Uno de los compositores más prolíficos, versátiles y universales del Renacimiento tardío, Lassus escribió más de 2000 obras en todos los géneros vocales latinos, franceses, italianos y alemanes conocidos en su tiempo. Estos incluyen 530 motetes, 175 madrigales y villanellas italianos, 150 chansons franceses y 90 lieder alemanes. No se sabe que la música estrictamente instrumental de Lassus haya sobrevivido, o que haya existido alguna vez: una omisión interesante para un compositor de otro modo tan amplio y prolífico, durante una época en que la música instrumental se estaba convirtiendo en un medio de expresión cada vez más prominente, en toda Europa. El editor de música alemán Adam Berg dedicó 5 volúmenes de su Patrocinio musical (publicado de 1573 a 1580) a la música de Lassus.
Música Sacraeditar
Lassus permaneció católico durante esta época de discordia religiosa, aunque esto no le impidió escribir canciones seculares mundanas ni emplear música originalmente para textos picantes en sus Magnificats y misas empleando técnica de parodia. Sin embargo, la Contrarreforma católica, que bajo la influencia de los jesuitas estaba alcanzando su apogeo en Baviera a finales del siglo XVI, tuvo un impacto demostrable en el trabajo tardío de Lasso, incluida la música litúrgica para el Rito Romano, el creciente número de Magnificats, la configuración del Salterio Católico Ulenberg (1588), y especialmente el gran ciclo penitencial de madrigales espirituales, el Lagrime di San Pietro (1594).
Masajeseditar
Casi 60 masas han sobrevivido completas; la mayoría de ellas son masas de parodia) utilizando como material de fuente melódica obras seculares escritas por él mismo u otros compositores. Técnicamente impresionantes, sin embargo, son la parte más conservadora de su producción. Por lo general, conformaba el estilo de la misa con el estilo del material de origen, que iba desde el canto gregoriano hasta los madrigales contemporáneos, pero siempre mantuvo un carácter expresivo y reverente en el producto final.
Varias de sus misas están basadas en canciones francesas extremadamente seculares; algunos de los materiales originales eran totalmente obscenos. Entre vous filles de quinze ans,» Oh, chicas de quince años», de Jacob Clemens non Papa, le dio material de base para su Missa entre vous filles de 1581, probablemente la más escandalosa de todas. Esta práctica no solo fue aceptada sino alentada por su empleador, lo que puede confirmarse por las pruebas de su correspondencia, gran parte de la cual ha sobrevivido.
Además de sus misas de imitación tradicionales, escribió una cantidad considerable de missae breves, «misas breves», misas cortas silábicas destinadas a servicios breves (por ejemplo, en los días en que el duque Albrecht fue de caza: evidentemente, no quería ser detenido por la música polifónica de largo aliento). La más extrema de ellas es una obra conocida como la Misa Jäger (Missa venatorum), la «Misa del Cazador».
Algunas de sus misas muestran influencia de la Escuela Veneciana, particularmente en su uso de técnicas policorales (por ejemplo, en la Missa osculetur me de ocho voces, basada en su propio motete). Tres de sus misas son para coro doble, y pueden haber sido influyentes en los propios venecianos; después de todo, Andrea Gabrieli visitó a Lassus en Múnich en 1562, y muchas de las obras de Lassus se publicaron en Venecia. A pesar de que Lasso utilizó el estilo veneciano sonoro contemporáneo, su lenguaje armónico se mantuvo conservador en estas obras: adaptó la textura de los venecianos a sus propios fines artísticos.
Motetes y otra música sacraeditar
Lassus es uno de los compositores de un estilo conocido como música reservata, un término que ha sobrevivido en muchas referencias contemporáneas, muchas de ellas aparentemente contradictorias. El significado exacto del término es un tema de feroz debate, aunque un consenso aproximado entre los musicólogos es que implica una configuración de texto y cromatismo intensamente expresivos, y que puede haberse referido a música escrita específicamente para conocedores. Una famosa composición de Lassus representativa de este estilo es su serie de 12 motetes titulada Prophetiae Sibyllarum, en un lenguaje cromático salvaje que anticipa la obra de Gesualdo; algunas de las progresiones de acordes en esta pieza no se escucharon de nuevo hasta el siglo XX.
Lassus escribió cuatro valores de la Pasión, uno para cada uno de los Evangelistas, San Mateo, Marcos, Lucas y Juan. Todos son para voces a capela. Establece las palabras de Cristo y la narración del Evangelista como canto, mientras establece los pasajes para grupos polifónicamente.
Como compositor de motetes, Lassus fue uno de los más diversos y prodigiosos de todo el Renacimiento. Su producción varía de lo sublime a lo ridículo, y mostró un sentido del humor que a menudo no se asocia con la música sacra: por ejemplo, uno de sus motetes satiriza a cantantes pobres (su escenario de Super flumina Babylonis, para cinco voces) que incluye tartamudeo, parada y arranque, y confusión general; está relacionado en concepto, si no en estilo, con A Musical Joke de Mozart. Muchos de sus motetes fueron compuestos para ocasiones ceremoniales, como era de esperar de un compositor de la corte que debía proporcionar música para visitas de dignatarios, bodas, tratados y otros eventos de estado. Pero fue como compositor de motetes religiosos que Lasso alcanzó su fama más amplia y duradera.
