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El Secreto: Qué Hace una Gran Foto
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Ruin, San Diego, 28 de julio de 1996. ampliar.
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Introducción Parte superior
Conceptos Básicos de Introducción Recomendaciones de Uso de rendimiento
Adorama paga mucho por su equipo usado.
Uso estas tiendas. No puedo responder por los anuncios de abajo.
Este es el artículo más importante de este sitio web.
Más importante que los miles de otros, intentaré explicar los elementos que componen una gran fotografía.
Estos fundamentos son conocimientos obligatorios para todos los artistas.
La fotografía hace que sea fácil para cualquier persona crear imágenes sin necesidad de ninguna habilidad artística o capacitación: simplemente configure AUTO y listo.
No puedes pintar a menos que estudies y practiques. Al estudiar pintura, siempre se te enseña la estructura de la imagen.
Cualquiera puede tomar fotografías. Los cursos formales de estudio fotográfico rara vez, si es que alguna vez, cubren los conceptos básicos de la estructura de la imagen. Todo lo que enseñan son tonterías técnicas, lo cual es un desperdicio porque las cámaras hacen todas las cosas técnicas por nosotros hoy de todos modos.
Incluso a los fotógrafos profesionales rara vez se les enseña los conceptos básicos de la estructura de la imagen, por lo que tantas fotografías son tan horribles.
La falta de estructura es la razón por la que tantas fotografías no lo logran.
Este artículo es crítico porque espero explicar las estructuras básicas que son tan cruciales para hacer imágenes fuertes. Las imágenes que tienen lo básico bien siempre hacen que la gente vaya ooooh y ahhhhh, y aquellos que no tienen sus fundamentos en orden son aburridos.
Armado con esta información, esperamos que comience a reconocer los elementos que hacen que las imágenes caigan en la boca de las personas, ganen los máximos honores en concursos de fotografía y sean las primeras imágenes que un editor elige al comprar imágenes.
Una vez que aprendas estos conceptos básicos simples, podrás tomar fotos increíbles y galardonadas con cualquier cámara. Una vez que pueda hacer esto, ya no tendrá que gastar tanto dinero en equipo de cámara o transportar tanto dinero con usted. Tomarás fotos geniales.
Lo básico top
Especificaciones de introducción Recomendaciones de uso de rendimiento
Cada imagen necesita una estructura básica. Sin una estructura subyacente, es solo otra foto aburrida.
Cada imagen necesita un fuerte orden de composición subyacente para que agarre el ojo a cien pies de distancia.
Si no puede captar el ojo desde la distancia, nunca será una foto interesante, independientemente de la cantidad de detalles finos que pueda tener. Los detalles no importan si no hay historia detrás.
La razón por la que mi imagen de arriba ha ganado tantos premios en tantos países y es elegida continuamente como una de mis mejores imágenes es debido a su sólida estructura.
¿Qué es esta estructura? Son los amplios colores subyacentes, las formas y los contrastes entre la luz y la oscuridad sobre cuya estructura descansan todos los demás detalles mucho menos importantes.
En esta imagen, tenemos un gran diamante rojo en el centro. Está rodeado de azul grisáceo. El gran rectángulo rojo es el espacio obvio y positivo. El azul grisáceo que lo rodea se llama espacio negativo.
El rojo salta hacia ti, especialmente cuando se pone delante del azul. Red hace eso.
Utilicé una lente ultra ancha. Las lentes ultra anchas se oscurecen en las esquinas, un efecto llamado caída. Esto hace que el centro sea relativamente más brillante, agregando énfasis. Este énfasis central, además de ser rojo, es lo que agarra tu ojo y te atrae desde una milla de distancia.
Esto es lo que hace que este tiro sea un ganador. Nada más importa en comparación con la forma en que el gran diamante rojo te agarra.
Solo después de que te haya llamado la atención, cualquier otra cosa importa.
Esto es crucial: si esta imagen no llamara la atención de esta manera, no significaría mucho.
Una vez que una foto ha llamado su atención, necesita tener detalles para mantener los ojos interesados. Esto es fácil. Cada foto tiene detalles. El problema es cómo pocas fotos tienen algún tipo de estructura subyacente para llamar la atención en primer lugar.
En este caso, los detalles menos importantes son el amarillo que se asoma por detrás del rojo, las nubes que salen en picado desde el centro, la suciedad del hormigón a los pies y la malla de refuerzo que se ve asomándose por la parte superior de la pared roja, al menos cuando se imprime a tamaño de galería.
