‘ C’est la saison des portraits seniors! La semaine dernière, j’ai eu une merveilleuse occasion de faire une séance photo avec deux belles jumelles du secondaire. J’ai décidé avant le tournage que j’utiliserais certaines des images pour ce post et que je partagerais des conseils sur les portraits de personnes âgées. Ce sont des choses que j’aime garder à l’esprit en tant que photographe lors d’une session senior.
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Conseils Sur les Portraits pour Seniors
1. Recherchez des éléments structurels (ou d’autres lignes directrices dans la nature si vous n’êtes à proximité d’aucune architecture) pour attirer l’œil du spectateur sur le sujet.
Puisque la session est tout à leur sujet, vous voulez que tout dans l’image pointe vers eux. Trouvez des poutres, des escaliers, des passerelles, des chemins, les lignes d’un bâtiment, etc. à utiliser comme lignes directrices ou pour encadrer votre sujet.
2. Choisissez un objectif de longueur appropriée (50 mm ou plus) pour éviter la distorsion lors de la prise de vue en gros plan.
Vous ne voulez pas que les têtes ou les hanches paraissent plus grandes que dans la vraie vie! Vos filles aînées vous remercieront plus tard! Beaucoup soutiennent que la meilleure longueur de portrait est de 85 mm ou plus. J’ai tourné presque toute cette session avec mon objectif 85 mm. Plus la lentille est longue, plus votre arrière-plan sera compressé, ce qui crée ce look doux et crémeux derrière votre sujet que nous aimons tous!
Au cours de cette session, je suis brièvement passé à mon objectif 24-70mm parce que j’étais serré sur l’espace dans une zone particulière. J’ai pris une image en 24 mm et j’ai réalisé après avoir regardé mon écran sur mon appareil photo que sa tête avait l’air grande par rapport au reste de son corps. C’était parce que je me tenais trop près d’elle avec un objectif grand angle! J’ai rapidement fait un zoom arrière à environ 60 mm, j’ai fait un pas pour la cadrer de près et j’ai essayé de mieux tirer. Je recommande de faire un test rapide chaque fois que vous changez d’objectif pour vérifier la distorsion. Ne vous inquiétez pas de faire attendre votre client pendant que vous vous ajustez. Il est plus important d’obtenir la photo directement à l’appareil photo afin qu’il n’y ait pas de regrets plus tard!
3. Travaillez avec la météo / le soleil qui vous est donné le jour de votre tournage, pas contre.
J’avais un emplacement fabuleux pour notre tournage urbain où il y avait des portes colorées, de vieux escaliers et des murs de briques d’apparence vintage. J’étais tellement excitée de tourner là-bas! Lorsque je suis passé devant l’endroit plus tôt dans la semaine, le ciel était couvert, donc je n’ai pas pensé à la direction du soleil. Duh! Quand nous sommes arrivés, cependant, il y avait un soleil direct et flagrant qui brillait sur toutes ces portes colorées amusantes, et la lumière mouchetée des arbres à proximité.
J’ai décidé que je deviendrais rapidement frustré si j’essayais d’esquiver toutes les ombres folles sur leurs visages et les points chauds sur leurs vêtements. Nous nous sommes donc promenés du côté ombragé du bâtiment et avons trouvé de nouvelles zones où il y avait même de l’éclairage et des possibilités de rétroéclairage filtrées. Soyez prêt à changer votre plan, cherchez quelque chose qui fonctionnera mieux pour la situation d’éclairage qui vous est donnée. Une mauvaise lumière peut facilement ruiner un bon emplacement!
Nous avons trouvé un très bon mur de briques crème qui était complètement ombragé, mais qui avait l’avantage supplémentaire d’un bâtiment en métal juste à côté qui réfléchissait la lumière du soleil sur le mur. C’était assez loin pour fournir un reflet doux et subtil qui ajoutait de beaux points d’accroche dans leurs yeux et des reflets sur leurs visages / cheveux.
