To a Skylark de Percy Bysshe Shelley

‘To a Skylark’ de Percy Bysshe Shelley es una oda de veintiuna estrofas que es consistente en su esquema de rima desde la primera hasta la última estrofa. La pieza rima, ABABB, con diferentes sonidos finales, de principio a fin.

Este patrón estrictamente formateado también es consistente en el medidor. Las primeras cuatro líneas de cada estrofa están escritas en trimetro trochaico, lo que significa que una sílaba acentuada viene antes de una no acentuada (trochaico). Además, cada una de las primeras cuatro líneas tiene tres de estos tiempos (trimeter). Diferente de los otros cuatro, pero consistente con el resto del poema, la quinta línea más larga de cada estrofa está escrita en hexámetro yámbico. Esto significa que cada línea tiene seis tiempos de sílabas no acentuadas que preceden a las acentuadas.

También es importante tomar nota del altavoz en » A una alondra. Como se ha revelado en poemas como» Oda al Viento del Oeste», esta pieza se basa en una experiencia real que tuvo el poeta Percy Bysshe Shelley. Por lo tanto, el poeta mismo será considerado como el orador del poema.

Resumen

El poema comienza con el orador observando una alondra volando sobre él. Puede oír la canción claramente. El canto del pájaro «no premeditado», no está planeado y es hermoso.

Shelley está aturdida por la música producida por el pájaro y fascinada por su movimiento mientras vuela hacia las nubes y se escapa de la vista. Aunque ya no puede verlo, todavía es capaz de oírlo y sentir su presencia. El pájaro representa la felicidad pura y desenfrenada que Shelley está buscando desesperadamente. Esta desesperación se manifiesta en las siguientes estrofas.

El poeta se embarca en una serie de metáforas a través de las cuales espera comprender mejor qué es el pájaro y con qué puede compararlo con precisión. Él ve al pájaro como una «doncella de alta cuna» que serenata a su amante debajo de ella y la primavera, o «vernal», lluvias que llueven sobre las flores de abajo. La alondra es como » nubes de arco iris «y el epítome de todas las cosas» Alegres».

La siguiente sección de la oda se usa para pedirle a la alondra que revele lo que la inspira a cantar una canción tan gloriosa. Es, pregunta el poeta, » ¿campos, olas o montañas?»¿Podría ser, especula, formas de cielo o llanura?»Sea lo que sea, Shelley nunca ha visto nada que pudiera forzar tales sonidos de su propia voz.

Afirma que para que una criatura tenga la capacidad de cantar de tal manera, no debe saber nada de tristeza o «molestia».»El pájaro debe tener la capacidad de ver más allá de la vida, comprender la muerte y no sentir preocupación por ella. Esta es la razón por la que los humanos nunca pueden alcanzar el mismo estado de felicidad que la alondra existe en su interior. «Nosotros» anhelamos cosas que no tenemos, e incluso nuestras «canciones más dulces» están llenas del «pensamiento más triste».»

‘To a Skylark’ concluye con el poeta suplicándole al pájaro que » Enseñe la mitad de la alegría / Que tu cerebro debe saber. Incluso esa pequeña cantidad le daría a Shelley la capacidad de producir una «locura armoniosa» que obligaría al mundo a escucharlo con tanta rapidez como está escuchando a la alondra ahora.

Análisis de A una Alondra

Primera Estrofa

¡Viva para ti, Espíritu alegre!

Pájaro nunca fuiste,

Que desde el Cielo, o cerca de él,

Pourest thy full heart

En profusas cepas de arte no premeditado.

«A una alondra» comienza con el orador, Percy Bysshe Shelley (como se detalló en la introducción), señalando una alondra en el cielo. Él clama al pájaro, no en saludo, sino en reverencia, » Salve a ti.»

Se sorprende de la vista, y como el lector descubrirá más tarde, el canto del pájaro. Se refiere al pájaro como» espíritu alegre», que significa felicidad o alegría. Más detalles seguirán, pero Shelley ve a este pájaro como el epítome de la alegría. Es menos un pájaro, y más una esencia, un «Espíritu».»

Es el mejor de todos los pájaros, le parece tan hermoso a Shelley en ese momento que afirma que ha venido del «Cielo», o al menos de algún lugar «cercano a él».»