La puesta en escena de los siete Salmos Penitenciales de David (Psalmi Davidis poenitentiales), de 1584, ordenada por el rey Carlos IX de Francia, los ordenó como expiación de su alma después de la masacre de San Bartolomé contra los hugonotes, es una de las colecciones más famosas de ajustes de salmos de todo el Renacimiento. El contrapunto es libre, evitando la imitación generalizada de los holandeses como Gombert, y ocasionalmente usando dispositivos expresivos extraños a Palestrina. Al igual que en otros lugares, Lassus se esfuerza por lograr un impacto emocional, y utiliza una variedad de texturas y cuidado en la configuración del texto con ese fin. La penúltima pieza de la colección, su ambientación del De profundis (Salmo 129/130), es considerada por muchos estudiosos como una de las marcas de agua más altas de la polifonía renacentista, junto a las dos ambientaciones del mismo texto de Josquin des Prez.
Entre sus otras composiciones litúrgicas se encuentran himnos, cánticos (incluidos más de 100 Magnificats), responsorios para Semana Santa, Pasiones, Lamentaciones y algunas piezas independientes para fiestas mayores.
Música seculareditar
Lasso escribió en todas las formas seculares prominentes de la época. En el prefacio de su colección de canciones alemanas, Lassus enumera sus obras seculares: madrigales italianos y canciones francesas, canciones alemanas y holandesas. Es probablemente el único compositor renacentista que escribió prolíficamente en cinco idiomas, además del latín, y escribió con la misma fluidez en cada uno de ellos. Muchas de sus canciones se hicieron muy populares, circulando ampliamente en Europa. En estas diversas canciones seculares, se ajusta a la manera del país de origen, al tiempo que muestra su originalidad característica, ingenio y tersura de declaración.
Madrigalseditar
Laso al frente de un conjunto de cámara, pintado por Hans Mielich
En sus madrigales, muchos de los cuales escribió durante su estancia en Roma, su estilo es claro y conciso, y escribió melodías que eran fácilmente memorables; también «firmó» su trabajo usando con frecuencia la palabra «lazo» (y a menudo con las sílabas sol-fege la-sol, i. e. A-G en la tonalidad de Do). Su elección de poesía variaba ampliamente, desde Petrarca para su trabajo más serio hasta el verso más ligero para algunas de sus divertidas canzonettas.
Lasso a menudo prefería madrigales cíclicos, es decir, configuraciones de múltiples poemas en un grupo como un conjunto de piezas musicales relacionadas. Por ejemplo, su cuarto libro de madrigales para cinco voces comienza con una sestina completa de Petrarca, continúa con sonetos de dos partes y concluye con otra sestina: por lo tanto, el libro completo se puede escuchar como una composición unificada con cada madrigal una parte subsidiaria.
Chansonseditar
Otra forma que Lassus cultivó fue la chanson francesa, de la que escribió alrededor de 150. La mayoría de ellas datan de la década de 1550, pero continuó escribiéndolas incluso después de estar en Alemania: sus últimas producciones en este género provienen de la década de 1580. Fueron enormemente populares en Europa, y de todas sus obras, fueron las más arregladas para instrumentos como el laúd y el teclado. La mayoría se recopilaron en las décadas de 1570 y 1580 en tres publicaciones: una de Petrus Falesio el Viejo en 1571, y dos de Le Roy y Ballard en 1576 y 1584. Estilísticamente, iban desde composiciones dignas y serias, hasta composiciones lúdicas, obscenas y amorosas, así como canciones para beber adaptadas a las tabernas. Lassus siguió el estilo pulido y lírico de Sermisy en lugar del estilo programático de Clément Janequin para su escritura.
Una de las canciones para beber más famosas de Lassus fue utilizada por Shakespeare en Enrique IV, Parte II. Las palabras en inglés se ajustan a Un jour vis un foulon qui foulait (como Monsieur Mingo) y cantadas por el Silencio de la Justicia Borracho, en el Acto V, Escena iii.
Liedereditar
Un tercer tipo de composición secular de Lasso fue el lied alemán. La mayoría de ellos, evidentemente, estaba destinada a un público diferente, ya que son considerablemente diferentes en tono y estilo de los chansons o madrigales; además, los escribió más tarde en la vida, sin que ninguno apareciera hasta 1567, cuando ya estaba bien establecido en Múnich. Muchos son sobre temas religiosos, aunque también se representan versos ligeros y cómicos. También escribió canciones para beber en alemán, y en contraste con su trabajo paralelo en el género de la canción, también escribió canciones sobre los aspectos desafortunados de la indulgencia excesiva.
Canciones holandesaseditar
En el prefacio de su colección de canciones alemanas, Lassus afirma que había compuesto canciones holandesas. Sin embargo, no se ha conservado ninguna canción holandesa.
