Biographie de Mercedes Sosa Chanteuse argentine

Biographie de Mercedes Sosa la « Voix de l’Amérique latine », chanteuse de musique folklorique, considérée comme le plus grand représentant du folklore argentin.

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Fondateur du mouvement « Nuevo Cancionero » et l’un des représentants de la nouvelle chanson latino-américaine.

Elle se définissait comme « cantora » plutôt que « chanteuse » car, comme le disait Facundo Cabral, « cantora est celle qui peut; et chanteuse, celle qui doit « .

Enfance et famille de Mercedes Sosa

Haydée Mercedes Sosa est née le 9 juillet 1935 dans la ville de San Miguel de Tucumán.

Son père était ouvrier dans l’industrie sucrière ; sa mère travaillait comme blanchisseuse pour des familles riches.

Ses débuts en tant que chanteuse, elle le raconte aussi mieux que quiconque.

Quelque chose comme ceci: « J’avais environ 15 ans. Mon père et ma mère, très péronistes, ont profité d’un train gratuit pour Buenos Aires pour célébrer le 17 octobre, Jour de la Fidélité péroniste.

À l’école, le professeur de chant était absent et le directeur m’a dit que nous allions chanter l’hymne national et que je devais aller de l’avant et chanter fort pour que tout le monde me suive. J’étais gêné, mais j’ai chanté: j’y ai fait mes débuts « .

Et elle ne cessait de compter: « Le même jour, le professeur de devoirs était également absent; et avec mes collègues, nous sommes allés à un concours qui était à la radio. Mes compagnons m’ont poussé à chanter.

Craignant que mon père le découvre, j’ai dit que je m’appelais Gladys Osorio. Quand j’ai fini de chanter, le propriétaire de la radio m’a dit: Le concours s’est terminé et vous l’avez gagné « .

 » Les jours suivants, j’ai continué à chanter à la radio. Jusqu’à ce que mon père me découvre, m’appelle et me dise : tu trouves ça sympa d’aller à la radio ? C’est ce que fait une jeune femme élevée pour être décente? Gladys Osorio allez, approchez-vous Do Dois-je la féliciter? Regarde-moi dans les yeux « .

Les débuts de Mercedes Sosa en tant que chanteuse populaire

Dès lors, elle se consacre au chant, bien qu’elle éprouve toujours un énorme trac lorsqu’elle chante en public.

Dans cette première période, Mercedes avait Margarita Palacios et Antonio Tormo comme références musicales.

Ses performances étaient réparties entre des numéros soutenant le péronisme, le cirque « Hermanos Medina » et la Radio, où elle chantait des boléros dans l’ensemble « Hermanos Herrera ».

En 1957, elle épouse le musicien Oscar Matus ; Ils vont vivre à Mendoza et établissent tous deux un partenariat artistique avec le poète et diffuseur Armando Tejada Gómez.

La ville de Mendoza était l’un des trois endroits attachants de Mercedes Sosa, avec Tucumán et Buenos Aires.

Dans son dernier testament, elle a demandé que ses cendres soient dispersées en ces trois endroits.

Elle avait également une affection particulière pour Montevideo, où elle a été traitée pour la première fois comme une grande chanteuse, dans une série de performances qu’elle a effectuées sur Radio El Espectador.

Ses racines étaient à Tucumán, son fils Fabián est né à Mendoza. Son bonheur était à Montevideo, où ce fut sa première reconnaissance en tant qu’artiste.

Mercedes Sosa, grande chanteuse de musique folklorique

Mercedes Sosa a commencé à chanter lorsque la musique folklorique, caractéristique des provinces, gagnait en popularité au tango de Buenos Aires.

C’était un phénomène connu sous le nom de boom du folklore. Il a été produit en raison de la migration de millions de personnes de la campagne vers les villes et des provinces vers Buenos Aires.

En 1959, grâce à l’intervention de Ben Molar, musicien apparenté aux réalisateurs de la RCA et admirateur du talent de la chanteuse encore peu connue de Tucuman, Mercedes Sosa enregistre son premier album intitulé  » La voz de la zafra « .

L’album est composé de 8 belles chansons des partenaires Matus et Tejada Gómez en plus de quatre autres chansons d’auteurs sympathiques.

Parmi eux, la chanson « Nocturna » avait une signification particulière pour Mercedes Sosa car c’était la chanson qui symbolisait le coup de foudre avec Oscar Matus.

Cet album a été réédité plus tard, sous le titre de « Canta Mercedes Sosa ».