Esta foto, como todas las buenas fotos, trata sobre formas, colores y equilibrios. No tiene nada que ver con el hecho de que el sujeto real era una casa de baños abandonada y quemada sin techo.
Es bueno que filmara esto en una película de 4×5″ para que los espectadores puedan ver cada detalle de cada insecto muerto en cada astilla de pintura en el suelo, pero si la estructura fuerte no agarraba los ojos en primer lugar, el espectador simplemente pasaría a la siguiente imagen en la pared de la galería.
La mayoría de los fotógrafos toman fotos, prestando atención solo a los detalles, pero ignorando los fundamentos mucho más importantes. ¡La mayoría de los fotógrafos ni siquiera saben que hay fundamentos!
Estos fundamentos son los elementos más grandes y obvios de luz y oscuridad, colores y formas.
Debe obtener esta estructura subyacente correctamente, de lo contrario, la fotografía no tiene una base sobre la que apoyarse.
Si hubiera hecho esta toma en blanco y negro, habría poco o ningún contraste entre la pared roja y la azul. El azul es a menudo más claro que el rojo en esta foto, por lo que incluso el uso de un filtro rojo en B&W no me habría dado lo que necesitaba para llamar su atención. En color, el color rojo se hace cargo y hace que esta toma sea exitosa.
Debería poder desenfocar sus ojos y mirar su imagen a cien pies de distancia, y la organización básica de los elementos dentro de su marco debería seguir siendo obvia.
Si la imagen desaparece en miniatura, no tiene estructura. Apesta. Si no salta a la vista como una miniatura, has hecho una imagen aburrida, independientemente de cuán grande o detallada la imprimas.
La imagen de arriba todavía atrapa a las personas, incluso como una miniatura. Como una miniatura, la gente quiere hacer clic en ella y ver lo que está pasando. No es solo otro cuadrado gris.
Si no canta como una miniatura, ninguna cantidad de costura de Photoshop, HDR o gigapan le dará más estructura. Seguirá siendo igual de difícil, sin importar cuánto tiempo pierda en su computadora. Tienes que ponerlo en tu cámara.
Lo único que puedes hacer más tarde es quemar y esquivar. Esto significa aclarar y oscurecer diferentes partes de la imagen para enfatizar lo que es importante y restar énfasis a lo que no lo es.
Las fotografías sin lo básico son aburridas. Una imagen, ya sea una fotografía, una pintura, un boceto o un gigapan, no tiene sentido a menos que sus fundamentos sean correctos.
La razón por la que tantas fotos son tan malas es porque no hay una estructura subyacente. Las fotos malas pueden estar llenas de detalles, pero olvídate de corregir los grandes y amplios conceptos básicos de composición, luz y color.
Lamentablemente, la mayoría de los fotógrafos no ven lo básico, y solo por casualidad, cuando lo básico se une, obtienen una buena toma.
Más tristemente, ya que tan pocos fotógrafos están prestando atención a lo básico, incluso cuando obtienen una buena toma, no saben por qué se ve bien, por lo que no pueden reproducirla.
Cuando aprendes a buscar lo básico primero, y puedes obtener lo básico de la composición, podrás disparar cualquier cosa, en cualquier lugar, con cualquier tipo de cámara de teléfono celular, y alejarte con las imágenes que todos los demás codician.
Las personas que no ven lo básico son la gran mayoría de las personas que siguen tirando más dinero a más cámaras y nunca obtienen mejores fotos.
Es la composición básica subyacente que crea o rompe una imagen.
No se trata del tema
Aquí hay otro secreto: en el arte fotográfico, nunca se trata del tema.
Siempre se trata de la estructura compositiva subyacente. Los temas que pueden estar allí se eligen porque apoyan o crean una estructura, no al revés.
Lo que hace un sujeto en la vida real es irrelevante. En una buena foto, los temas se eligen para proporcionar las formas o colores que queremos establecer el diseño básico de una imagen.
Lo que podría parecer una puerta en realidad solo se usa porque es un rectángulo o dos cuadrados. Si lo disparamos en ángulo, ahora es un trapezoide, o un triángulo truncado.
Un transatlántico? Si lo usas todo en una foto exitosa, es porque se usa como una forma que funciona con cualquier otra cosa que esté en el marco.
Esta es la razón por la que soy conocido como fotógrafo de baños. No me importa cuál sea mi tema en la vida real. Cuando busco fotos, busco formas y colores. Suele suceder que los baños y los cubos de basura tienden a iluminarse con una gran luz al final del día, así que si tienen buena luz, les disparo.
