Todas las ilustraciones increíblemente buenas de esta publicación son © Lunchbreath
TANTOS TÍTULOS
Lo más probable es que si estás leyendo esta publicación, tu título en el trabajo sea uno de los siguientes: Director Creativo Ejecutivo, Director Creativo, Director Creativo Asociado, Director de Diseño, Jefe de Grupo Creativo, Jefe Creativo, Director de Arte, Diseñador Senior, Diseñador de Peso Medio, Diseñador Gráfico, Diseñador Flash, Diseñador de Interfaz de Usuario, Diseñador de Experiencia de Usuario, Diseñador de Interfaz de Usuario/Experiencia de Usuario, Diseñador de Comunicación, Diseñador Visual, Gerente de Producción Artística, Desarrollador de Identidad de Marca, Diseñador de Difusión, Diseñador de Logotipos, Ilustrador, Desarrollador de Imágenes Visuales, Diseñador de Producción, Artista de Producción, Artworker, Diseñador de Movimiento, Diseñador de Gráficos en Movimiento, Desarrollador Multimedia, Artista de Diseño, Diseñador de Interfaces, Diseñador Web, Packaging Diseñador, Diseñador Junior, Diseñador Asociado.
Es una desconcertante variedad de títulos ¿no?
Cuando me mudé de Londres a San Francisco descubrí que en Estados Unidos los títulos eran mucho más importantes en la carrera de un diseñador. Anteriormente, el trabajo en mi cartera y el nivel en el que operaba era la clave de mi carrera. Lo que mis jefes me llamaban era mucho menos importante. Asombrado por la diferencia cultural en la misma industria, decidí escribir un artículo de «cómo hacer» sobre los saltos entre las etapas clave de la carrera de un diseñador.
Puede ser difícil averiguar cómo promocionarse al comenzar
COMENZAR
Entonces, ¿quién soy para hablar? Bueno, he estado trabajando durante 20 años como diseñadora, directora de arte, ACD y últimamente como ACD independiente. Pero volvamos a esos primeros días en los que empecé como diseñador. Con títulos como Diseñador Junior, Diseñador Asociado o Artista de Producción, el primer trabajo a menudo implica reunir los entregables terminados, como anuncios de banner Flash, codificar una página web o preparar archivos de InDesign para impresoras. En este nivel, se trata de aprender los aspectos básicos de cómo encaja todo el proceso. El papel implica mucho que se le diga qué hacer y que esté a la altura de las circunstancias.
Como una estrella incipiente, quieres que tu momento brille y ascienda en la cadena alimentaria, por así decirlo. Si algo creativo o desafiante aparece en el trabajo, da un salto y ofrécete como voluntario para asumirlo. Si no aparece en su trabajo, intente otra cosa: conozco a un diseñador que obtuvo un trabajo a tiempo completo basado en una serie de volantes de clubes nocturnos que hizo en su tiempo libre.
En su defecto, eche un vistazo a responder a algunos sitios de crowdsourcing de diseño: no por dinero, sino para obtener algo de trabajo en su cartera. Elige algo que capture tu imaginación. Estas son las áreas de diseño en las que puedes mostrar algo de destello. Incluso puedes elegir entre una gran cantidad de proyectos para encontrar algo que refleje tus habilidades actuales o las extienda aún más. También puede elegir proyectos de industrias que reflejen un trabajo específico para el que va.
Para el mundo exterior, así es como se ve nuestro día promedio, aunque solo sea
PASAR DE LA PRODUCCIÓN A DISEÑADOR
Parece que hay dos caminos para la mayoría de las personas después de ser Diseñadores de producción. Algunos eligen ser gente de producción de carrera, mientras que otros se esfuerzan por algo mucho más creativo. Este post está dirigido a este último grupo. Ellos son los que se sorprenden por la falta de creatividad que su primer trabajo implicó, ya que probablemente implicó rellenar los fragmentos faltantes del boceto de un director de arte (o la falta de). Las fotos de los diseñadores reflejan esto y tienden a involucrarlos mirando diseños o sus pantallas de computadora. Es como si ellos y el trabajo fueran uno.
Para progresar en ser Diseñador (Diseñador Visual, Diseñador Interactivo,Artista de Producción, Diseñador Web, etc.) tendrá que demostrar dominio del software de diseño de su campo elegido(banners publicitarios, gráficos en movimiento, interfaz de usuario, impresión, etc.) antes de dejar de ser el núcleo de tu trabajo. Si bien estas habilidades definieron su rol anterior, el que está buscando (diseñador) involucrará proyectos que ahora comienzan con una página en blanco con un problema bien articulado frente a usted. La mayoría de las agencias tienen un cliente sin fines de lucro, así que ofrézcase como voluntario para ese trabajo o encuentre a sus propios clientes sin fines de lucro, debe haber uno que coincida con sus intereses.