El pájaro se abalanza en el cielo y «Vierte» de su » corazón «una canción que se describe como» profusa «o abundante, y llena de «arte no premeditado».»Es una canción ingeniosa que no está planeada ni escrita y, por lo tanto, es aún más hermosa.

Segunda Estrofa

Más alto aún y más alto

De la tierra brotas

Como una nube de fuego;

El azul profundo de tu ala,

Y el canto aún se eleva, y siempre canta.

En la segunda estrofa de ‘A una alondra’, Shelley hace algunas observaciones adicionales. El pájaro no detiene su ascenso, está volando «Aún más alto» como si hubiera surgido de la tierra. Compara la alondra con » una nube de fuego.»Es poderoso e imparable. Tal vez el pájaro está regresando al» Cielo » de donde vino por primera vez.

Aunque el pájaro sigue ascendiendo, también mantiene su canto. Hace los dos simultáneamente, » todavía se eleva, y se eleva cada vez más.»

Tercera estrofa

En el rayo dorado

Del sol hundido,

Sobre las nubes que brillan,

Flotarás y correrás;

Como una alegría sin cuerpo cuya carrera acaba de comenzar.

El pájaro está ascendiendo hacia el «relámpago dorado» del sol. El sol está «hundido» o bajo en el horizonte, un lugar muy probable para el día, dando a la escena un mayor ambiente, ya que el amanecer y el atardecer siempre han sido vistos como momentos mágicos.

Vuela sobre las nubes más cercanas al sol. Es como si el ave es «float y ejecutar. Detrás de la alondra está el poder de la» alegría sin cuerpo «que no se queda sin energía, su «carrera acaba de comenzar».»

Cuarta Estrofa

El púrpura pálido incluso

Se derrite alrededor de tu vuelo;

Como una estrella del Cielo,

En la amplia luz del día

Tú no eres visto, pero aún escucho tu estridente deleite,

En este punto en ‘To a Skylark’, el pájaro se oscurece en el cielo «púrpura pálido». El sol realmente se está poniendo y la luz en el cielo está cambiando. Parece que se» derrite » alrededor de la alondra mientras vuela.

Shelley compara esta escena con una que el lector puede encontrar durante el día. A medida que uno proyecta sus ojos hacia el cielo durante el día, es imposible ver las estrellas, «pero sin embargo» uno sabe que están allí. Lo mismo ocurre con Shelley, que siente la presencia del pájaro pero ya no puede verlo. Es como si el pájaro se hubiera convertido en «una estrella del Cielo», o tal vez ya lo fuera.

Quinta estrofa

Afiladas como son las flechas

De esa esfera plateada,

Cuya intensa lámpara se estrecha

En el amanecer blanco claro

Hasta que apenas vemos, sentimos que está allí.

En la quinta estrofa, Shelley hace una comparación entre el pájaro y la luna. Está relacionando directamente la felicidad y la alegría con la belleza del mundo natural, un tema con el que Shelley no estaba ajena.

El pájaro es tan «Agudo» como las «flechas» de luz que emanan de la «esfera plateada» que es la luna. Por la noche, la luna es «intensa y brillante», pero durante el día, una vez que el» amanecer blanco es claro», es muy difícil de ver. Finalmente desaparece, pero todavía sabemos y » sentimos que está allí.»

Sexta Estrofa

Toda la tierra y el aire

Con tu voz es fuerte,

Como, cuando la noche está desnuda,

De una solitaria nube

La luna llueve sus rayos, y el Cielo se desborda.

El poeta amplía esta idea en la sexta estrofa: Toda la atmósfera de la tierra, todo lo que uno puede ver y no puede ver, dependiendo de la hora del día, se hace más grande cuando la voz del pájaro está allí. El pájaro es como los rayos de la luna que llueven del Cielo.

Séptima Estrofa

Lo que eres, no lo sabemos;

¿Qué es más parecido a ti?

De las nubes del arco iris no fluyen

Gotas tan brillantes para ver

Como de tu presencia llueve una lluvia de melodía.

Es en este punto que el poeta volverá una vez más a la idea de que el pájaro es más que una criatura, está representando algo más grande. Es la esencia de la felicidad y todo lo que se necesita para vivir una vida alegre.