El sujeto real no tiene sentido porque el ojo subconsciente de tu mente ni siquiera puede reconocerlo a cien pies de distancia.
Su fotografía debe tener una estructura lo suficientemente fuerte para que la estructura sea obvia para el subconsciente, así es como agarra a la gente para obtener los ooohs y aaahs.
El sujeto real no importa. Su elección de un tema debe hacerse para dar un diseño subyacente fuerte a la imagen. Lo que ese sujeto es o hace conscientemente es irrelevante. En lo que respecta a los fotógrafos, los sujetos de las fotos se usan puramente como colores y formas grandes, exactamente como se cortarían estos colores y formas del papel de construcción para hacer una composición.
Composición
Al componer, ignore los detalles.
Asegúrese de excluir todo lo que no contribuya directamente a la imagen.
A medida que compongas, solo observa las líneas y formas más audaces, amplias y básicas de tu imagen de la manera más general y general.
A menudo miro hacia otro lado de mi buscador para verlo por el rabillo del ojo. Esto permite que mi cerebro ignore los detalles y lo que podría ser el sujeto consciente, y con suerte vea la estructura subyacente mucho más importante de la imagen con mayor claridad.
Lo único que importa son los trazos grandes y audaces. Es una fotografía, no una pintura, así que los detalles se cuidarán solos.
Los trazos generales no lo harán.Tú, y solo tú, tienes que forzarlos exactamente donde los quieres antes de tomar la foto.
Nada en una imagen es lo que parece. A pesar de que los espectadores pueden decir «esa cosa en la esquina es una bota para la lluvia», al componer, es una forma amarilla que está utilizando sin otra razón que como una mancha de color en su imagen.
Al componer, olvídese del sujeto. Está utilizando cada elemento de la imagen como elemento de composición, exactamente como organizaría trozos de papel de construcción recortado para hacer una composición interesante.
Mueva la cámara hacia adelante o hacia atrás para adaptarse a sus elementos como desee.
Muévase hacia la izquierda o hacia la derecha, y especialmente use la dimensión olvidada de moverse hacia arriba y hacia abajo, para reorganizar los elementos de su marco como los desee.
Véase también Composición.
Solo cuando obtienes estos conceptos básicos correctamente, cualquier otra cosa a continuación importa.
Trayectoria ocular
Nuestros ojos se sienten atraídos primero por la parte más brillante, o la más contrastada, o la más colorida de una imagen.
Después de que hemos llamado la atención, el ojo comienza a vagar y ver qué más hay que ver.
Después de que haya captado la atención de un espectador, debe asegurarse de que permanezca en su imagen y no se extravíe.
Mantenga los detalles fuera de las esquinas y asegúrese de que los elementos importantes no estén cortados por los bordes del marco. ¿Cómo movemos montañas? Fácil: gire la cámara o camine unos pasos a la izquierda o a la derecha para moverlos en relación con el árbol en su marco.
Esta es una de las razones por las que el HDR y otros pasatiempos de costura y apilamiento son tan malos. Necesitas pasar tu tiempo buscando la mejor posición desde la que hacer un disparo. Nunca pase 20 minutos haciendo exposiciones múltiples a menos que haya pasado al menos el doble de tiempo buscando el mejor punto de vista.
Al mantener las esquinas oscuras, evita que nuestros ojos se desvíen de los bordes. Al mantener los detalles fuera de las esquinas, también evita que nuestros ojos abandonen el marco.
Mira cualquier pintura real, incluso arte de motel. Verás que incluso los artistas de motel saben que no deben ejecutar detalles fuera del borde del marco. Mira las pinturas de la naturaleza y, por lo general, verás que las hojas del estanque están alineadas mágicamente para que ninguna de ellas se corte por el borde de la imagen. Lo mismo ocurre con los árboles y las rocas: no es casualidad que por lo general se pinten de tal manera que no crucen el borde de la imagen.
Los que leemos inglés generalmente comenzamos en la parte superior izquierda y avanzamos hacia la parte inferior derecha. Como mínimo, leemos una imagen de izquierda a derecha. Es raro si un auto está conduciendo a la izquierda; eso es hacia atrás.
Nuestros ojos miran por última vez las áreas oscuras. Solo llegan allí si la imagen era lo suficientemente buena para llamar nuestra atención en primer lugar, luego tenía suficientes detalles más ligeros para mantenernos mirando a nuestro alrededor por un tiempo, y ser lo suficientemente buenos para que sigamos siendo lo suficientemente curiosos como para ver lo que hay en las sombras.
