Hōryū-ji

Los tesoros del templo se consideran una cápsula del tiempo del arte budista de los siglos VI y VII. Gran parte de los frescos, estatuas y otras piezas de arte dentro del templo, así como la arquitectura de los propios edificios del templo, muestran la fuerte influencia cultural de China, Corea e India, así como aspectos de la práctica budista en Japón.

El Museo Nacional de Tokio alberga más de 300 objetos que fueron donados a la Casa Imperial por Hōryu-ji en 1878. Algunos de estos artículos están en exhibición pública, y todos están disponibles para su estudio como parte de la colección digital del museo.

Kudara Kannoneditar

Kudara Kannon

Kudara Kannon es una de las esculturas budistas más representativas del período Asuka, con Guze Kannon en Yumedono. Probablemente hecha a principios de mediados del siglo VII, mide 209 cm de altura y tiene una figura bastante delgada. Si bien la frontalidad es una característica prominente de la Tríada Shaka de Tori Busshi, esta estatua pretende verse más bien de lado. La mayoría de sus partes están hechas de alcanfor. Inicialmente, algunas partes, como su cuerpo desnudo, estaban terminadas con laca y coloreadas vívidamente, pero la laca se ha degradado severamente con el tiempo.

El origen de la estatua está velado en el misterio. Los catálogos antiguos de los tesoros de Hōryūji, incluso uno escrito a finales del período Kamakura, nunca lo mencionan. El primer registro sobreviviente que se refirió a él fue de 1698 E. C. e implica que fue trasladado de algún lugar en algún momento después del período Kamakura. El disco lo llama Kokūzō Bosatsu (Ākāśagarbha Bodhisattva), no Kannon Bosatsu (Guanyin), y dice: «vino de Baekje, pero se hizo en la India.»Al menos en el período Edo, no quedaron registros oficiales sobre su origen, que continúa envuelto en leyendas.

Aunque hoy en día se le conoce como Kudara Kannon, su nombre en la tradición oral era Kokūzō Bosatsu. En 1911, una corona creada para la estatua fue descubierta en un almacén de Hōryūji. La corona se caracterizaba por un Amitabha curvo, un atributo típico de las estatuas de Kannon. Desde entonces, se sabe que es una representación de Kannon. El nombre Kudara Kannon apareció por primera vez en un libro publicado en 1917.

Hoy en día, es ampliamente aceptado que la estatua fue hecha en Japón. La estatua está tallada en alcanfor, que era un medio muy típico para las esculturas budistas japonesas en el siglo VII. Además, el estilo de los adornos florales en la corona se asemeja mucho a los de Guze Kannon y los Cuatro Devas del Kondō.

Las influencias en el estilo podrían provenir de una variedad de lugares. Las dinastías Qi del Norte, Zhou del Norte o Sui son todas posibilidades. La relativa rareza de las esculturas budistas chinas que sobreviven hace difícil identificar las influencias potenciales en la escultura de China.

Muralseditar

Amitabha paraíso antes del fuego

Los murales del kondō comprenden cincuenta paredes; cuatro paredes más grandes, ocho paredes de tamaño mediano y treinta y ocho áreas de paredes pequeñas dentro del edificio. Los murales originales se retiraron después del incidente del incendio en 1949 y se guardan en una casa del tesoro no pública. Veinte pequeñas pinturas murales, indemnes del incendio de 1949, se encuentran en sus lugares originales, mientras que las reproducciones reemplazaron las piezas que se retiraron debido a daños.

Generalmente se cree que las pinturas en las grandes paredes representan la Tierra Pura (浄土 jōdo) con Budas Shaka, Amida, Miroku y Yakushi Nyorai. Algunas de las opciones artísticas, incluida la forma en que se modelan las túnicas, son similares a los murales que se encuentran en las cuevas de Ajanta (India) o Dunhuang (China). También se observan sabores Tang e indios de Bosatsu y Kannon dibujados a los lados de la Amida.

A juzgar por las primeras influencias Tang, el consenso actual sobre el momento de la creación de las pinturas es de finales del siglo VII. Por lo tanto, descartando las posibilidades de autoría de aquellas figuras de principios del siglo VII que una vez se creía que eran el creador, por ejemplo, Tori o Donchō, no hay un autor claro o aceptado de esta obra.