El hablante comienza diciendo que no sabe exactamente qué es la alondra, solo lo que puede pensar para compararla. Nombra un número de cosas con las que podría comparar al pájaro. La primera es «nubes de arco iris», que suenan hermosamente hermosas, pero el poeta las rechaza rápidamente, ya que las» Gotas «que llueven no son nada comparadas con la» melodía «que» llueve » de la presencia de la alondra.

Octava Estrofa

Como un poeta escondido

A la luz del pensamiento,

Cantando himnos espontáneos,

Hasta que el mundo se forja

Para simpatizar con esperanzas y temores que no escuchó:

Las siguientes estrofas continúan con este tema mientras Shelley trata de averiguar cómo describir exactamente al pájaro.

Es, afirma, como un impulso poético que no se puede contener. Es » cantar himnos espontáneos que tienen consecuencias no deseadas, pero maravillosas. El canto del pájaro fuerza a que aflore la simpatía en las mentes de aquellos que en el pasado no han prestado atención a las «esperanzas y temores» de los demás. Está mejorando activa y moralmente a quienes escuchan su canción.

Novena estrofa

Como una doncella de alto nacimiento

En una torre de palacio,

Calmando su alma cargada de amor

en la hora secreta

Con música dulce como el amor, que desborda su enramada:

La estrofa nueve de’ A una Alondra ‘ proporciona al lector otra comparación. Se dice que la alondra es como una » doncella de alta cuna «que está encerrada en una «torre de palacio».»Desde allí, muy por encima de su amante, como el pájaro está por encima del poeta, ella es capaz de «Calmar» secretamente su «alma».»Sus palabras, al igual que la música del pájaro, son «dulces como el amor» y en el caso de la doncella, «desbordan su enramada» o dormitorio.

Décima Estrofa

Como un resplandor del gusano de oro

En un dell de rocío,

Dispersión libre de vínculos e

Su aéreas hue

Entre las flores y la hierba, que la pantalla de la vista:

Shelley todavía tiene un par de comparaciones para compartir. Él ve al pájaro como una» luciérnaga «que emana luz» dorada «en un» dell», o pequeño valle en el bosque, entre el «rocío».»Este pequeño momento de belleza es tan delicado e importante como el momento en que vive Shelley. Estas comparaciones naturales son las que acercan a Shelley a transmitir la emoción que sintió al escuchar y ver brevemente la alondra.

El pájaro está «Esparciendo» su «tono» o felicidad del cielo. No está «sujeto» a nadie ni a nada, su mente y sus acciones son propias. Su alegría llueve «Entre las flores y la hierba», su esencia se está convirtiendo en parte de todo, no visto, sino sentido.

Undécima estrofa

Como una rosa incrustada

En sus propias hojas verdes,

Por vientos cálidos desflorados,

Hasta que el aroma que da

se desmaya con demasiado dulce a esos ladrones de alas pesadas:

En la undécima estrofa, el orador presenta una comparación final. Los sonidos, la sensación y el aspecto del pájaro le recuerdan a Shelley una «rosa» que está protegida, o «incrustada», pero son hojas propias.

La protección no dura para siempre y los «vientos cálidos» pueden soplar todas sus flores y difundir su aroma dentro de la brisa. Rápidamente, el» dulce «de los pétalos es demasiado incluso para los vientos,» esos ladrones de alas pesadas.»

Duodécima estrofa

Sonido de duchas vernales

En la hierba centelleante,

Flores despertadas por la lluvia,

Todo lo que alguna vez fue

Alegre, clara y fresca, tu música supera.

La metáfora del hablante se extiende hasta la duodécima estrofa. El sonido del canto del pájaro está más allá de todo. «Sobrepasa» todo lo que antes se consideraba «Alegre, claro y fresco».»Es mejor que el» Sonido de vernal «o primavera, las» lluvias «que aterrizan en la» hierba centelleante «y la belleza de las flores que la lluvia tendrá» despertada».

Decimotercera Estrofa

Enséñanos, Sprite o Pájaro,

Qué dulces pensamientos son tuyos:

Nunca he escuchado

Alabanza de amor o vino

Que jadeó un diluvio de éxtasis tan divino.

