Cortesía de RCA
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Después de su último álbum, el sólido pero exhausto sonido «Rainbow», «High Road» es el sonido de la recuperación, el abandono y la ubicación exacta de la fiesta en 2020.
En este momento de justicia adecuada que es #MeToo y Se acabó el Tiempo, es difícil considerar a Kesha, en su pasado, la encarnación de un cruce entre una pipa de cerveza y una bola de discoteca, sin pensar en los titulares, el dolor y las molestias que ha pasado durante la mayor parte de la última década. Por otra parte, desde 2014, y el inicio de su demanda contra el productor y director de la discográfica Lukasz «Dr. Luke» Gottwald por presunta agresión sexual, abuso y agresión, ha sido difícil escuchar a Kesha, punto.
Después de apelar por la libertad de su contrato de grabación, los tribunales desestimaron su demanda y rechazaron las solicitudes de rescindir su contrato con el sello Kemosabe/Sony. Kesha no podía cantar para su supuesto abusador, pero no podía irse. Ya no había alegría en ser la mujer con el pride en su nombre, o orgullo de fiesta en ser la chica que se lavaba los dientes con Jack Daniels. Estaba congelada, como si toda la diversión, la diversión y las vibraciones de baile pop hubieran sido arrancadas de ella.
Cuando finalmente grabó, en Kemosabe en 2017, Kesha lanzó un álbum, «Rainbow», que no solo tocaba tentativamente sobre temas musicales de libertad, sonidos que afirmó que el Dr. Luke nunca permitiría, como el rock ronco, el country y las melodías inspiradas en el evangelio, sino también el abuso, el trauma y sus efectos secundarios. «Rainbow» era sólido, incluso abrasador a veces, con títulos como «Woman» que le permitían la oportunidad de gritar desde las vigas líneas como «I’m a mother—in’ woman» con el lanzamiento de a primal scream. Sin embargo, sonaba agotado en cierto modo, como si su cantante estuviera sin aliento por todo lo que había pasado hasta ese momento.
Si» Rainbow», entonces, era el tono trémulo de Kesha en un estado de fuga funky, su recién lanzado «High Road» es el sonido de la reclamación y el abandono, de encontrar su forma y despojarse de la piel vieja, de localizar exactamente dónde está la fiesta en 2020, y luego destrozar la pista de baile con un hacha de pico y un rugido duro, glam-pop-hop. Con eso, Kesha no solo reclama independencia y movimiento libre hacia adelante, sino que demuestra, de nuevo, que no suena como ninguna otra mujer en las listas de éxitos pop.
Produciendo el nuevo álbum ella misma con Jeff Bhasker (de la fama de Kanye «808s & Heartbreak» y «My Beautiful Dark Twisted Fantasy») y otros, «High Road» devuelve a Kesha, con confianza, a la mezcla de pop con brillo sórdido, bangers teñidos de EDM y baladas giratorias de sus primeros dos álbumes, «Animal» de 2010 y «Warrior» de 2012, pero con el beneficio de la edad, la experiencia, el alivio genuino y algo de pulido real detrás de sus palabras y melodías. Kesha no es la niña con nariz de mocos que se cepilla los dientes con Jack: se cepilla con champán y canta con trapo sabio y alegría genuina. Incluso es lo suficientemente arrogante como para traer de vuelta el middle en medio de su nombre en el pateador correctamente titulado, «Pervertido», como si estuviera dando la bienvenida a casa a un viejo amigo ruidoso que seguramente hará un desastre.
Comenzando con el tórrido pop a lo Elton de «Tonight» y el club rap cat-call para sentir todo por lo que está pasando-respirar, volar, rabiar-una Kesha que suena a grava anuncia que «High Road» será un viaje sucio, peludo y emocional que no tendrá ninguna razón (o jefe supuestamente abusivo) para frenar o detener. Si sigues el álbum, pista por pista, de principio a fin, es como si hubiera escrito un diario que probablemente se quemará después de leer. Mientras tanto, su voz, ya sea rapeando, cantando o ambas a la vez, cruje con drama, se desmaya con aplomo sensual y rizos de todos los snipes que está planeando.
Cuando golpea el pop de rap de trampa de «My Own Dance», Kesha se refiere a sí misma como una» tragedia «además de ser una» chica de fiesta», mientras se permite un momento que-será-será con letras como» Me desperté esta mañana sintiéndome a mí misma / Resaca como el infierno como 2012 «y el reflejo de golpe» Lo entiendo, que has pasado por mucho s- / Pero la vida es una b., así que ven y agita tus t— s.»
Kesha continúa su franqueza divertida en el himno R&B «Honey» recordando una proximidad de paseo o muerte y una dulzura de hombro para llorar con la amiga que es el tema de la canción, «Incluso solíamos orinar juntos», entona, antes de recordar al sujeto de su recién encontrado desprecio de que está rota «el código de chica the la regla de oro.»Kesha ha pasado por mucho para empezar a perdonar ahora.
Si «Honey» es una marca de canto chillón y arrogante,» Cowboy Blues «es otra, un número acústico con tintes country en el que se apresura con las frases en tragos tipo Drake, mientras pregunta si alguna vez te has acostado en la cama» con tus tres gatos, y te obsesionas con algún chico que conociste, una vez, hace tres años en Nashville», como lo ha hecho ella.
Con una voz que se rompe y chirría en todos los lugares correctos, Kesha se pregunta si hizo un desastre en su vida y extrañó a su único amor verdadero, sin embargo, avanza, pragmáticamente, con una vida que vivir y un camino que seguir. Es un verdadero momento de «solo decir», doloroso, contundente y conmovedor sin permitir la melaza.
Continúa el confesionario con «Father Daughter Dance», donde anhela la infancia que se perdió al no tener un padre cerca, y cierra «High Road» con un grito a su abuela y el espíritu de «sangre gitana» que corre a través de su familia en «Chasing Thunder».»Este último, un número acústico pisoteante y churchy maduro con la emoción de la victoria psíquica, es como si su álbum anterior, «Rainbow», recibiera una inyección de adrenalina y el empoderamiento de risk. Es un gran momento.
En el medio, Kesha alista a la reina de Nueva Orleans bounce, Big Freedia, en «Raising Hell» y convierte la travesura y la sexualidad de la juventud en un himno evangélico arraigado. Otra ayuda en» High Road «viene en la forma de odd-fellows de los coristas Brian Wilson, Sturgill Simpson y Wrabel en el número acústico irregular «Resentment».»Una melodía genuinamente bonita y una letra inteligente y triste que toca tantos elementos de su pasado («I don’t hate you babe / It’s worse than that / ‘Cause you hurt me / And I don’t react») muestra a una Kesha que ha seguido adelante, rápida y furiosamente, sin ser capaz de olvidar el dolor que permitió tal progreso.
Kesha
«High Road»
Registros Kemosabe / RCA