Tríada Shakaeditar

A Tori Busshi se le atribuye la fundición de esta enorme estatua budista. Es una tríada, por lo que Sakyamuni, el Buda central, es asistido por otras dos figuras, Bhaisajyaguru a su derecha y Amitābha a su izquierda. Las estatuas datan del año 623 y su estilo se origina en el arte Wei del Norte. El estilo de la estatua también se conoce como estilo Tori y se caracteriza por la bidimensionalidad de la figura y las representaciones repetitivas de la tela sobre la que se sienta la tríada. En cada esquina de la tríada hay cuatro estatuas de madera de Shitennō del final del período Asuka. Son los ejemplos más antiguos de estatuas Shitennō en Japón.

Santuario Tamamushieditar

El Santuario Tamamushi, Tamamushi-no-zushi, un santuario en miniatura decorado con las alas iridiscentes del escarabajo tamamushi (Chrysochroa fulgidissima)

Más información: Santuario de Tamamushi

El Santuario de Tamamushi es un pequeño santuario budista de madera que actualmente se almacena en el Gran Depósito de Tesoros de Hōryū-ji. El santuario lleva el nombre de las muchas alas del escarabajo tamamushi que alguna vez lo adornaron, pero que desde entonces se han deteriorado. El santuario fue creado probablemente antes del año 693, quizás incluso antes de la construcción de Hōryū-ji. Es notable por su pequeñez (mide solo 226 centímetros de altura) y por el hecho de que es el santuario más antiguo de su tipo que se conserva en el este de Asia. Las pinturas que cubren el edificio y el estrado son de cuentos Jataka, bodisatvas, los Cuatro Reyes Celestiales y otra iconografía budista. Los paneles frontales del edificio muestran a los Cuatro Reyes Guardianes vestidos con armadura con bufandas largas que fluyen. En las puertas laterales hay bodisatvas que sostienen flores de loto y forman un mudra. En la parte posterior se representa un paisaje sagrado con alturas coronadas con pagodas. El estrado muestra en su frente reliquias, monjes sentados haciendo ofrendas y apsara. En la parte posterior se representa el Monte Sumeru. El lado derecho muestra una escena del Sutra del Nirvana, donde el Buda ofrece su vida a cambio de más enseñanzas sagradas, antes de ser atrapado en su caída por Indra. En el panel izquierdo del estrado hay una escena del Sutra de Luz Dorada de un bodisatva que se quita la ropa superior antes de lanzarse desde un acantilado para alimentar a una tigresa hambrienta y a sus cachorros.

Yakushi NyoraiEdit

La estatua de Yakushi del templo original se salvó durante el incendio de 670. Mientras el templo estaba siendo reconstruido, la Tríada Shaka fue encargada o ya había sido fundida.

Yumedono (Guze) KannonEdit

Este Kannon es una estatua que supuestamente es la representación del Príncipe Shotoku. Es aproximadamente seis pies y una pulgada y algunas fuentes creen que Shotoku estaba a su altura. Es 197 centímetros de altura. El kannon está hecho de madera dorada. Se sugiere que la estatua fue hecha para calmar el espíritu del príncipe muerto basándose en el hecho de que el halo estaba unido a la estatua por un clavo clavado en la cabeza. La estatua tiene un gran parecido con el retrato existente del príncipe.El Kannon conserva la mayor parte de su dorado. Está en excelentes condiciones porque se mantuvo en el Salón de los Sueños y envuelto en quinientos metros de tela y nunca se vio a la luz del sol. La estatua se consideró sagrada y nunca se vio hasta que se desenvolvió a petición de Ernest Fenollosa, quien fue encargado por el gobierno japonés para catalogar el arte del estado y más tarde se convirtió en curador en el Museo de Bellas Artes de Boston. Los historiadores del arte sugieren que esta figura se basa en el estilo Tori Busshi.

Inscripción en el halo de Bhaisajyaguru

Una réplica del Sutra del Corazón y del manuscrito Uṣṇīṣa Vijaya Dhāraṇī Sūtra en escritura Siddham en hoja de palma en 609 d.C. Primera página y la primera línea de la segunda página es El Sutra del Corazón segunda página es Uṣṇīṣa Vijaya Dhāraṇī Sūtra Hōryū-ji, Japón. La última línea es un silabario sánscrito completo en escritura siddha



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