De manera similar, una vez estuve en una charla donde un presentador dijo que los diseñadores tienen que desarrollar su propio proyecto de «Hot Rod». ¿Qué es eso? Bueno, si necesitaras arreglar tu auto y supieras de dos mecánicos igualmente hábiles ubicados uno al lado del otro y cobraras la misma cantidad, ¿cuál elegirías? ¿Y si averiguas que uno de ellos construyó autos en su tiempo libre? Ahora es obvio cuál elegirías. Del mismo modo, en el mercado del diseño hay tantos diseñadores con carteras similares que se hace difícil elegir a quién contratar.
El sueño de todo director de arte
PASAR DE DISEÑADOR A DIRECTOR DE ARTE
Cuando enseñé Dirección de Arte en la Academia de Arte de San Francisco, les dije a mis estudiantes que idearían conceptos y luego se convertirían en los campeones de esos conceptos. Para generar conceptos exitosos, un director de arte tiene que ver el panorama general, pensar las cosas para ver el problema con claridad y luego idear una solución adecuada. Echa un vistazo al sitio de Directores de Arte Flotantes: hay muchas manos en la barbilla y brazos expresivos o cruzados.
Al hacer todo lo anterior, termina administrando proyectos de principio a fin. Todos los demás tienen un papel que desempeñar, pero tú eres el director, de ahí el título. Con eso viene el cambio a asumir la responsabilidad de los plazos, los recursos, un cliente (o un grupo de clientes) e implementar altos estándares, todo mientras se coordina con diseñadores, productores, fotógrafos, desarrolladores, ilustradores, impresoras, etc.
Para hacer la transición a director de arte, un diseñador necesita dejar de esperar a que le digan qué hacer y comenzar a pensar en los problemas que enfrenta el ACD / CD y cómo puede comenzar a ayudar. Piense las cosas como tienen que hacer y ofrezca soluciones. Diseñe con una singularidad más creativa en mente.* Comience a pensar de pie más, ofrézcase como voluntario para asumir más problemas, intente presentar sus conceptos a los clientes.
* Mi opinión es que cuanto más único sea el problema, más única será la solución.
Lamentablemente, este es el estereotipo de los CD: siempre doy crédito por el trabajo de otras personas
PASAR DE DIRECTOR DE ARTE A ACD/CD
Una gran cantidad de un día de ACDs/CDs implica proporcionar respuestas constantemente, estar en reuniones, aprobar el trabajo, motivar a los miembros del equipo y uno a uno. Tienes que defender las ideas creativas, apoyar al equipo creativo y, al mismo tiempo, remolcar la línea de la empresa y defender las necesidades de los clientes para que el negocio crezca. Como resultado, puede sentirse solo en la parte superior.
No mencioné «hacer un trabajo de diseño realmente creativo», ya que la mayoría de los ACDs/CD ya no diseñan nada. A menudo dirigen el trabajo de diseño de otros, sugieren soluciones o definen claramente un problema. Su personalidad está impulsando al equipo hacia una mayor creatividad. Como resultado, las fotos de ACDs / CD tienden a verlos mirando directamente a la cámara. Esta participación parcial a menudo hace que se lleven gran parte de la gloria si el proyecto sale bien (ver la caricatura de Lunchbreath arriba). Lo contrario es cierto si el proyecto sale mal.
Un ACD / CD también tiene que retroceder y mirar la imagen más grande posible: hacia dónde va el negocio, mejorando la relación con el cliente, construyendo un equipo creativo. De todas las posiciones mencionadas en este post, esta tiene las apuestas más altas. Usted es responsable de toda la producción creativa de una empresa/agencia sin ninguna zona de amortiguación. Esto realmente pone tu cabeza en el bloque. Tal vez sea finalmente tener la mayor opinión (o el mayor ego), pero nunca he trabajado para un CD que no haya sido despedido o despedido en algún momento a menos que fuera uno de los propietarios de la compañía.
Guttenberg no fue el inventor del tipo móvil, simplemente lo hizo más accesible
PASAR DE UN NIVEL AL SIGUIENTE
Cuando estaba en el ejército, siempre nos enseñaron a pensar dos niveles más en caso de que esa persona muriera o resultara herida en acción. Esto puede parecer un ejemplo demasiado dramático en comparación con el mundo del diseño, pero un proceso similar lo ayudará a llegar a la posición que desea, ya que todos tenemos esas emergencias en las que de repente nos sacan de un proyecto y nos empujan a otro. Básicamente, si usted es un diseñador, debe pensar en lo que el Director Creativo/Director Creativo Asociado realmente busca o espera lograr. Si se trata de» quieren verse bien cuando presenten sus ideas al cliente mañana», entonces debería trabajar hacia atrás a partir de ahí, es decir, qué impresionará a este cliente en particular, qué justificación será más fácil de presentar y cuál es la clave para que sea una presentación memorable.
