Los 10 Mejores Consejos Para Cada Fotógrafo de Conciertos

¿Quieres convertirte en fotógrafo de conciertos pero no sabes por dónde empezar? Estos son mis mejores consejos para cualquier persona que ame la música en vivo y que haya anhelado combinar su amor por la música con el sueño de fotografiar a sus bandas favoritas.

Mejor aún, estos son consejos que puedes aplicar independientemente de tu nivel de habilidad o equipo. Comience su viaje como fotógrafo de conciertos hoy mismo.

¿Por qué me escuchas? Soy un fotógrafo de música que comenzó a grabar en pequeños locales de música en el sótano sin pase de fotos — solo era un fan con una cámara y una pasión por la música. Más de una década después, trabajo como fotógrafo profesional de música y he fotografiado a todos, desde Aerosmith hasta ZZ Top.

1) Empieza en Local y Construye

Al igual que cualquier género de fotografía, construir en local es tu mejor oportunidad de crear oportunidades para ti mismo, y la fotografía musical la fotografía no es diferente. Esto significa dos cosas.

  1. Empieza a trabajar con bandas locales. Estos son los artistas que te necesitan a ti y a tus imágenes al igual que tú necesitas acceso y sujetos dispuestos. Podrás crear una asociación con artistas locales en lugar de ser visto como una responsabilidad potencial con artistas más establecidos.
  2. Trabaja con artistas nacionales mientras juegan en tu ciudad natal. Cuando tengas artistas que vengan por tu ciudad con los que quieras trabajar, comunícate con ellos. Tendrás una oportunidad mucho mayor de ser contratado o de obtener acceso si representas una opción sin esfuerzo, sin los gastos y la firma necesarios para asumir un riesgo para cualquiera de las partes al viajar para un concierto o un evento de mayor perfil.

2) Filma todo

Nunca sabes qué tipo de género de música te encantará fotografiar. Incluso si escuchas hip hop, filma indie rock. Si te gusta el EDM, dispara metal. Por supuesto, debes profundizar en tu escena y la música que amas, pero fotografiar cualquier y todos los géneros de música no solo te dará exposición a actos con los que puedas enamorarte, sino que ampliará tus experiencias, tu conjunto de habilidades y tu trabajo como fotógrafo musical. Como resultado, te volverás más versátil, conocedor y experimentado, todo lo cual te servirá como fotógrafo de música en el futuro.

3) Muestra tu trabajo

Si quieres ser fotógrafo de música, encuentra un lugar donde puedas mostrar tu trabajo y presentarte como fotógrafo de música. Crea una cuenta de instagram separada o crea un sitio web de fotografía dedicado a la fotografía de tu concierto. Mostrar su trabajo le dará una salida clara para mostrar su fotografía musical y también comenzar a conectarse con otros fotógrafos de música y, lo que es más importante, con músicos y los tomadores de decisiones que pueden darle acceso o incluso contratarlo. Usa Instagram y las redes sociales al principio, pero eventualmente deberías intentar tener un sitio web dedicado al portafolio de fotografía que puedas usar para mostrar tu trabajo.

Sitio web de Mi portafolio www.toddowyoung.com

4) Actualiza tu portafolio Regularmente

Cuando comiences como fotógrafo de música en vivo, es probable que tus habilidades progresen drásticamente. Cuando empezaba como fotógrafo de conciertos, mi objetivo siempre era crear una imagen digna de portafolio para cada banda que fotografiaba. Un objetivo elevado, sin duda, pero que era posible, especialmente cuando estaba construyendo un portafolio de fotografía de conciertos. Cuando estés comenzando en un género de fotografía, debes apuntar a actualizar constantemente tu portafolio y publicar nuevos trabajos para que tu imagen como fotógrafo sea tan actual como tu última sesión. Esté atento a la actualización de su cartera y a la publicación de nuevos trabajos en Instagram.

5) Sea EL Fotógrafo de conciertos

Independientemente de dónde se encuentre, asegúrese de ser conocido como fotógrafo de música en su escena, su ciudad, su región. E idealmente, no solo un fotógrafo de música, sino el fotógrafo de música para el tipo de música que más te gusta. Construir esta reputación, por la calidad de su trabajo, la creación de redes con bandas, la elaboración de su portafolio para presentarse específicamente como fotógrafo de música, significará que está construyendo una marca que lo abrirá a nuevas oportunidades e incluso a clientes que lo buscarán.

6) Comprométete con el Tiempo para Progresar

Si quieres tener éxito como fotógrafo de música, tienes que comprometerte. La verdad brutal es que la fotografía musical es un campo con mucha competencia y la realidad es que puede llevar años encontrar el éxito o destacar de una manera significativa.

Como fotógrafo de música, debe planear comprometerse si desea llegar a un nivel en el que esté filmando regularmente grandes espectáculos, recibiendo un pago por su trabajo y se haya hecho un nombre.

