Interpretado por George Szell y el Cuarteto de Cuerda de Budapest
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El quinteto consta de cinco movimientos:
- Allegro vivace (mayor),
- Andante (fa mayor)
- Scherzo: Presto (La mayor)
- Andantino – Allegretto (Re mayor)
- Allegro giusto (La mayor)
La figura del sextuplo ascendente del acompañamiento de la canción se usa como motivo unificador en todo el quinteto, y las figuras relacionadas aparecen en cuatro de los cinco movimientos, todos excepto el Scherzo. Al igual que en la canción, la figura suele ser introducida por el piano, ascendiendo.
I. Allegro Vivaceeditar
El primer movimiento es en forma sonata. Como es habitual en las obras del género clásico, la exposición cambia de tónica a dominante; sin embargo, el lenguaje armónico de Schubert es innovador, incorporando muchos mediantes y submediantes. Esto es evidente desde casi el comienzo de la pieza: después de indicar la tónica para diez compases, la armonía cambia abruptamente a Fa mayor (la submediante plana) en el undécimo compás.
La sección de desarrollo comienza con un cambio abrupto similar, de Mi mayor (al final de la exposición) a Do mayor. El movimiento armónico es lento al principio, pero se vuelve más rápido; hacia el regreso del primer tema, la armonía modula en medias tonalidades ascendentes.
La recapitulación comienza en el subdominante, por lo que cualquier cambio modulador en la transición al segundo tema es innecesario, un fenómeno frecuente en los primeros movimientos de forma sonata escritos por Schubert. Se diferencia de la exposición solo en omitir las barras de apertura y otra sección corta, antes del tema de cierre.
II. AndanteEdit
Este movimiento se compone de dos secciones simétricas, siendo la segunda una versión transpuesta de la primera, a excepción de algunas diferencias de modulación que permiten que el movimiento termine en la misma tonalidad en la que comenzó. Disposición tonal (con algunas claves intermedias de menor importancia estructural omitidas) de la siguiente manera:
Fa mayor – Fa minor menor – Re mayor – Sol mayor – Sol mayor; La A mayor – La menor – Fa mayor – Fa menor – Fa mayor
III. Scherzo: Preeditar
Este movimiento también contiene tonalidades medias, como el final de la primera sección del Scherzo propiamente dicho, que está en Do mayor, la mediana aplanada o la relativa mayor de la menor paralela (La menor).
IV. Andantino-Allegrettoeditar
El cuarto movimiento es un tema y variaciones del Lied «Die Forelle»de Schubert. Como es típico de otros movimientos de variación de Schubert (en contraste con el estilo de Beethoven), las variaciones no transforman el tema original en nuevo material temático; más bien, se concentran en la decoración melódica y los cambios de humor. En cada una de las primeras variaciones, el tema principal es interpretado por un instrumento o grupo diferente. En la quinta variación, Schubert comienza en la submediante bemol (Si major mayor), y crea una serie de modulaciones que eventualmente conducen a la clave principal del movimiento, al comienzo de la sexta variación final.
Un proceso similar se escucha en tres de las composiciones posteriores de Schubert: el Octeto en Fa mayor, Re 803 (cuarto movimiento); la Sonata para piano en La menor, Re 845 (segundo movimiento); y la Improvisada en Si mayor, Re 935 No.3. La variación final es similar al Lied original, compartiendo el mismo acompañamiento característico en el piano.
V. Allegro Giustoeditar
El final está en dos secciones simétricas, como el segundo movimiento. Sin embargo, el movimiento difiere del segundo movimiento en ausencia de cromatismo inusual, y en la segunda sección es una transposición exacta del primero (a excepción de algunos cambios de registro de octava). Se escribe un signo de repetición para la primera sección: si uno se adhiere meticulosamente a la partitura, el movimiento consiste en tres repeticiones largas y casi idénticas del mismo material musical. Los intérpretes a veces optan por omitir la repetición de la primera sección al tocar.
Aunque este movimiento carece del cromatismo del segundo movimiento, su propio diseño armónico también es innovador: la primera sección termina en Re mayor, el subdominante. Esto es contradictorio con la estética del estilo musical clásico, en el que el primer evento armónico importante en una pieza o movimiento musical, es el cambio de tónica a dominante (o, más raramente, a mediana o submediante, pero nunca a subdominante).