Le Mouvement du Nouveau Livre de chansons

Oscar Matus, Armando Tejada Gómez et Mercedes Sosa forment un trio artistique décisif, qui conduit à la création du mouvement « Nuevo Cancionero  » le 11 février 1963.

Les trois ont promu le mouvement: Armando Tejada, avec ses mots; Oscar Matus avec la musique; et Mercedes Sosa avec la voix.

D’autres artistes ont manifesté dans le monde entier comme le mouvement de la Nouvelle chanson.

Les principes artistiques énoncés dans le Manifeste fondateur du Mouvement New Songbook sont merveilleux. Ils reflètent le talent, la générosité et la hauteur de vision.

Il est très illustratif de lire les détails de ses principes. Entre autres affirmations, il est dit: « Il y a un pays pour tout le livre de chansons; il ne reste plus qu’à intégrer un livre de chansons pour tout le pays ».

L’un des représentants de ce mouvement était l’inoubliable Atahualpa Yupanqui.

Tout au long de sa vie artistique, Mercedes Sosa a été guidée par les principes du Nouveau Recueil de chansons, surmontant souvent des préjugés artistiques, culturels et idéologiques profondément enracinés.

De là vient la sélection rigoureuse de ses chansons, qui ont une origine et un lien fort avec le populaire.

Une autre caractéristique de ce mouvement était son soutien constant aux jeunes auteurs et aux formes musicales, le dialogue intense avec le rock national, le tango et la pop, ainsi que la dimension latino-américaine de leur art.

Mercedes Sosa s’est retrouvée seule avec son fils

En 1965, son mari l’a abandonnée, la laissant ainsi que son fils Fabián dans une situation financière et émotionnelle très difficile.

Mercedes Sosa s’installe à Buenos Aires, où elle enregistre son deuxième album, intitulé  » Songs with a foundation « .

Grande victoire de Mercedes Sosa à Cosquín

Toujours en 1965, peu avant d’avoir 30 ans, Mercedes Sosa a atteint de manière inattendue la consécration populaire.

Elle assistait, parmi le public, à la V édition du Festival folklorique de Cosquín.

Soudain, le célèbre musicien Jorge Cafrune, de sa propre initiative et contre la volonté des organisateurs, la fait monter sur scène et lui présente les mots suivants :

 » Je vais oser, parce que c’est une audace ce que je vais faire maintenant ; Je sais que je vais recevoir une traction des oreilles ; Mais que pouvons-nous faire !

J’ai toujours été comme ça, galopant contre le vent. Je vais vous offrir la chanson d’une femme très pure, qui n’a pas eu l’occasion de la donner et qui, comme je vous le dis, même si la colère surgit, je vais laisser un Tucumana avec vous: Mercedes Sosa! « .

Mercedes Sosa, avec sa pinte de servante, est montée sur scène et a chanté « Le Chant de l’Effondrement indien » de Fernando Figueredo, accompagnée uniquement de sa grosse caisse.

Le public a éclaté sous les applaudissements et les acclamations, avant même la fin de la chanson, ce qui en a fait la surprise du festival.

Mercedes avait toujours eu des problèmes avec les autorités, parce qu’elle était communiste, mais le succès était si grand que le public l’envoyait.

Le succès de Cosquín se traduit immédiatement par une offre du label PolyGram pour enregistrer son troisième album, qui sort en 1966 sous le titre « Yo no canto por cantar ».

Avec cet album, elle a atteint une renommée qui ne la quittera plus, car il contient des chansons inoubliables, à la fois pour les paroles et pour la voix merveilleuse de Mercedes.

Tournée internationale de la chanteuse Mercedes Sosa

En 1967, elle fait une tournée réussie aux États-Unis et en Europe. L’année suivante, elle sort l’album intitulé « Con sabor a Mercedes Sosa », dans lequel elle chante « Du nord j’apporte l’âme », de Virgilio Carmona, une chanson dédiée à Tucumán, sa province natale.

Peu de temps après, au printemps 1969, elle fait sa première présentation au Chili.

Simultanément, elle enregistre un simple album dédié à deux auteurs chiliens : Violeta Parra « Gracias a la vida », et Víctor Jara « Te recuerdo Amanda ».

En 1970, elle publie un autre album intitulé « El grito de la tierra », dans lequel elle inclut la chanson « Canción con todos », d’Armando Tejada Gómez et César Isella, considérée comme l’hymne non officiel de l’Amérique latine.

Il y a aussi « Duerme negrito », d’Atahualpa Yupanqui, et la zamba « Alfonsina y el mar ».