Este es un punto de inflexión en ‘A una alondra’ donde el orador, después de haber agotado sus metáforas, se vuelve a la alondra y se dirige a ella.

Él espera que el «Pájaro», o tal vez sea más adecuado llamarlo un» Sprite», ya que encarna una emoción, qué pensamientos está pensando. Como poeta, está tratando de relacionarse con esta avalancha de arte y en su vida nunca ha visto nada que pueda inspirar tanta belleza. No » Alabanza de amor o vino.»

Decimocuarta Estrofa

Himno de coro,

O canto triunfal,

Emparejado con el tuyo sería todo

Pero un alarde vacío,

Una cosa en la que sentimos que hay algún deseo oculto.

El canto del pájaro se describe como un himno cantado por un coro, así como como un «canto triunfal».»Es adecuado para todas las ocasiones y contingencias de la vida humana. Puede superar por igual la temática y la inspiración religiosa o de tiempos de guerra.

Cualquier cosa que incluso intentara competir con el pájaro sería «un alarde vacío» o un alarde sin fundamento. A otras canciones les faltaría claramente algo, un elemento que es imposible de nombrar, pero que claramente no existe.

Decimoquinta Estrofa

¿Qué objetos son las fuentes

De thy happy strain?

¿Qué campos, olas o montañas?

¿Qué formas de cielo o llanura?

¿Qué amor de tu propia especie? ¿qué ignorancia del dolor?

Una vez más, el altavoz sondea la mente del pájaro. «¿En qué estás pensando?», pregunta. «¿De qué objetos o visiones proviene tu hermosa canción?

Está determinado en sus preguntas, dispuesto al pájaro con todas sus fuerzas a responder. Cree que a la vuelta de la esquina, con solo unas palabras del pájaro, tendrá la respuesta a una de las preguntas más grandes de la vida. Cómo encontrar la felicidad.

Plantea una serie de opciones, ¿tu canción está inspirada en » fields, or waves or mountains?»O tal vez se le da su forma por las «formas de cielo o llanura», que significan campos.

Continúa interrogando. ¿Tu hijo proviene del «amor de tu propia especie»?»Un amor que la alondra ha encontrado entre su propia especie o simplemente una vida bendecida sin dolor.

Decimosexta Estrofa

Con tu clara y aguda alegría

La languidez no puede ser:

Sombra de molestia

Nunca se acercó a ti:

Tú amas: pero nunca conociste la triste saciedad del amor.

El orador no cree que alguien que alguna vez haya sentido dolor, la «Sombra de la molestia» o la «Languidez» pueda producir esta canción de «alegría aguda».»De hecho, estos elementos de la vida ni siquiera pueden haberse acercado a tocar la alondra. Sabe, de alguna manera, que el pájaro ha experimentado las maravillas del amor, sin «la triste saciedad del amor» o conclusiones decepcionantes.

Decimoséptima Estrofa

Despierto o dormido,

Tú de la muerte debes considerar

Cosas más verdaderas y profundas

De lo que soñamos los mortales,

O ¿Cómo podrían tus notas fluir en una corriente de cristal?

A partir de las notas del canto del pájaro, Shelley continúa haciendo conjeturas sobre su vida interior. Cree que para que el pájaro pueda producir un sonido tan puro debe entender mucho más sobre la vida y la muerte de lo que » los mortales soñamos.»Este conocimiento debe ser dado desde el más allá y, por lo tanto, el más allá es donde los sonidos deben venir.

Decimoctava Estrofa

Miramos antes y después,

Y anhelamos lo que no es:

Nuestra risa más sincera

Con algo de dolor cargado;

Nuestras canciones más dulces son las que hablan de pensamientos más tristes.

‘A una Alondra’ está en su conclusión y el orador, Percy Bysshe Shelley, continúa haciendo afirmaciones radicales sobre la naturaleza de la alondra. Compara, en esta estrofa, la forma en que los humanos ven la muerte a la forma en que la alondra debe hacerlo.