Otra razón por la que HDR apesta tanto es porque elimina la luz y la oscuridad. Una imagen totalmente gris y ocupada no tiene estructura y es aburrida.
Quemar y esquivar
La edición de imágenes más importante, aparte del recorte, es el aligeramiento y oscurecimiento selectivos, llamados esquivar y quemar.
Aligere las partes de la imagen a las que desea agregar énfasis y a las que desea atraer la atención primero.
Oscurece las partes de la imagen que son irrelevantes o aleja los ojos de la parte importante.
¿Cómo mantenemos las esquinas oscuras para evitar que los ojos se desvíen? Tanto componiendo la imagen de esa manera, como oscureciendo los bordes de impresión más adelante en el cuarto oscuro. Ansel Adams llamó a esta importante técnica «quema de bordes».»
Siempre sé sutil al quemar y esquivar. En el momento en que se hace obvio que la ha usado, la foto es basura. El efecto es más fuerte cuando lo mantienes lo suficientemente sutil como para permanecer en el subconsciente.
Por lo general, uso la mitad de la fuerza de lo que creo que quiero usar al quemar y esquivar. De lo contrario, si se vuelve obvio, y destruye el efecto.
Distracciones
Cuando Estados Unidos invadió Irak de nuevo en 2003, el presidente George Bush fue mortalmente claro: o estás de nuestro lado y haces tu parte para apoyar la anexión de Irak por la coalición, o eres el enemigo. En otras palabras, no hay partes neutrales. Si un país siente que puede ignorar ayudar a la coalición y mantenerse al margen de ella, se ha convertido en un enemigo de Estados Unidos.
Las fotografías son de la misma manera. Todo lo que no ayuda directamente a la composición se lo quita. Es como editar: cuantas menos palabras uses, mejor será la escritura.
Los detalles que no se añaden a la estructura general de la imagen la debilitan. ¿Ves el árbol molesto en el cielo a la izquierda? No tengo nada que ver con el resto de la imagen. Siempre recorto eso, de lo contrario, los ojos del espectador vuelven a él, lo que aparta los ojos de la imagen. Es una distracción, lo que hace que la imagen sea peor.
Si no está viendo lo peor que es la imagen con la silueta del árbol, cubra el lado izquierdo de la imagen para eliminarla, y se volverá el doble de fuerte.
Remate
Las mejores imágenes tienen un remate.
¿Quién quiere escuchar un chiste o ver una película sin un buen final?
Un remate es lo que encuentras después de mirar alrededor de la imagen.
Un remate no tiene que estar oculto. Un remate puede ser tan simple como una fila de soldados, y uno al final está haciendo o llevando algo diferente.
Doble Punchlines
Todo el mundo ha configurado su cámara frente a una colorida puerta y ha esperado a que alguien interesante pase por allí.
Cada aficionado tiene bonitas fotos de escenas de la calle con una persona o un carrito bien colocados que pasan zumbando.
¿Y qué? Es un remate menor.
Un solo remate es algo simple, como una foto de la ventana de un tren, y la última tiene a alguien mirando. Gran cosa.
Un doble remate es cuando tienes algo en la foto reaccionando a otra cosa en la foto.
Por ejemplo, un maestro como Jay Maisel tiene fotos en las que tienes una ventana de tren con un remate obligatorio de una persona mirando por una ventana, ¡pero luego notarás que alguien en el siguiente auto mira hacia atrás en respuesta sorprendida a la primera persona!
Gesto
Gesto significa la posición de las manos. En una imagen, gesto también puede significar lo que dicen las posiciones de objetos inanimados que imitan nuestras manos o rostros.
Gesto significa una foto con alguien haciendo una cara graciosa en reacción a algo más que sucede en el marco. Por ejemplo, una buena foto es aquella en la que primero notas algo extraño, y luego notas a otra persona en la foto reaccionando a ella. Eso es prestar atención al gesto, y nos da un remate.
El gesto se aplica a objetos inanimados. Puedes encontrar arreglos de cosas que sugieren las mismas cosas que se pueden expresar a la cara y con las manos.
Los animadores saben cómo las posiciones de las manos y las cejas pueden decir todo. Si encuentras elementos de composición que imitan estos, tus fotos pueden expresar las mismas emociones.
La mayoría de las veces, el gesto se refiere a expresiones faciales y de manos.
