Tant d’entre nous ont été touchés par l’art de feu Frida Kahlo. Même dans la mort, elle a continué à inspirer des générations entières avec ses autoportraits surréalistes, ses représentations luxuriantes de la vie végétale et animale et ses tableaux réalistes magiques. Sans parler de son incroyable histoire de vie.
Elle a également inspiré les générations futures d’artistes, dont beaucoup sont vivants aujourd’hui en créant de belles œuvres d’art. Ce ne sont que quelques-uns des artistes qui ont des techniques, des sujets et des styles similaires à Frida Kahlo que vous aimerez certainement si vous êtes fan de Frida Kahlo.
Maria Fragoso – Mexico
Influencée par le style et les récits des surréalistes et muralistes mexicains, Maria Fragoso crée des œuvres qui célèbrent sa culture mexicaine, tout en abordant les notions d’expression de genre et d’identité queer. Ses toiles aux couleurs vives offrent des aperçus voyeuristes de moments intimes, avec des sujets se livrant à des actes à la fois séduisants et espiègles — souvent tout en regardant directement le spectateur.
Récemment présenté dans la catégorie » 30 Under 30 » de Forbes dans la catégorie » Art et style « , l’artiste de 25 ans prend rapidement de l’importance. Née et élevée à Mexico, Fragoso a déménagé à Baltimore en 2015 pour poursuivre ses études au Maryland Institute College of Art. Pendant ses études, Fragoso a reçu la bourse Ellen Battell Stoeckel à la Yale Norfolk School of Art. Depuis l’obtention de son diplôme, elle a effectué des résidences au Palazzo Monti et à l’École de Peinture et de Sculpture Skowhegan.
Nadia Waheed – Austin, Texas
Née en Arabie saoudite de parents pakistanais, Nadia Waheed, artiste basée à Austin, au Texas, explore les notions de relocalisation, de déplacement et de vulnérabilité dans son travail. Ses peintures figuratives grandeur nature sont à la fois allégoriques et autobiographiques — les figures féminines représentent ses propres expériences vécues, ainsi que les identités multiformes de toutes les femmes.
Rodéo Tapaya – Philippines
Rodel Tapaya peint des œuvres oniriques et narratives basées sur les mythes et le folklore de ses Philippines natales. Faisant le parallèle entre les fables séculaires et l’actualité, Tapaya réinvente les contes mythiques en y incorporant des fragments du présent. « D’une certaine manière, je me rends compte que les vieilles histoires ne sont pas que des métaphores. Je peux trouver des liens avec le temps contemporain « , a déclaré Tapaya dans une interview accordée en 2017 à la National Gallery of Australia. » C’est comme si les mythes étaient des narrations poétiques du présent. »
Alors que le contenu de l’œuvre de Tapaya est inspiré de la culture philippine, son style et sa pratique littéraire sont fortement influencés par les muralistes mexicains et les peintres surréalistes tels que José Clemente Orozco, Diego Rivera et, bien sûr, Frida Kahlo. Travaillant souvent à grande échelle, Tapaya a été chargée de créer plusieurs peintures murales spécifiques au site, dont une pour Art Fair Philippines en février 2020.
Leonor Fini – Buenos Aires
Longtemps négligée au profit des surréalistes masculins, Leonor Fini, contemporaine de Kahlo, fut une force pionnière du XXe siècle. Connue pour avoir vécu avec audace, elle est reconnue pour son style de vie non conventionnel, sa personnalité théâtrale et son sens de la mode avant-gardiste. Née à Buenos Aires en 1907, elle est élevée par sa mère à Trieste, en Italie. Elle apprend elle-même à peindre et expose pour la première fois son travail à l’âge de 17 ans.
Finie a eu une de ses premières expositions personnelles à l’âge de 25 ans avec une galerie parisienne dirigée par Christian Dior. Son travail a ensuite été inclus dans l’exposition révolutionnaire « Art fantastique, Dada et Surréalisme » au MoMA en 1936, tandis qu’au même moment, elle a eu sa première exposition à New York avec la Galerie Julien Levy. Aujourd’hui, le travail de Fini est représenté dans de nombreuses grandes collections publiques, notamment au Metropolitan Museum of Art de New York, à la Tate Modern de Londres, au Centre Pompidou de Paris et à la Collection Peggy Guggenheim de Venise.
Ramon Alejandro – Miami
José Ramón Díaz Alejandro, mieux connu sous le nom de Ramon Alejandro, peint des natures mortes idylliques de fruits tropicaux dans des paysages éthérés. Les compositions surréalistes ont un esprit similaire aux natures mortes moins emblématiques mais tout aussi magistrales de Kahlo
Issu d’une longue lignée d’artistes, Alejandro a grandi avec les œuvres de son arrière-grand-père, de son grand-père et de son oncle ornant les murs de sa maison d’enfance. Après avoir grandi à La Havane, Alejandro a été envoyé vivre en Argentine en 1960 au milieu des troubles politiques à Cuba, et a continué à vivre en exil depuis lors.
Remarquez des corrections nécessaires? Veuillez nous envoyer un courriel à [email protected]