Elle a enregistré l’un de ses albums les plus célèbres:  » Accueil de Violeta Parra « , en 1971. Elle a inclus « Gracias a la vida » et « La carta » (avec Quilapayún).

L’album commence par une récitation d’extraits du poème « Défense de Violeta Parra », que son frère Nicanor Parra a écrit deux ans avant la mort de Violeta.

Il est curieux que Mercedes Sosa soit décédée le 4 octobre, jour de la naissance de Violeta Parra. Tous deux se seraient réjouis de leurs chansons folkloriques et de leur chant engagé.

Mercedes Sosa gagne dans les années 1970

L’année 1973 a été fructueuse pour les performances de Mercedes:

Elle a joué sa première performance en Espagne, avec un récital au Palacio de los Deportes à Barcelone, où les gens ont chanté ses chansons, au point de la émouvoir et de la faire pleurer d’émotion.

Elle publie l’album  » A que florezca mi pueblo  » où elle inclut « Chacarera de un triste  » et  » Se equivocó la paloma  » (poème de Rafael Alberti).

Elle a enregistré l’album « Traigo un pueblo en mi voz », où elle a inclus deux poèmes musicaux du poète péruvien César Vallejo.

Après le coup d’État du 24 mars 1976, étant communiste déclarée, Mercedes Sosa a été incluse dans les listes noires du régime militaire et ses enregistrements ont été interdits.

Cependant, cette année-là, l’album « Mercedes Sosa, la Mamancy » est sorti, où il comprenait « J’aime quand tu te tais parce que tu es absent… », un poème de Pablo Neruda.

Profitant de son besoin de fuir l’Argentine, elle tourne en 1976 en Europe et en Afrique du Nord avec le jeune guitariste de Chabuca Granda et avec l’Argentino-péruvien Lucho González.

Ils terminent la tournée au Brésil, où ils enregistrent une autre version de « Back to Seventeen » avec Milton Nascimento.

En 1977, Mercedes enregistre un single, avec deux chansons de Milton Nascimento. Ainsi a commencé la coutume d’inclure des chansons brésiliennes dans son répertoire, telles que « María María ».

L’exil forcé de Mercedes Sosa

Mercedes Sosa a tenté de rester en Argentine malgré les interdictions et les menaces.

En 1978, alors qu’elle donnait un récital à La Plata, elle fut arrêtée sur scène et une grande partie du public fut arrêtée.

Elle est allée à Paris puis à Madrid. L’exil a été très douloureux pour Mercedes Sosa. Son deuxième mari, Pocho Mazitelli, était décédé en 1978.

Pendant ces années, elle a continué à publier des albums, tels que « Mercedes Sosa plays Atahualpa Yupanqui » et « Serenata para la tierra de uno ».

Dans ce dernier, elle a adopté comme message la chanson du même titre de María Elena Walsh: « Porque me duele si me quedo, pero me muero si me voy ».

En 1981, elle enregistre l’album  » A quién doy  » en France.

Le titre est tiré de la chanson de Julio Lacarra avec laquelle commence l’album, faisant référence à l’exil: « À qui je donne les cordes de ma guitare, pour qu’elles ne sonnent pas tristes au moment de mes adieux ».

L’album comprenait d’autres chansons remplies de tristesse d’exil, qui sont restées dans son répertoire habituel.

Cet album est également sorti en Argentine, avec un répertoire différent de l’original, la censure n’admettant pas la diffusion de certaines chansons.

Retour de Mercedes Sosa dans son pays d’origine

Mercedes Sosa est retournée en Argentine en février 1983. Elle a donné 13 récitals dans une salle comble au Teatro Ópera de Buenos Aires.

Ces récitals sont devenus un fait nouveau de la musique populaire argentine.

Ils comprenaient des thèmes, des musiciens et des auteurs-compositeurs de différents courants musicaux, tels que le folklore, le tango et le rock national.

La performance a été enregistrée sur un double album sous le titre « Mercedes Sosa in Argentina ».

C’était un best-seller et l’un des disques les plus remarquables de l’histoire musicale du pays.

Elle a dû retourner en exil lorsqu’elle a appris que l’un des génocides, l’amiral Carlos Alberto Lacoste, avait demandé: « Qui a donné la permission à Mercedes Sosa d’être dans mon pays? ».

En cette même année 1983, elle enregistre l’album  » Like a free bird  » (titre tiré de la chanson du même nom d’Adela Gleijer et Diana Reches).

