agresivo y postindustrial de muchos de estos discos en las primeras fases del género.
Hyperdub
En 2004, el productor británico Kode9 comenzó el sello Hyperdub para publicar sus obras y producciones. Sus colaboraciones de este período con the Spaceape, un artista y poeta de la palabra hablada, son un ejemplo de calidad del sonido dubstep: disonante, pesado, atmosférico y sutil. La voz profunda y narcótica del Spaceape y el tema oscuro y espeluznante de su voz ayudaron a diferenciar al dúo del grupo. Después de algunos sencillos y EPS que eran en su mayoría consistentes con el sonido dubstep temprano, lanzarían su álbum debut en 2006, que presentaba una atmósfera más profunda y ansiosa.
Sin embargo, Hyperdub se haría más conocido por albergar a un productor que redefiniría drásticamente la escena del dubstep, sería pionero en el futuro subgénero del garaje y enviaría ondas a todo el mundo de la música electrónica (y, con el lanzamiento de su segundo disco, también a la corriente principal británica): el misterioso y enigmático productor conocido como Burial.
Burial sería mejor conocido por su seguimiento, Untrue, un elemento básico de future garage, pero en su debut homónimo de 2005 también incluyó una buena cantidad de cortes de dubstep más etéreos y atmosféricos.
Expanding sound
Aunque Burial ayudó a Hyperdub a convertirse en uno de los sellos independientes más conocidos en la escena dubstep británica, la creciente popularidad del sonido significaba que estaban en competencia con sellos electrónicos establecidos como Ninja Tune y Planet Mu y con sellos especializados más pequeños como Kapsize.
Los modestos éxitos logrados por Burial, Kode9 y otros productores como Skream ayudaron a empujar el dubstep a una «segunda ola» en 2006, donde los DJ de radio (sobre todo Mary Anne Hobbs de la BBC) ayudaron a llamar más la atención sobre el género; a medida que la escena se expandía, había más espacio para la innovación, y los artistas empujaron los límites, buscando poner su propio giro único en él. El resultado fue una proliferación de estilos y sonidos.
En Bristol, Joker fundó el sello Kapsize, que se especializaría en el desarrollo de un subgénero influenciado por el funk y el chiptune que denominaría «sonido púrpura» después de los tonos sinestésicos que percibía en el desarrollo de sus canciones, y en la promoción de sus propias obras en el estilo, así como las producciones de otros artistas, como Rustie.
El trabajo más conocido de Joker fue un sencillo dividido de 12″ con los productores daneses 2000f y JKamata, lanzado en Hyperdub Records. Ambas canciones («Digidesign» y «You Don’t Know What Love Is») se consideran dos de las canciones de sonido púrpura más importantes e influyentes.
The Bug, que había estado produciendo pistas de proto-dubstep con influencias industriales / ragga ya en 2001 (y, como miembro del dúo Techno Animal a finales de la década de 1990, había sido una de las figuras clave en el género illbient, una fusión electrónica de dub y hip-hop con influencias industriales al gusto), continuó desarrollando su estilo duro, influenciado por la suciedad. Su sencillo de 2007 «Skeng» y el Zoológico de Londres se convertirían en sus obras más conocidas, llegando en el momento justo para captar la atención de la escena en expansión.
El primer álbum de Shackleton llevó el género a sus raíces escasas y mínimas y más allá, con un enfoque muy atmosférico a menudo carente de melodías convencionales y ritmos pesados. Sus contribuciones fueron únicas y significativas, tanto por su sonido experimental como por su empuje deliberado del dubstep al reino de escuchar música de una manera que pocos artistas habían intentado antes.
En los Estados Unidos, productores de glitch hop como Flying Lotus, que se habían dado cuenta de la escena del dubstep (casi completamente limitada en este momento al Reino Unido y, en mucho menor medida, a Europa continental) comenzaron a incorporar los elementos de pista de baile del género en su propia música, produciendo el estilo de fusión conocido como wonky, un género frenético caracterizado por ritmos de dubstep y ritmos no convencionales. Los artistas británicos de dubstep y bajo finalmente retomarían este estilo, lo que le permitiría influir en sus propias producciones; a mediados de la década de 2010, esto daría lugar a la formación de más géneros y fusiones, incluido el bajo futuro. También tendría una influencia significativa en el sonido púrpura.
Future garage
Podría decirse que el nuevo género y estilo más significativo que se separó del dubstep, sin embargo, sería future garage. Burial s Untrue, lanzado en 2008, fue el heraldo del género, y su atención en la corriente principal británica se convirtió en fama, una fama que no buscó, después de haber publicado sus obras de forma anónima. No mucho después de la liberación de Untrue, su identidad fue revelada por un periódico británico.
Future garage estuvo influenciado por el dubstep de muchas maneras, pero las distinciones fueron notables: future garage estaba más destinado al sillón que a la pista de baile, y tendía a ser menos pesado en los bajos, con elementos más melódicos.
Sin embargo, el género carecía de una escena unificada y cohesiva; artistas como Joy Orbison comprenderían su lado más underground, mientras que SBTRKT y Jamie xx producirían más discos de influencia pop diseñados para un cierto nivel de atractivo entre las escenas indie y alternativas.
Es importante tener en cuenta las distinciones entre los géneros que permanecieron principalmente bajo el dominio del dubstep y los que se separaron. Esencialmente, todos los discos de sonido púrpura conservan las características básicas del dubstep; no se puede decir lo mismo de future garage y wonky, que se han establecido como estilos por derecho propio.
