El silbido lento de Lo Bueno, Lo Malo y Lo Feo. El tictac de un reloj en Unos Pocos Dólares Más. La melodía de la armónica en Érase una vez en el Oeste. En sus 70 años de carrera, Ennio Morricone ha compuesto las partituras de más de 500 películas, reinventando su papel y definiendo el sonido del western italiano. Para The Hateful Eight de Quentin Tarantino, Morricone volvió a la forma después de 30 años, componiendo su primera partitura para un western desde Buddy Goes West en 1981, aunque Morricone no lo describiría de esa manera. «Los Odiosos Ocho no es una película del oeste, es una película de aventuras», dice. «La única razón por la que la gente tiende a llamarlo western es porque la historia no está ambientada en nuestro tiempo.»
El Odioso Ocho, que es un poco como un horripilante juego de Pistas durante la Reconstrucción en Wyoming, ciertamente no está ambientado en nuestro tiempo. Y Tarantino tampoco la ha enmarcado como una película contemporánea:está proyectando la película, que tiene un intermedio y una obertura, en el casi pasado formato de 70 mm. Pero a pesar de su devoción por otra era del cine, Morricone ve a los Odiosos Ocho desafiando la categorización. Y en su partitura, publicada en vinilo el 18 de diciembre, se propuso crear una experiencia igualmente poco convencional.
El Tictac de un reloj
A principios de la década de 1960, las partituras para películas occidentales eran amplias y sinfónicas, como las composiciones de Elmer Bernstein para Los Siete Magníficos. Pero el joven Morricone no tenía acceso ni financiación para una orquesta completa. Así que, para crear la banda sonora de A Fistful of Dollars de Sergio Leone en 1964, recurrió a los sonidos cotidianos: el crujido de un látigo, disparos y ese silbido inolvidable e inquietante.
Estos sonidos no solo eran más baratos de fabricar que una orquesta completa, sino que eran más realistas y evocadores. «Todo tipo de sonidos pueden ser útiles para transmitir emociones», dice Morricone. «A veces, un instrumento desconocido y poco convencional puede agregar algo diferente a la música.»Para Morricone, una partitura no se limitaba a transmitir los crescendos de una trama. Podría comunicar el terror rastrero de un personaje o la emoción ansiosa, o la sensación de que se está quedando sin tiempo, como hace el reloj en los duelos culminantes de My Name is Nobody.
Como Morricone lo ve, los sonidos cotidianos pueden integrar la música directamente en la realidad del espectador. «Estos sonidos pueden transmitir la idea de la llamada «música», dice. «Es música hecha del sonido de la realidad.»
70 Años de experimentación
Un compositor con la bien ganada reputación de Morricone podría dormirse en los laureles y componer partituras con esos sonidos cotidianos por los que fue conocido por primera vez. Pero mientras todavía encuentra ideas para su música en los sonidos cotidianos, Morricone continúa experimentando. «Estoy continuamente pensando en la música, continuamente investigando y atento. No puedo quedarme quieto», dice. «No quiero seguir siendo conservador; quiero seguir adelante y mirar hacia el futuro.»
Y con Los Odiosos Ocho, ese futuro incluye a Tarantino. El director había reutilizado la música de Morricone en varias de sus otras películas: Django Unchained, Inglourious Basterds y Kill Bill. Pero para los Odiosos Ocho, sabía que quería una banda sonora original por primera vez.
» Este material merecía una partitura original», explicó Tarantino en una entrevista con Christopher Nolan. «Nunca había pensado así antes. Nunca quise confiar en un compositor el alma de mi película.»Pero decidió que podía confiar en el hombre a quien describe como su compositor favorito en la historia.
Pero cuando fue a Roma a preguntarle a Morricone, el compositor no tuvo tiempo de escribir una partitura completa. Finalmente, Morricone accedió a escribir 25 minutos de música, incluyendo el tema. Para el resto, fue capaz de tomar pistas no utilizadas previamente de la partitura que escribió para The Thing de John Carpenter en 1982, que Tarantino cita independientemente como la mayor influencia cinematográfica en Los Odiosos Ocho. Como le explica a Nolan, en The Thing, «la paranoia rebotó en las paredes, hasta que no tuvo otro lugar a donde ir que la cuarta pared, hacia el público», un efecto que la música de Morricone, escrita originalmente para el horrible aislamiento Ártico de The Thing, lleva a la remota mercería de Minnie en Los Odiosos Ocho.
Pero Morricone insta a sus oyentes a escuchar la Odiosa partitura de Ocho, aparte de su trabajo anterior, especialmente del legado perdurable de sus spaghetti Westerns. «Olvida el trabajo que he hecho en el pasado para el Western italiano o para las películas de Sergio Leone», dice. «Quentin Tarantino y su película realmente merecen una música propia.»
Un nuevo sonido para Tarantino
Para crear esa partitura original para Tarantino, Morricone recurre en gran medida a herramientas que no estaban disponibles en 1964, como los sintetizadores, que impulsan la tensa y sombría obertura de ocho minutos. (Las composiciones de Morricone para The Thing, utilizadas en The Hateful Eight, fueron algunos de sus primeros trabajos con sintetizadores a principios de la década de 1980.)
El compositor experimental no está por encima de los avances tecnológicos, pero advierte rápidamente a los jóvenes compositores de los peligros de la tecnología seductora. «Los instrumentos electrónicos tienen que usarse para justificar algo que no existe, no para reemplazar, por ejemplo, a una orquesta», dice. «Si usas el sintetizador solo para recrear el sonido de un instrumento musical existente, está mal. Pero si usas el sintetizador para crear un sonido que no existe, es una forma muy sabia de usarlo.»
Por lo que la tecnología puede ser un paso adelante cauteloso en la composición musical, siempre y cuando no la uses como muleta. «Si el compositor—o el llamado compositor-se convierte en una especie de esclavo de la tecnología, si utiliza la tecnología de una manera tóxica, esto no es progreso», dice. Como Morricone lo ve, el papel de la tecnología en la música es » una postura moral, no solo una postura técnica.»Una variedad más amplia de sonidos posibles puede beneficiar a una banda sonora, por supuesto, pero la facilidad de los sonidos sintéticos no vale la pena la pérdida de lo auténtico y cotidiano. Use la tecnología para agregar un silbido humano o el tic-tac real de un reloj, pero no los reemplace con facsímiles falsos. Como él lo describe, al componer, » todo debe comenzar desde tu alma, desde tu corazón, incluso cuando usas tecnología.»En su partitura para The Hateful Eight, Morricone está, en parte, reutilizando la música compuesta para un thriller en 1982 para un Western en 2015, pero 70 años después de su primer Western, insiste en que todavía está experimentando, desde el corazón.