No es solo empezar a entender lo que la persona de dos niveles superiores realmente quiere, sino pensar en ese nivel a diario. Pronto afectará todo lo que hagas. No se trata de necesitar el permiso de un título para comenzar a pensar en el nivel, sino de ‘estar’ en ese nivel. En algunas situaciones crecerás y prosperarás. En otros, creará olas y puede perder su trabajo. De cualquier manera, serás fiel a tus aspiraciones y no esperarás el día en que alguien te conceda permiso para pensar a un nivel superior.
Ya sea que tenga la oportunidad de mostrar este pensamiento superior en su trabajo o no, inicie un blog o sitio web en el área del diseño que más le interese (especialmente si se encuentra en un entorno más sofocante). Úselo para demostrar su capacidad de pensar como un líder, lo que lo pondrá en el asiento del conductor y lo llevará a donde desea ir. También muestra a todos los demás de lo que eres capaz, un paso clave para conseguir el trabajo que quieres.
Los reclutadores han visto tantas carteras que pocas cosas son nuevas para ellos.
TÍTULOS, SALARIOS Y BÚSQUEDA DE EMPLEO
Cuando se trata de títulos, son los reclutadores los que tienen la idea más clara de lo que significa cada título y de lo que un diseñador debería ser capaz de hacer. Es su pan y mantequilla, así que no quieren equivocarse con sus clientes. Sin embargo, diferentes compañías tienen su propia idea de lo que cada título realmente significa y no quieren arriesgarse a estirar a alguien a un nivel superior al actual. Usted puede sentir que es bastante capaz de realizar el trabajo en cuestión, pero la industria del diseño pone un énfasis tan fuerte en los títulos y puede convertirse en una barrera para el progreso de su carrera.
Una anécdota de mi propia carrera realmente ilustra esta visión en el mercado laboral de la industria del diseño: en un trabajo anterior, la mayoría del personal creativo tenía una variedad de títulos (Director de Arte, Director de Arte Senior y Director Creativo Asociado), pero todos hicieron aproximadamente el mismo trabajo. El título traducido al equivalente de una posición un escalón más baja en otras empresas o agencias. Años más tarde, en un extraño giro del destino, un reclutador envió por error mis datos a la misma firma para otro puesto de ACD (me había ido como ACD). La firma preguntó «¿por qué había dado un paso hacia abajo en mi carrera al convertirme en Director de Arte Senior después de irme?»Tuve que explicar que a pesar del título, la siguiente posición fue en realidad un gran paso adelante en la responsabilidad. Este punto se convirtió en un gran obstáculo para la posición de ACD en cuestión, ya que, contrariamente a la realidad, a sus ojos, mi carrera había ido cuesta abajo después de abandonarlos, no cuesta arriba.
Dado que la mayoría de los salarios de diseño están vinculados a un título en particular, este último se convierte en la puerta de entrada al primero. Como resultado, los gerentes de recursos humanos y los reclutadores están muy centrados en el título al mirar su currículum. En el mundo de las agencias, todos se mueven tanto que el mercado alcanza su propio equilibrio y se equilibra. Las empresas que no tienen la creatividad como su negocio principal tienden a pagar más bajo. Saltar de uno a otro puede causar un cambio en el título y / o el salario. En este caso, observe de cerca la creatividad del trabajo y el nivel de responsabilidad para evaluar lo que realmente implica el trabajo.
Ofrézcase como voluntario para proyectos paralelos creativos, pero tenga cuidado con estas trampas comunes que vienen con ellos
DESPUÉS DE TODO, ES SOLO un TÍTULO
Mientras he detallado algunos de los aspectos principales de las diversas etapas de la carrera de un diseñador, hay cosas clave que hacer en todos los niveles que lo ayudarán a obtener su trabajo ideal:
– Pregúntese en qué está pensando su jefe o su jefe y actúe en consecuencia
– Comience su proyecto hotrod (este blog es mío)
– Esté a la altura de la ocasión cuando se presenta un desafío
– Siempre trate de conocer a otros creativos (es posible que lo recomienden para un trabajo)
– Vaya a eventos de diseño para ver lo que está pasando en la industria*
Piense que no solo es el título que tiene actualmente, sino que en su lugar actuar en la parte de la posición que quieres ser. Otros también empezarán a verte de esa manera. Solo tú puedes decidir ser la persona que quieres ser, mientras que cualquiera puede inventarse un título. El mío anteriormente era ‘Gran Caca de Dirección de Arte’. En ese momento, el diseñador a mi lado tenía el título de «Asesino de zombis». Otro era «Superhéroe». Después de todo, son sólo títulos.
* Reuniones o eventos de AIGA (mesas redondas sobre diseño, visitas a estudios, concursos de diseño)