El Brostep y los desarrollos estadounidenses
Lo importante a recordar sobre el dubstep durante la mayor parte de la década de 2000 fue que era casi exclusivamente una escena británica. Los músicos que no eran británicos eran de Europa continental. Tomó algún tiempo para que el dubstep cruzara el Atlántico como un género con una escena, pero cuando lo hizo, se adaptó a un estilo que fue impulsado inicialmente por el deseo de regresar a la pista de baile, y finalmente por el interés comercial.
Este estilo se conocería como brostep en la comunidad musical, y el nombre en sí era algo así como un gesto despectivo. Esta era música para hermanos, el nombre implícito, música para adolescentes blancos de clase media y hombres jóvenes con más dinero que buen gusto en la música. El enfoque en los graves profundos se perdió, al igual que buena parte de la atmósfera dub, en favor de melodías de frecuencia media que sonarían bien con casi cualquier auricular y altavoz, y ritmos sencillos que tenían poca variación.
Podría decirse que el sonido estaba tan fuertemente influenciado por ciertas corrientes de tambor y bajo oscuros que estaban surgiendo (mejor ejemplificado por los éxitos de crossover de la banda australiana Pendulum al mismo tiempo) como por el sonido dubstep original.
Aunque otros artistas como Black Sun Empire y Concord Dawn habían estado produciendo batería y bajo oscuros en una vena similar durante años, Pendulum tendía a diferir en su estilo de batería, prefiriendo usar éxitos pesados en un patrón genérico de batería y bajo para crear énfasis en el ritmo de la canción; esto contrastaba con el grueso muro de enfoque sonoro que otros artistas de batería y bajo habían buscado con sus patrones de batería, que buscaban una atmósfera frenética y altamente energética.
La medida en que el Péndulo y su enfoque alternativo a los ritmos influyeron directamente en el ascenso del brostep es discutible, pero vale la pena señalar las similitudes. El ascenso de Pendulum al éxito de la corriente principal en el Reino Unido y Australia también presagió la popularidad comercial de brostep. El estilo drumstep surgió como resultado de la polinización cruzada entre los dos (eventualmente, Rob Swire de Pendulum remezclaría una de las canciones de su banda en el estilo). Artistas como Savant producían discos que estaban fuertemente informados por ambos.
Los otros estilos que se asociarían con el brostep fueron los derivados de electro house con influencias rave conocidos como fidget house y complextro. Ambos estilos presentaban melodías de pista de baile, combinadas con estilos de producción máximos que insinuaban, muy sutilmente, glitch e IDM («música de baile inteligente», un término aún más controvertido y pretencioso de lo que el» dubstep » podría esperar).
Skrillex, el chico del cartel de American brostep, a menudo tiende a un sonido de influencia compleja, con ‘wubs’ impredecibles y defectuosos (o al menos, serían impredecibles si no fueran tan descaradamente formulas) combinados con melodías pegadizas:
El único ejemplo notable de una conexión directa IDM-brostep se encuentra de nuevo con Skrillex, quien cita la canción de Aphex Twin de 1997 «Flim» como su canción favorita.
¿Escuchaste las similitudes? Yo tampoco.
El Brostep también recibiría influencias del metal (de todas las cosas), lo que llevó a la formación del subgénero deathstep, un estilo que, de alguna manera, iría incluso más lejos que el brostep normal en la destrucción completa de las raíces del dubstep.
Desvanecerse
Los géneros electrónicos, en su mayor parte, han aumentado a una popularidad temporal antes de caerse de la red o han mantenido un perfil bajo durante toda su existencia. El dubstep no es una excepción: el auge del brostep se estaba deteriorando a mediados de la década de 2010, y muchos de los grandes del dubstep han pasado a sonidos más nuevos o se han desvanecido en la oscuridad. Future bass, una variante brillante y amapola de la música bass del Reino Unido con influencias de wonky, se ha elevado para ocupar su lugar en las listas de éxitos.
Pensamientos finales
Desde sus raíces en clubes underground hasta su ascenso y éxito en los mercados británico, europeo y estadounidense, dubstep ha estado en constante evolución. No es tarea fácil definirlo, ni decidir qué lo representa mejor.
Sin embargo, ha sido innegablemente influenciado por una gran cantidad de estilos diferentes, y su propia influencia ha sido integral en el desarrollo de numerosos géneros nuevos (bajo BRITÁNICO, minimal d’n’b, future garage) y ha dejado su huella en innumerables artistas que operan a su paso.
Nos guste o no, el dubstep ha demostrado ser uno de los géneros de EDM más importantes de la década de 2000 y más allá, y su legado seguirá resonando en el futuro.
Temprano dubstep y garaje de 2 pasos
- Digital Mystikz – » B «
- Producciones de caballos de fuerza – «Puño de furia»
- Kode9 – «Ping»
Discos de Hyperdub / Dubstep británico 2005-2010
- Darkstar – «Need You»
- Zomby – «Mu5h»
- Ikonika – «Please»
Sonido púrpura
- 2000f & JKamata – «No sabes lo Que Es El Amor»
- Ital Tek- «Color Medianoche»
- Rustie – «Después de la Luz»
Wonky
- Iglooghost — «Cacahuete Gargantilla «
- Slugabed – «Nuevos mundos»
- Canal – «Sin dormir»
Future garage
- Joy Orbison – «Hyph Mngo»
- Martyn – » Elden St.»
- SBTRKT — «Wildfire»
Brostep
- ¿tengo que recomendar a estos a que
- ¿realmente quieren escuchar a ellos
- fino
- Escisión & Datsik — «Swagga»
- Bassnectar — «Basshead»
Drumstep
- no apruebo su gusto
- Au5 — «La Razón II»
- Péndulo «de la Brujería (Rob Swire del Drumstep Remix)»