7) Encuentra tu Estilo como Fotógrafo de Música

Como fotógrafo, debes esforzarte por encontrar tu estilo y lo que te define. Esto es particularmente cierto como fotógrafo de música, donde en los conciertos se encontrará hombro a hombro con la gente y compitiendo por los mismos ángulos y momentos para capturar.

Si puedes definir tu estilo, será mucho más fácil comenzar a destacarte de tus compañeros y de la competencia, lo que será una ventaja competitiva en el rodaje de publicaciones, el trabajo con artistas y más.

8) diviértete

Esto es importante. Para todos los desafíos técnicos y todas las frustraciones del acceso, la fotografía musical es divertida. Hay formas mucho más fáciles de ganar dinero con una cámara, pero ninguna (al menos en mi opinión) que tenga la misma emoción electrizante que fotografiar música en vivo. La emoción y la energía de fotografiar música es la razón por la que todos los fotógrafos de música reales se enamoran de los conciertos de rodaje, y esto es algo que siempre debe mantener cerca de su corazón.

9) Aceptar el fracaso como Fotógrafo de conciertos

La fotografía de conciertos es técnicamente difícil, especialmente en salas más pequeñas, donde los niveles de luz pueden ser extremadamente tenues. Tiene acceso limitado, tiempo limitado y no tiene «repeticiones».»Todas estas cosas se suman a una enorme cantidad de desafíos. ¿Y sabes qué? Vas a fracasar. Vas a fallar las tomas y a equivocarte en algunas cosas.

Además, hay que estar preparado para enfrentar mucho rechazo como fotografía de concierto. Ser fotógrafo de música es DIFÍCIL. Hay mucha competencia, las oportunidades son muy limitadas y el acceso es un desafío constante.

Lo importante a tener en cuenta aquí es que todos los fotógrafos de música han estado en esta misma posición de pequeños fracasos. Más importante aún, cada fracaso es una oportunidad para aprender y mejorar con la siguiente toma o el siguiente concierto. Cada vez que tienes dificultades, es una oportunidad de aprender y mejorar.

10) No te limites a grabar Conciertos

Ser fotógrafo de música es más que solo grabar conciertos. Fotografiar música en vivo es increíble, sin duda, pero diversificará su portafolio y lo que puede ofrecer a músicos y publicaciones si también extiende su trabajo a filmar candidos, detrás de escena y retratos de artistas. Hacerlo te dará un conjunto de habilidades y un portafolio que te permitirá destacarte de otros fotógrafos de música que se centran solo en conciertos. Si la iluminación es intimidante con la fotografía de retratos, comience a usar luz natural y fotografíe en el lugar antes de comenzar a aprender fotografía de estudio.

11) Empieza ahora

Aquí tienes un consejo extra para todos los fans de la música que sueñan con ser fotógrafos de música: empieza ahora. En prácticamente todas las ciudades y pueblos pequeños, es probable que haya lugares donde pueda ver música en vivo todas las noches. Tal vez no sean actos de renombre, pero puedes comenzar como fotógrafo de música en vivo ahora mismo. Ya sea una alineación de bandas indie locales o un club de jazz, hay música en vivo a tu alrededor donde puedes comenzar como fotógrafo de conciertos. Este es el tipo de oportunidades que puede aprovechar sin acceso especial y sin necesidad de saltar por aros para obtener credenciales como un pase fotográfico. Si quieres ser fotógrafo de música, empieza ahora.

Notas finales

Si quieres convertirte en fotógrafo musical o si quieres destacar, este artículo es mi mejor consejo para comenzar y salir adelante. Estos consejos no tienen nada que ver con el equipo de la cámara o la técnica de fotografía, pero son mucho más importantes que la cámara que está utilizando o la configuración ISO utilizada.

¿Qué sigue? Si estás buscando más consejos para comenzar como fotógrafo musical, he recopilado mis mejores consejos aquí: Primeros pasos en la Fotografía Musical.

Además, recomiendo encarecidamente revisar este post en particular, con más información sobre cómo establecerse como fotógrafo de música:

Buena suerte y diviértete.

Mi Cámara Réflex digital y Lentes para Fotografía de Conciertos

Nikon Z 7:
Uso dos Nikon Z 7 para mi fotografía musical en vivo. Una verdadera cámara sin espejo con un enfoque automático increíble, una gran velocidad y una resolución fantástica.

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Nikon 24-70mm f / 2.8 S:
El objetivo de 24-70 mm es mi objetivo de referencia. La gama es ideal para la fotografía frontal del escenario y la calidad de imagen es excelente.

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Nikon 70-200mm f / 2.8 VR:
Un par perfecto para la Nikon 24-70mm f / 2.8, básicamente puedo disparar cualquier trabajo con el rango medio y este objetivo. Excelente calidad de imagen.

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Nikon 14-24mm f / 2.8:
Perspectiva ultra ancha, ridículamente nítida incluso abierta a f/2.8. Me encanta usar esta lente de cerca y de manera personal, donde sobresale.

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