Nous avions également affaire au vent pendant notre tournage. Heureusement, c’était un vent en rafales, nous avons donc eu des périodes de calme mélangées à des rafales aléatoires qui sont sorties de nulle part. Nous avons utilisé le vent à notre avantage en essayant ces looks dramatiques de type cheveux au vent. Pour ce faire, posez votre sujet dans la direction du vent et dites-lui d’attendre une minute jusqu’à ce que vous ayez une rafale. Regardez ensuite à travers votre oculaire et soyez prêt à cliquer sur l’obturateur au moment où le vent souffle.
4. Choisissez des poses qui flattent votre sujet, ont l’air naturelles et soulignent leur personnalité. Le but est de capturer qui ils sont à ce stade de leur vie. Je n’aime généralement pas les portraits qui ont l’air raides et posés. Ces types d’images manquent de sens du mouvement et de la réalité.
Il y a des choses que vous pouvez faire pour que les poses paraissent naturelles. Voici quelques suggestions. Avertissement: il est impossible de se souvenir de TOUS ces conseils lors d’un tournage! Ma suggestion est de me concentrer sur un couple à la fois). Vous remarquerez que je n’ai pas suivi certaines de ces règles dans les photos que j’ai utilisées pour ce postha ha ha, j’ai fait de mon mieux! 🙂
- Évitez de tirer directement, le carré de l’épaule à l’appareil photo ou les bras directement à leurs côtés. Créez plutôt un coude doux dans le bras, tournez légèrement les hanches pour un look plus naturel. Soyez également conscient des épaules voûtées.
- Pour les filles, soyez conscient de leurs hanches et de la meilleure façon de les flatter. Le déplacement du poids vers la jambe arrière amincit la hanche la plus proche de l’appareil photo.
- Le plus souvent, les jambes écartées sont plus belles que les jambes jointes (définit la forme d’une fille).
- Pour les garçons, visez la pose masculine. Les mains sur les hanches avec les hanches armées ne sont PAS idéales pour les garçons! Les bras croisés ou les mains jointes donnent un look plus masculin.
- Menton vers le bas pour ouvrir les yeux. Faites un tir occasionnel par le haut si vous avez des problèmes de double menton.
- Un grand sourire ringard peut parfois paraître superficiel. Essayez pour un sourire doux, ou pas de sourire pour un look plus dramatique. Si vous avez établi un lien avec vos aînés, vous réussirez mieux à obtenir des expressions naturelles. Faites des blagues, soyez enjoué, faites-les se détendre et amusez-vous!
- Utilisez les mains pour encadrer le visage ou pour donner plus d’attrait visuel. Recherchez des mains gracieuses et élégantes pour les filles et des mains fortes / masculines pour les garçons. Surveillez les poignets cassés et les doigts serrés (détendez les virages).
- Il existe un équilibre délicat entre rendre les filles âgées douces et sexy. Leurs mères vous remercieront plus tard si vous pouvez viser le bonbon!
5. N’oubliez pas d’être créatif!
Faites ressortir cet objectif fisheye, cet objectif Lensbaby ou faites une photo que votre senior mentionne sur Pinterest. J’incorporerai parfois une pose que j’ai vue ailleurs, mais j’y mettrai ma propre touche pour la faire mienne. Les seniors adorent ces clichés créatifs car ils rendent leur séance unique et racontent une histoire sur leur personnalité. Je fais généralement la pose la plus créative et la plus amusante à la fin quand ils sont fatigués de sourire et de poser. Je veux terminer sur une note amusante pour qu’ils se souviennent du tournage comme d’une expérience positive!
Ce ne sont que quelques conseils qui me sont venus à l’esprit. J’aimerais entendre d’autres favoris que vous pourriez avoir aussi! Plus vous tirez, plus vous apprendrez quoi faire / ne pas faire la prochaine fois. Les personnes âgées sont tellement amusantes à travailler avec elles et feront généralement tout ce que vous leur direz! Profitez-en en en faisant vos devoirs avant le tournage, en planifiant votre pose, votre éclairage et votre emplacement pour être prêt à le bercer et à vous amuser!