Elle ne put s’installer en Argentine qu’après le rétablissement de la démocratie le 10 décembre 1983.

Elle s’est engagée dans les luttes pour les droits de l’homme et la préservation du régime démocratique.

En 1984, elle sort l’album « ¿Será posible el Sur? », qui comprend des chansons d’un grand impact politique, culturel et artistique.

Il contient des chansons comme « We still sing » (de Víctor Heredia), « Everything changes » (du chilien Julio Numhauser, l’un des fondateurs du groupe Quilapayún) et « Like birds in the air » (de Peteco Carabajal).

L’année suivante, Mercedes sort deux albums.

Le premier était « Je viens offrir mon cœur », reprenant le titre de la chanson rocker Fito Páez (« Qui a dit que tout était perdu? Je viens offrir mon cœur « ).

L’autre album était « American Heart », un enregistrement du récital qu’elle a donné avec Milton Nascimento et León Gieco.

Gustavo Santaolalla et Antonio Tarragó Ros participent également en tant qu’invités.

En tant que productrice, Mercedes Sosa a organisé en 1988 l’un des spectacles les plus importants présentés en Argentine: « Sin Fronteras ».

Les Argentines Teresa Parodi et Silvina Garré étaient au stade du Luna Park de Buenos Aires ; la Colombienne Leonor González Mina; la Vénézuélienne Lilia Vera; la Brésilienne Beth Carvalho ; et le Mexicain Amparo Ochoa, en plus de Mercedes elle-même.

Mercedes Sosa dans les années 1990

Avec la restauration de la démocratie chilienne, Mercedes Sosa a chanté pour la première fois au Chili en 1992.

Depuis, elle est retournée à Santiago et Viña del Mar à plusieurs reprises.

Dans les années 1990, Mercedes Sosa s’est imposée comme l’une des meilleures chanteuses du monde et a commencé à s’appeler La Voz de América.

Elle s’est produite dans des stades et sur les scènes les plus grandes et les plus prestigieuses, telles que le Lincoln Center, le Carnegie Hall el Mogador à Paris, le Concertegebouw à Amsterdam, le Théâtre Colón à Buenos Aires et au Colisée à Rome.

En décembre 1994, elle a représenté les voix d’Amérique, lors du Deuxième Concert de Noël organisé dans la Salle Nervi de la Cité du Vatican.

Là, elle a chanté « Mi madre María » et « Navidad 2000 ». Le récital a été enregistré sur un double album et publié en Italie sous le titre « Concerto di Natale ».

Le 28 janvier 1997, Mercedes Sosa clôturait le Festival Cosquín avec Charly García, l’un des emblèmes du rock argentin et avec lequel Mercedes Sosa entretenait une étroite amitié.

En 1997, Mercedes a été touchée par une dépression aiguë qui a mis près d’un an à se rétablir.

Elle est retournée donner des concerts massifs en Argentine et est retournée faire une tournée mondiale.

En 1999, elle enregistre la  » Misa criolla  » d’Ariel Ramírez, œuvre célèbre qu’elle dédie à sa mère.

La même année 1999, elle a donné un récital avec Luciano Pavarotti au stade du Club Boca Juniors de Buenos Aires, dans lequel ils ont chanté deux chansons: « Caruso » et « Cuore ingrato ».

En 2001, elle se produit pour la première fois en Israël (elle l’a également fait en 2008) et a été particulièrement applaudie pour avoir chanté en hébreu « Livkot lejá » (pleure pour toi), d’Aviv Guefen, en mémoire du meurtre d’Itzhak Rabin.

Le 7 septembre 2003, invitée par la pianiste de musique classique Martha Argerich, elle se produit avec elle au théâtre Colón de Buenos Aires.

Le récital comprenait également le guitariste Eduardo Falú. Le récital s’est terminé avec Martha Argerich et Mercedes Sosa interprétant cinq chansons ensemble.

Le 30 juin 2008, elle a chanté à Tucumán pour les présidents des pays membres et associés du Mercosur : Argentine, Bolivie, Brésil, Chili, Paraguay, Uruguay et Venezuela.

Ses dernières œuvres sont « Cantora », un double album où elle chante 34 chansons en duo avec des chanteurs ibéro-américains exceptionnels, se terminant par l’hymne national argentin; et « Cantora II » le deuxième volume de duos qu’elle interprète avec 35 artistes nationaux et internationaux.

Ces deux albums sont d’une véritable anthologie.

Cette femme extraordinaire est décédée à l’âge de 74 ans, à Buenos Aires, le 4 octobre 2009.

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