Reseña: ‘Tosca’ Es el espectáculo de Sondra Radvanovsky en el Met Opera

Su Tosca emociona y coherente. En el primer acto, cuando el personaje debe demostrar ser una seductora capaz al mismo tiempo que muestra rastros de celos, la Sra. Radvanovsky ideó formas ingeniosas para hacer que estas facetas fluyan juntas. Al discernir la ubicación de la respiración, al principio parecía reírse de sus propias inseguridades y propensión a la desconfianza, al menos frente a su amante, el pintor Cavaradossi (aquí interpretado hábilmente, si no particularmente profundamente, por el tenor meloso Joseph Calleja).

Cuando Cavaradossi le dio la espalda, sin embargo, esta Tosca dejó caer esa adorable y tímida máscara en breves tormentas de furia. Estas transiciones rápidas hacen que esta Tosca parezca un poco nerviosa, pero la actuación de la Sra. Radvanovsky es reflexiva, nunca ocupada por sí misma. Y su enfoque plantó las semillas para un enfrentamiento brutalmente efectivo en el segundo acto con el villano Scarpia.

Cuando este jefe de policía acusa a Tosca de interpretar un papel cuando suplica por la vida de Cavaradossi, sabemos que está equivocado: Hemos visto cómo se ve cuando esta diva está en modo maquinación. Las apuestas son apropiadamente altas para «Vissi d’arte» de Tosca, y la Sra. Radvanovsky realizó una interpretación sutil y conmovedora del aria, usando sus trucos vocales suaves y fuertes practicados solo con moderación.

Haciendo su debut en Met como Scarpia, el barítono Claudio Sgura se confundió a través de algunos pasajes inferiores, convirtiendo al personaje en algo así como un funcionario, en lugar de una fuerza malvada de la naturaleza. El sadismo de este Scarpia es más cortesano que brillante; algunos cantos más suaves del Sr. Sgura en el segundo acto dieron intrigantes destellos de petulancia. Aun así, este siempre fue el show de la Srta. Radvanovsky.



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