Color
Se han escrito libros sobre el color. Vaya a su biblioteca, o a una biblioteca de arte, y léalos. Sólo tocaré lo básico aquí. Tengo otra página sobre el color.
Los colores cálidos, rojo, naranja y amarillo, parecen avanzar hacia el espectador. Nuestros ojos se sienten atraídos por ellos primero.
Los colores fríos, verdes, azules y violetas, se alejan del espectador.
Una forma fácil de hacer que su imagen sea tridimensional es tener un objeto naranja frente a un fondo azul. Las películas hacen esto todo el tiempo.
Ponga naranja en azul, y se adelanta.
Pon un edificio rojo en azul como lo hice yo, y el rojo sale y te golpea.
Los colores deben estar en armonía. Hay un millón de maneras de analizar esto, pero como fotógrafo, lo tienes fácil. Lo que se ve bien, es bueno. Los pintores lo tienen más difícil, ya que necesitan diseñar y sintetizar sus colores a partir de su propia imaginación.
Los colores tienden a ser armoniosos cuando tiene dos colores equilibrados desde lados opuestos de la rueda de colores. Puedes ponerte elegante y tener dos variaciones de un color similar equilibrando otro color opuesto. Puedes intentar tener tres colores, todos espaciados por igual en la rueda de colores.
Soy simple: Me gusta el naranja brillante, iluminado por el sol de la tarde, resaltado contra el azul oscuro de un cielo.
Los colores cálidos nos irritan.
Los colores fríos son pacíficos.
Siga sus propios ojos y lea muchos libros si desea conocer los análisis formales.
Si dispara a color, debe prestar atención al color. No puedes simplemente disparar en color y esperar que los colores salgan mágicamente maravillosos. Tienes que buscarlos.
Los artistas miran mi trabajo y se dan cuenta de que el tema son los colores en sí.
Si el color no se agrega a la imagen, no dispares color. Dispara en blanco y negro.
No dispares a color porque es lo que hace tu cámara de forma predeterminada. Si no vas a ser sensible activamente a los colores, no les dispares.
Iluminación
La iluminación es el problema técnico más importante en fotografía. Los fotógrafos profesionales le prestan mucha atención, mientras que los aficionados tristemente lo ignoran.
Para nuestros propósitos aquí, la iluminación es el mayor contribuyente a la luz y la oscuridad, a los colores, y a las formas y líneas.
La dirección de la luz y la sombra define nuestras líneas y formas.
Líneas, colores, formas, claras y oscuras son el 99% de nuestra imagen. La iluminación lo es todo.
Cerrar un ojo
La vida es tridimensional. No solo es tridimensional, tiene sonidos, olores y mucho más.
Es extremadamente difícil empaquetar una experiencia de vida en una impresión plana y rectangular.
Me encanta fotografiar alrededor de los árboles y la naturaleza, excepto que hay una gran trampa: la razón por la que nos gusta fotografiar alrededor de ellos es debido al efecto 3D, pero como nuestras fotos son planas, no podemos capturar eso.
Al grabar, recuerde siempre cerrar un ojo mientras ve cualquier escena potencial.
Cierra un ojo, y de repente una escena, llena de árboles, arbustos, rocas y naturaleza, se derrumba en una aburrida masa de basura. Así es como se verá su foto, en el mejor de los casos.
No se mueva mientras mira a través de un ojo. Si haces esto mientras caminas, tu cerebro todavía lo descubrirá y lo reconstruirá en 3D.
Detente, quédate quieto, cierra un ojo, extiende las manos para hacer un rectángulo y, en el mejor de los casos, así es como se vería tu foto.
Bastante aburrido, ¿eh? Siento llover en su desfile, pero esta es otra razón por la que las fotos de la naturaleza de la mayoría de la gente se ven tan mal.
Lo que se veía genial para su visión estéreo no estaba compuesto con ningún elemento de composición que pudiera dar lugar a una imagen interesante. Una vez que se elimina el efecto 3D, se colapsa en el revoltijo aleatorio de basura que es.
Si recuerda ver a través de un ojo fijo, puede entrenarse para transmitir imágenes que no funcionen como fotografías planas y aprender a encontrar sujetos que funcionen como imágenes fuertes.
Esto es importante: al omitir lo que ahora sabe que se verá horrible, comenzará a obtener un porcentaje mucho mayor de cuidadores. A medida que pase el tiempo, aprenderá a reconocer qué es lo que hace a un guardián y comenzará a hacer mucho más trabajo bueno.