«Nosotros» solo podemos ver la muerte como » antes y después «mientras que» pin » para lo que no tenemos. Somos incapaces de disfrutar de nada sin recordar nuestro propio dolor. Esto es más claro a través de nuestras» canciones más dulces » que no son tan puras como la felicidad desenfrenada de la alondra.

Estrofa diecinueve

Sin embargo, si pudiéramos despreciar

El odio, el orgullo y el miedo;

Si fuéramos cosas nacidas

Para no derramar una lágrima,

No sé cómo deberíamos acercarnos a tu alegría.

El poeta continúa, afirmando que incluso si la raza humana fuera capaz de sacudirse su «Odio, orgullo y miedo» y todas las cosas muy humanas con las que nacemos, incluso si somos capaces de encontrar un estado de ser en el que «derramamos» no una «lágrima», aún así, no conoceríamos la alegría que hace la alondra. No podríamos «acercarnos».»

Vigésima Estrofa

Mejor que todas las medidas

De sonido delicioso,

Mejor que todos los tesoros

Que se encuentran en los libros,

¡Tu habilidad para poeta fue, desdeñador de la tierra!

En las dos últimas estrofas de «A una Alondra», el poeta hace una última súplica a la alondra.

Comienza diciendo que la capacidad de cantar y experimentar la felicidad como lo hace la alondra vale más para él que todos los «tesoros / Que se encuentran en los libros.»Es mejor» que todas las medidas «de otro» sonido delicioso.»

Vigésimo Primera Estrofa

Enséñame la mitad de la alegría

Que tu cerebro debe conocer,

Tal locura armoniosa

De mis labios fluiría

El mundo debería escuchar entonces, como yo estoy escuchando ahora.

Le pide a la alondra que por favor, » Enséñame la mitad de la alegría / Que tu cerebro debe saber.»Si Shelley pudiera siquiera conocer una parte del placer del pájaro, cree que de «mis labios» fluiría una «locura armoniosa». Él sería superado con sus propias nuevas habilidades. Su sonido alegre obligaría al mundo a escucharlo con la misma atención que ahora está escuchando a la alondra.

En general, ‘A una alondra’ trata sobre la búsqueda de la felicidad de un hombre. En algunos momentos parece estar al borde de la desesperación, esperando más allá de toda esperanza que este pequeño pájaro responda a su pregunta más grande. Este poema es notablemente identificable por esta razón. ¿Quién no ha querido en sus momentos más sombríos, una solución rápida, una suspensión instantánea, o un camino hacia la alegría perpetua?

Acerca de Percy Bysshe Shelley

Percy Bysshe Shelley nació en 1792 en Broadbridge Heath, Inglaterra. Se crió en el campo y se educó en el University College de Oxford. Mientras estaba en la escuela, Shelley era bien conocido por sus puntos de vista liberales y una vez fue castigado por escribir un folleto titulado, La necesidad del ateísmo. Sus padres estaban muy decepcionados con él y le exigieron que abandonara todas sus creencias. Poco después de esto, se fugó con una mujer de 16 años, Harriet Westbrook, a quien pronto cansó. Fue en este momento que Shelley comenzó a escribir su poesía de larga duración por la que es más conocido.

Shelley tuvo dos hijos con Harriet, pero antes de que naciera el segundo, la dejó por la futura autora de Frankenstein o El Prometeo Moderno, Mary Godwin. Mary quedó embarazada de ella y del primer hijo de Shelley poco después y Harriet demandó a Shelley por el divorcio. Poco después de esto, Mary y Percy conocieron a Lord Byron, o George Gordon, fue a través de una de sus reuniones que Mary se inspiró para escribir Frankenstein.

En 1816, la primera esposa de Shelley, Harriet, se suicidó y Mary y Percy se casaron oficialmente. Durante su tiempo juntos, el único hijo de Mary Shelley que llegó a la edad adulta fue Percy Florence. A principios de 1818, él y su esposa abandonaron Inglaterra y Shelley produjo la mayoría de sus obras más conocidas, incluyendo Prometheus Unbound. En 1822, poco antes de cumplir los 30 años, Shelley se ahogó en una tormenta mientras navegaba en su goleta de camino a La Spezia, Italia. Mary solo tenía 24 años en ese momento y viviría hasta los 53 años, muriendo de cáncer cerebral en Londres en 1851.