El viejo adagio «la ropa hace al hombre» a menudo se atribuye a Mark Twain, pero en realidad el dicho se remonta más de 400 años antes a los escritos del teólogo católico Erasmo. William Shakespeare agregó un sentimiento similar en Hamlet con la línea «The apparel oft proclaims the man», mientras Homero escribía en el año 7 a. C. – declara de Ulises en La Odisea: «Al principio pensé que su apariencia era indecorosa, pero ahora tiene el aire de los dioses que habitan en el amplio cielo.»
El sentimiento no solo se extiende desde la Antigua Grecia hasta la Inglaterra isabelina e incluso a un humorista misuriano, sino que también se extiende hasta «hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana». ¿Cuál sería la épica historia de George Lucas, después de todo, sin la ropa que no solo hace al hombre, sino a las mujeres del Universo de Star Wars? Incluso los diseños de los droides C – 3PO y R2D2, aunque no la ropa en el sentido tradicional, transmiten su personalidad tanto como sus acciones, palabras y pitidos.
Como homenaje a la ropa y el atuendo de rebeldes, Jedi, princesas y reinas, el Instituto Smithsoniano lanzó una exposición itinerante en 2015 titulada Star Wars y el Poder del vestuario. La exposición, que se estrenó en el Museo EMP de Seattle, ahora conocido como el Museo de Cultura Pop, llegó a Nueva York, Denver, Cincinnati, St. Petersburg y Detroit en un lapso de tres años, deleitando a los fanáticos con trajes de la trilogía y precuelas originales, al tiempo que ofrecen una comprensión más profunda de su importancia general dentro del mito moderno creado por George Lucas.
» Para la primera película de Star Wars, quería que los trajes fueran simples pero atemporales», explica Lucas en el libro de 2005 Dressing a Galaxy: The Costumes of Star Wars. «Los personajes principales – Luke Skywalker, Han Solo, Obi-Wan Kenobi y la princesa Leia-tuvieron pocos cambios de vestuario, y los atuendos que usaban estaban modelados en arquetipos que el público encontraría comprensibles y familiares. Otros personajes-Darth Vader, C – 3PO, Soldados de asalto-requerían trajes más complejos, pero los mantuve con una paleta limitada: negro, dorado y blanco.»
Las apariciones iniciales de los personajes, trajes y escenarios de Star Wars: Una Nueva Esperanza fue desarrollada por el artista conceptual Ralph McQuarrie, y la mayoría de sus diseños permanecieron más o menos intactos cuando el diseñador de vestuario John Mollo, que recibió un Premio de la Academia por sus creaciones, los transformó de meras ilustraciones en los atuendos reales usados por rebeldes e imperialistas por igual.
» No quería que su película se viera ‘espacial'», recordó Mollo más tarde con respecto a su primer encuentro con George Lucas. «Ninguno de los hombros anchos y capas voladoras de la escuela Flash Gordon. De hecho, dijo, en un memorable eufemismo ,’ No quiero que nadie note los disfraces. Luego pasó a describir cómo veía a las dos facciones opuestas en la película, los «Rebeldes» y los «imperialistas».»El primero debe ser muy informal y americano, con un aspecto ‘occidental’. Este último, por otro lado, muy militar y eficiente, con un sabor alemán.»
George Lucas puede haber querido que los trajes de Luke Skywalker, Han Solo y la princesa Leia, así como Darth Vader y Soldados de asalto, fueran simples y discretos, pero eso no disminuyó su poder, efectividad ni los hizo impermemables. Si bien puede ser su simplicidad lo que hizo que los personajes fueran tan atractivos, también estaban lejos de trajes que nadie notaría y, en cambio, se han convertido en elementos básicos del cosplay en las convenciones de la cultura pop de todo el país.
La Guerra de las Galaxias y el Poder del vestuario incluía muchos de ellos, incluyendo la camisa blanca y el chaleco de Han Solo, el vestido blanco de cuello alto de la princesa Leia, el atuendo del desierto de los Raider sand people de Tusken, y la túnica negra fluida, el casco y el aparato respiratorio de Darth Vader. Aunque no ropa por decir, los trajes de Chewbacca, C – 3PO y R2D2 también estaban en exhibición, demostrando una vez más la efectividad de las ideas de diseño de George Lucas y Ralph McQuarrie.
«Estos trajes demuestran el tremendo aliento de la paleta de diseño de Star Wars», la exhibición de Star Wars y el Poder del Vestuario proclamada de C-3PO y R2D2. «Sin embargo, son solo dos figuras en la galaxia fantástica de George Lucas, seres de todas las formas y tamaños, que representan múltiples reinos. C-3PO y R2D2 se encuentran entre los primeros personajes diseñados para Star Wars y décadas más tarde, sus notables diseños aún tienen un gran atractivo y un fuerte impacto cultural.»
Mientras que la trilogía original estaba bien representada en Star Wars y el Poder del vestuario, una selección aún mayor de trajes estaba en exhibición desde las precuelas. Se podían ver múltiples representaciones de Padmé Amidala y su séquito real, agregando una variedad de rojo, amarillo, naranja y verde a la exhibición, mientras que la transformación de Sheev Palpatine de Senador aparentemente benevolente a Emperador malvado está representada por los diferentes colores y texturas de los trajes que abarcan las tres precuelas.
» Cuando empecé a trabajar en la trilogía de precuelas, sabía que se necesitaba un enfoque diferente», explica George Lucas en Dressing a Galaxy. «En lugar de crear mundos desgastados por el Imperio, estaríamos visitando la República en su apogeo, pasando tiempo en la lujosa capital de la galaxia y siendo testigos de la realeza, la opulencia y civilizaciones avanzadas, aunque a veces corruptas. Por lo tanto, los trajes tendrían que ser mucho más elaborados y adornados, manteniendo al mismo tiempo la calidad atemporal que es clave para la estética de Star Wars.»
La ropa puede hacer al hombre, pero también hacen niños de granja y sinvergüenzas espaciales, princesas y reinas, rebeldes e imperialistas, droides y Wookies, héroes y villanos. Homero se dio cuenta de esto mientras escribía La Odisea, al igual que William Shakespeare mientras componía sus obras. Lo mismo es cierto » hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana.»
Si bien hay muchos elementos que hacen que una historia sea atemporal, los disfraces son un ingrediente que a menudo se pasa por alto que infunde un sentido de carácter que va más allá de las acciones o las palabras. ¿Seguiría Han Solo siendo tan atrevido, Padmé Amidala tan majestuoso, o Darth Vader tan imponente si no fuera por los esfuerzos de los diseñadores que diseñaron su atuendo?
Tal vez, pero de nuevo, tal vez no. Afortunadamente, la pregunta es muda, ya que el poder inherente a los trajes de Star Wars se ha vuelto tan atemporal y memorable como el de las narrativas en sí.
Anthony Letizia
