cortesía de the Criterion Collection
Jean-Luc Godard ha sido uno de los cineastas más célebres durante casi 60 años, y no se está desacelerando en el corto plazo. En el Festival de Cine de Cannes de 2018, el cineasta de 87 años estrenará «The Image Book» en Competición Oficial. Sin embargo, si bien la estatura de Godard no ha cambiado, la leyenda de la Nueva Ola francesa está lejos del tipo de películas que realizó durante la primera década de su carrera, cuando su caprichoso y atrevido formalismo lo transformó en un artista de renombre internacional. Su transición a un recluso más enojado, más inclinado hacia proyectos experimentales con puntos de vista políticos abstractos, forma la pieza central de «Godard Mon Amour» (anteriormente titulado «Redoubtable»), la dramatización lúdica del director Michel Hazanavicius de un joven Godard (Louis Garrel) y su relación con la musa Anne Wiazemsky (Stacy Martin). Wiazemsky, quien falleció el año pasado, escribió una autobiografía que forma la base de la película, pero «Godard Mon Amour» es en su mayoría un referéndum sobre el cineasta a medida que crecía descontento con el mundo que lo rodeaba.
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No es la primera vez que Hazanavicius, el director ganador de un Oscar de «The Artist», ha profundizado en la historia del cine. Sin embargo, como cinéfilo francés, este proyecto tuvo una resonancia particular para él. «Tenía una relación muy clásica con Godard y sus películas», dijo en una entrevista esta semana. «Me encantó la primera década, sus primeros trabajos. Luego, cuando empezó a entrar en ese cine radical y político en los años 70, me confundí un poco más. Siempre vuelvo a los primeros.»
Mientras preparaba su nueva película, Hazanavicius se centró en ese primer período. «Los volví a ver a todos», dijo. «Fue realmente genial. realmente creo que puedes reconocer a un director a través de sus películas. Aprendí mucho sobre la vida de Godard, y es una experiencia diferente volver a ver estas películas y saber por lo que estaba pasando en ese momento.
El cineasta compartió los siguientes cuatro títulos como sus favoritos del primer capítulo de la carrera de Godard.
«Sin aliento» (1960)
El debut seminal de Godard está protagonizado por Jean-Paul Belmondo como un gángster de dos bits que se modela en Humphrey Bogart y romances con una joven estadounidense interpretada por Jean Seberg. La película fue particularmente notable por la forma en que mezcló los motivos de las películas de crimen estadounidenses en un pastiche suelto que introdujo al mundo a la estética desordenada de Godard.
» Lo que me llamó la atención de esto es la libertad, la libertad que él tenía», dijo Hazanavicius. «No le importa tanto el personaje como el actor. El verdadero tema es Jean-Paul Belmondo. Cuando miras a otros actores de este período en Francia, son muy, muy clásicos, con caras tradicionales. ¡En su día, Belmondo era considerado feo! Godard le da un toque de clase. Y trata a París de la misma manera. Filma París, Belmondo y Jean Seberg como sus temas reales. No usa actores para filmar personajes; filma lo que filma.»
«Vivre Sa Vie» (1962)
También conocido como» Mi vida para vivir», el tierno vehículo Anna Karina de Godard la encuentra interpretando a una joven que deja a su familia para convertirse en actriz y fracasa, convirtiéndose en prostituta. «Esta es una película muy melancólica», dijo Hazanvicius. «Hay algo muy triste en cómo trata la prostitución. Era muy nuevo en ese momento.»
La película se desarrolla en 12 capítulos, y uno de sus momentos más emblemáticos encuentra a Karina bailando al ritmo de una rocola en un bar. Sin embargo, Hazanvicius está más fascinado por otros momentos. «Es una de sus mejores secuencias», dijo, » cuando Anna Karina va al cine y mira a Juana de Arco. Llora como llora la actriz. Esto es pura poesía cinematográfica, elegante y simple, solo imágenes y sonido. En esto, era un maestro.»
«Una Mujer Casada» (1964)
El octavo largometraje de Godard en la mitad de años no recibe tanta atención como algunas de las obras de este período, pero podría decirse que es la película más filosófica del cineasta en este momento. Se centra en la pareja casada Charlotte (Sacha Meril) y Pierre (Phillippe Leroy) mientras lidian con varios problemas: los problemas de imagen corporal de Charlotte se ven exacerbados por la industria de la moda, mientras mantiene una aventura con un actor (Bernard Noel), mientras que Pierre vive una existencia intelectual en un plano totalmente diferente. En el transcurso de la película, Charlotte se enfrenta a nuevos desarrollos en su vida que dejan su futuro incierto.
» Es una película pequeña y muy dulce que parece que se hizo en dos semanas», dijo Hazanavicius. «Tiene un verdadero joi de vivre. Muy parisino en verano. Esta mujer llena de deseo. Es una película muy parisina. Realmente me gusta. Es muy discreto.»
«Masculino Femenino» (1966)
Fuera de» Breathless», esta declaración iconoclasta sobre la cultura juvenil francesa destaca como una de las obras más conocidas del cineasta de la primera década de su carrera. La narrativa lúdica y discursiva gira en torno a una serie de tipos revolucionarios, incluido uno interpretado por la estrella de «Los 400 Golpes», Jean-Pierre Léaud, mientras recorren una serie de romances y sesiones de reunión mientras comparten pensamientos fragmentados sobre su momento político.
» Cuando miras todas las otras películas de este período, Godard no era visto como un naturalista», dijo Hazanavicius. «Sus películas eran vistas como falsas. Los demás eran realistas. Pero ahora, cuando regresas y miras este mismo período, los únicos que parecen reales son estos.»Hazanavicius citado de Godard ruptura de la cuarta pared con sus actores. «Fue uno de los primeros que realmente permitió que la televisión entrara en su cine, usando trucos para filmar que se supone que son para televisión», dijo. «Quiero decir, cosas que eran como informes de noticias. Hace entrevistas y las pone en su película. Entrevistaba a sus actores. Es muy fresco, muy gratis.»
Incluso cuando Godard se alejó de las narrativas tradicionales en los próximos años, dijo Hazanavicius, siguió siendo un fan de la inversión del cineasta en la forma de arte. «Respeto mucho su trayectoria como artista, y su libertad, sobre todo», dijo. Quizá sea el cineasta más libre de la historia.»
«Godard Mon Amour» se estrena en Nueva York y Los Ángeles el 20 de abril.
