En estos días, podemos dar por sentado pinturas que representan la vida de manera realista. Después de todo, gran parte de nuestra vida moderna se refleja en fotografías reales de personas y lugares.
Pero, recrear imágenes como realmente las vemos es un concepto relativamente reciente. Antes del advenimiento del naturalismo y el realismo que llevaron al impresionismo, las versiones románticas del mundo que nos rodeaba eran comunes en el mundo del arte.
Aún así, los términos pueden ser confusos, ya que todos están estrechamente relacionados y, a veces, los movimientos incluso se superponen. Aquí explicamos el naturalismo, el realismo y el impresionismo, sus similitudes y diferencias, y cómo trabajaron juntos para dar forma a la historia del arte.
Naturalismo
El naturalismo surgió en el siglo XIX y marcó un cambio hacia la representación de los sujetos más cercanos a la forma en que realmente los vemos. De antemano, el arte representaría a personas o paisajes de una manera estilizada o idealista.
Liderando el camino para retoños como el naturalismo rural y los estilos plein air. El naturalismo era un intento de representar la vida tal como era. El naturalismo rural se refiere a escenas de la vida rural, mientras que plein air se refiere a escenas al aire libre. Algunas de estas pinturas naturalistas, cuando se ven de un vistazo, pueden parecer fotografías por lo realistas que parecen.
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Realismo
El realismo se puede definir por algunas características. Las pinturas realistas, que comenzaron a aparecer a mediados del siglo XIX, representan la vida cotidiana y generalmente se ven casi fotográficas. El realismo intenta renunciar a toda estilización para una visión más arenosa del mundo.
Las pinturas del movimiento del realismo incluyen paisajes rurales y vida de la clase trabajadora. También cuentan con gente en cafés, vida en las calles de la ciudad y una mayor franqueza sobre el cuerpo humano y la sexualidad. A diferencia de los matices religiosos y mitológicos de épocas anteriores, el realismo trató de eliminar todo lo artificial del arte.
El término realismo fue acuñado por el novelista francés Champfleury en algún momento de la década de 1840 y se ha ejemplificado en el trabajo de Gustave Courbet, John Everett Millais y Jean-Francois Millet.
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Impresionismo
Desarrollado en Francia durante la década de 1800, el impresionismo se caracteriza por pintar «sobre la marcha», generalmente al aire libre, en lugar de en un estudio con bocetos. En general, las pinturas impresionistas representaban paisajes con el deseo de pintar lo que se veía de la manera más realista posible.
Pero, artistas como Pierre-Auguste Renoir a menudo usaban el estilo impresionista para pintar escenas urbanas animadas llenas de gente, afirmando que los paisajes no eran el único tema al que los impresionistas estaban limitados.
Claude Monet lideró el movimiento impresionista junto con otros artistas con sede en París, así como pintores como John Constable de Gran Bretaña. El punto de inflexión del realismo al impresionismo fue el uso de la luz.
Los artistas encontraron que pintar afuera, rápidamente y en el momento, les daba la oportunidad de entender la luz y la forma en que afecta al color. Las pinceladas se volvieron más rápidas y rotas, representando cómo la luz ofrece una calidad fugaz a lo que vemos.
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¿Qué Tienen en Común?
Todos estos movimientos artísticos tenían el mismo objetivo: retratar la vida como realmente era. Estos tres movimientos comenzaron en el siglo XIX y disiparon la idea del arte superior y la naturaleza académica del arte de la época.
Al mirar el trabajo que salió de estos tres movimientos, puede ver similitudes obvias entre ellos. Grandes paisajes, expresión realista y la eliminación de las versiones románticas de la vida cotidiana que dominaron el Renacimiento y otros períodos artísticos anteriores.
¿Qué Hace Que Estos Movimientos Sean Diferentes?
Así que, como puedes ver, estos tres movimientos son increíblemente similares. ¿Cómo podemos distinguirlos? ¿Qué distingue a uno de otro?
El naturalismo y el realismo son los más estrechamente relacionados, de los tres. Se podría decir que el naturalismo es una forma de realismo, ya que el realismo tiende a aparecer en oleadas a lo largo de la historia del arte.
La principal diferencia es que el naturalismo típicamente se refiere a cosas en su estado natural, mientras que el realismo puede referirse a cualquier cosa, siempre y cuando sea una representación real de esa cosa. Por ejemplo, Ofelia representa al personaje ficticio de Shakespeare, pero está pintado en el estilo del realismo.
Por lo tanto, las pinturas de naturalismo a menudo son rurales, modestas y a veces sentimentales. El realismo parece tener un alcance más amplio, por lo que podría considerarse el paraguas bajo el que cae el naturalismo.
Luego está el impresionismo que tomó el uso de la luz y el color en una dirección completamente nueva. El impresionismo tiende a ser más colorido, casi nunca usa marrones y negros. Las pinceladas más cortas también dan a las pinturas impresionistas una sensación distintiva.
Además, la forma en que los impresionistas trabajaban en tiempo real frente a los estudios a partir de bocetos es otra forma en que el impresionismo se separa de los demás.
¿Cómo funcionan juntos el Naturalismo, el Realismo y el Impresionismo?
El naturalismo y el realismo trabajaron juntos para llevar al movimiento impresionista.
Estos tres movimientos trabajaron juntos para crear la mayor parte de las obras de arte que surgieron del siglo XIX. Al dar la espalda por completo a lo que se esperaba de la pintura clásica, el realismo, el naturalismo y los pintores impresionistas representaban lo que veían en el mundo que los rodeaba, no lo que deseaban haber visto o lo que imaginaban.
Ya no eran los sentimientos románticos y las fantasías imaginarias la única inspiración para un gran trabajo. Gracias al naturalismo, el realismo y el impresionismo, la realidad se convirtió en un tema central en el mundo del arte.
Abriendo el camino al arte tal como lo vemos hoy, estos movimientos abrieron la puerta al realismo moderno y a los estilos postimpresionistas, como se ve en las obras de Vincent van Gogh y Paul Gaugin, solo por nombrar algunos.
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