Cuando la naturaleza se ve aburrida cuando se ve con un solo ojo, comience a organizar su composición para decir algo. Cuando puedes hacer esto, te estás convirtiendo en fotógrafo.
Nunca imites
Nadie puede ser tan bueno como Ansel Adams o Jack Dykinga o Jay Maisel o David Muench o Richard Avedon o quien sea.
Ni lo intentes.
Solo tú puedes ser tú. Ninguno de ellos puede ser tan bueno como tú.
La mayor diferencia entre ellos y tú o yo es que superaron la preocupación por la técnica y pusieron todos sus esfuerzos en buscar buenas imágenes. David Muench ni siquiera busca imágenes, simplemente sale sin nociones preconcebidas y va a donde quiera que sienta que lo están guiando. Muench presta la mayor parte de su atención a captar cualquier señal que esté captando del paisaje. Todos salen con la mente abierta y ven lo que ven.
Los fotógrafos líderes nunca salen con coordenadas de navegación intentando encontrar la misma ubicación que otro tirador usó antes.
Convención de tornillos. Es la forma más rápida de obtener imágenes aburridas. Nunca intentes filmar nada en base a lo que crees que podría jugar bien en un concurso o podría ser algo que a otras personas les guste.
Sigue tu propia pasión y emoción. Dispara a lo que te excita. Si puedes capturar tu propia emoción, solo tienes una buena imagen.
Piense en esto: si el tipo que hizo la toma que admiras no comenzó con una impresión de un mapa GPS, ¿cómo diablos esperas hacerlo mejor cuando llegas allí en diferentes condiciones? Los chicos que fotografían la naturaleza saben que la luz y las condiciones son mucho más importantes que la ubicación. Si encuentran un lugar que les gusta, es posible que tengan que esperar años para obtener la luz adecuada allí.
No espere que en sus dos semanas de vacaciones pueda conducir hasta el mismo lugar y duplicar años de esfuerzo de espera. La forma en que estos chicos encuentran sus fotos es manteniendo sus ojos en lo que está frente a ellos, no en un mapa. Cuando las condiciones son magníficas, disparan lo que está frente a ellos en ese momento.
No puede retroceder
Cuando las condiciones sean las adecuadas, dispare.
A medida que aprendas a ser más observador, más te darás cuenta de que nada permanece igual, ni siquiera por un minuto.
Cambios de iluminación, y los coches se paran delante de los sujetos. La gente se sienta frente a ti, o se van.
Si tienes que jugar con un trípode, estás muerto.
Filma hoy mismo. Dispara AHORA. No puedes volver la semana que viene.
La luz nunca será la misma.
Es posible que el edificio no esté allí.
¿La toma en la parte superior de la página?
Se volvió a pintar al día siguiente. Esos colores nunca volverán a estar ahí.
No es gran cosa: solo mantén los ojos abiertos y hay cosas nuevas y mejores para filmar todo el tiempo.
Tirarse pedos
Asegúrese de TIRARSE PEDOS antes de cada foto.
Resumen
Si puede aprender a obtener la estructura compositiva básica de sus imágenes correctamente, estará haciendo imágenes mucho mejores que la mayoría de los fotógrafos.
La mayoría de los fotógrafos simplemente apuntan y disparan, y esperan que algo salga bien. Independientemente de lo avanzado que sea su equipo y lo exótico de la ubicación, no prestar atención a los elementos de diseño básicos resulta en imágenes de zumbido, no más que instantáneas irreflexivas.
Al prestar atención a las formas subyacentes y las formas que componen su imagen, sus imágenes se destacarán por encima del resto.
Las fotos siempre tienen detalles. La cámara hace eso.
La cámara no puede componer lo básico de la imagen. Tú, y solo tú, tienes que hacer eso.
Si entiendes bien lo básico, harás excelentes imágenes con cualquier cámara.
Si no prestas atención, obtendrás imágenes horribles con cada cámara, por lo que la mayoría de los principiantes siguen lanzando más dinero a más cámaras y obtienen los mismos resultados.
Presto mucha atención a la posición de mi cámara. Incluso fracciones de pulgada (milímetros) pueden hacer o romper una fotografía.
No puedes hacer nada de esto después de haber tomado la foto.
Si quieres probar HDR u otras tontas travesuras de apilamiento o costura, asegúrate de que ya eres lo suficientemente experto como para saber exactamente dónde y cuándo bajar tu trípode, ya que si no lo haces bien, nada será bueno.
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