Ce qui fait une Grande Photo

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Le Secret : Ce qui fait une Grande Photo
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Ruin, San Diego, 28 juillet 1996. agrandir.

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J’utilise ces magasins. Je ne peux pas me porter garant des annonces ci-dessous.

C’est l’article le plus important de ce site Web.

Plus important que les milliers d’autres, je vais tenter d’expliquer les éléments qui composent une grande photographie.

Ces fondamentaux sont des connaissances obligatoires pour tous les artistes.

La photographie permet à quiconque de créer facilement des images sans avoir besoin d’aucune capacité ou formation artistique: il suffit de définir AUTO et go.

Vous ne pouvez pas peindre à moins d’étudier et de pratiquer. En étudiant la peinture, on vous enseigne toujours la structure de l’image.

Tout le monde peut prendre des photos. Les cours formels d’étude photographique couvrent rarement, voire jamais, les bases de la structure de l’image. Tout ce qu’ils enseignent, c’est du mumbo-jumbo technique, ce qui est un gaspillage parce que les caméras font tous les trucs techniques pour nous aujourd’hui de toute façon.

Même les photographes professionnels apprennent rarement les bases de la structure de l’image, c’est pourquoi tant de photographies sont si horribles.

Le manque de structure explique pourquoi tant de photographies ne le font pas.

Cet article est critique car j’espère expliquer les structures de base qui sont si cruciales pour faire des images fortes. Les images qui corrigent les bases amènent toujours les gens à aller ooooh et ahhhhh, et celles qui n’ont pas leurs fondamentaux dans l’ordre sont ennuyeuses.

Armé de ces informations, j’espère que vous commencerez à reconnaître les éléments qui font tomber les mâchoires des gens, à remporter les grands honneurs lors de concours photo et à être les premières images choisies par un éditeur lors de l’achat d’images.

Une fois que vous aurez appris ces bases simples, vous pourrez prendre des photos impressionnantes et primées avec n’importe quel appareil photo. Une fois que vous pouvez le faire, vous n’aurez plus besoin de gaspiller autant d’argent en matériel photo ou de transporter autant d’argent avec vous. Tu prendras juste de superbes photos.

Les bases top

Spécifications d’introduction Recommandations d’utilisation des performances

Chaque image a besoin d’une structure de base. Sans structure sous-jacente, c’est juste une autre photo ennuyeuse.

Chaque image a besoin d’un ordre de composition sous-jacent fort pour qu’elle attire l’œil à une centaine de mètres de distance.

Si elle ne peut pas attirer l’œil de loin, ce ne sera jamais une photo intéressante, quel que soit le nombre de détails fins qu’elle pourrait avoir. Les détails n’ont pas d’importance s’il n’y a pas d’histoire derrière.

La raison pour laquelle mon image ci-dessus a remporté tant de prix dans tant de pays et est continuellement choisie comme l’une de mes meilleures images est en raison de sa structure solide.

Quelle est cette structure ? Ce sont les larges couleurs sous-jacentes, les formes et les contrastes entre la lumière et l’obscurité sur lesquels reposent tous les autres détails beaucoup moins importants.

Dans cette image, nous avons un gros diamant rouge au milieu. Il est entouré de bleu-gris. Le grand rectangle rouge est l’espace évident et positif. Le bleu-gris qui l’entoure est appelé espace négatif.

Le rouge vous saute dessus, surtout lorsqu’il est placé devant le bleu. C’est le rouge qui fait ça.

J’ai utilisé un objectif ultra-large. Les lentilles ultra-larges s’assombrissent dans les coins, un effet appelé falloff. Cela rend le centre relativement plus lumineux, ajoutant de l’accent. Cet accent central, en plus d’être rouge, est ce qui attire votre œil et vous attire à un kilomètre de distance.

C’est ce qui fait de ce tir un gagnant. Rien d’autre n’a beaucoup d’importance par rapport à la façon dont le gros diamant rouge vous attrape.

Ce n’est qu’après avoir attiré votre attention que tout le reste compte.

Ceci est crucial: si cette image n’attirait pas votre attention comme ça, cela ne signifierait pas grand-chose.

Une fois qu’une photo a attiré votre attention, elle doit avoir des détails pour garder les yeux intéressés. C’est facile. Chaque photo a des détails. Le problème est de savoir comment peu de photos ont une structure sous-jacente pour attirer votre attention en premier lieu.

Dans ce cas, les détails les moins importants sont le jaune qui sort de derrière le rouge, les nuages qui sortent du centre, la crud sur le béton à vos pieds et le treillis d’armature vu qui sort du haut du mur rouge, du moins lorsqu’il est imprimé à la taille de la galerie.

Cette photo, comme toutes les bonnes photos, concerne les formes, les couleurs et les équilibres. Cela n’a rien à voir avec le fait que le sujet réel était un établissement de bains abandonné et incendié sans toit.

C’est bien que j’ai tourné cela sur un film 4×5 « afin que les spectateurs puissent voir chaque détail sur chaque insecte mort sur chaque puce de peinture au sol, mais si la structure solide n’attrapait pas les yeux en premier lieu, le spectateur passerait simplement à l’image suivante sur le mur de la galerie.

La plupart des photographes prennent des photos, ne prêtant attention qu’aux détails, mais ignorant les fondamentaux beaucoup plus importants. La plupart des photographes ne savent même pas qu’il y a des fondamentaux!

Ces fondamentaux sont les éléments les plus importants et évidents de lumière et d’obscurité, de couleurs et de formes.

Vous devez obtenir cette structure sous-jacente correctement, sinon la photographie n’a aucune base sur laquelle se tenir.

Si j’avais fait ce cliché en noir et blanc, il n’y aurait pas ou peu de contraste entre le mur rouge et le bleu. Le bleu est souvent plus clair que le rouge sur cette photo, donc même en utilisant un filtre rouge en B & W ne m’aurait pas obtenu ce dont j’avais besoin pour attirer votre attention. En couleur, la couleur rouge prend les commandes et rend ce cliché réussi.

Vous devriez pouvoir défocaliser vos yeux et regarder votre image à une centaine de mètres de distance, et l’organisation de base des éléments dans votre cadre devrait toujours être évidente.

Si votre image disparaît en tant qu’image de taille miniature, elle n’a pas de structure. Ça craint. Si elle ne vous saute pas sous forme de vignette, vous avez créé une image ennuyeuse, quelle que soit la taille ou le détail de votre impression.

Le cliché ci-dessus attrape toujours les gens, même sous forme de vignette. En tant que vignette, les gens veulent cliquer dessus et voir ce qui se passe. Ce n’est pas juste un autre carré gris.

S’il ne chante pas en miniature, aucune quantité de couture Photoshop, HDR ou gigapan ne lui donnera plus de structure. Il sera toujours aussi dur, peu importe le temps que vous perdez sur votre ordinateur. Vous devez l’obtenir directement dans votre appareil photo.

La seule chose que vous pouvez faire plus tard est de brûler et d’esquiver. Cela signifie éclaircir et assombrir différentes parties de l’image pour souligner ce qui est important et mettre l’accent sur ce qui ne l’est pas.

Les photographies sans les bases sont ennuyeuses. Une image, qu’il s’agisse d’une photographie, d’une peinture, d’un croquis ou d’un gigapan, n’a pas de sens à moins que ses bases ne soient correctes.

La raison pour laquelle tant de photos sont si mauvaises est qu’il n’y a pas de structure sous-jacente. Les mauvaises photos peuvent être chargées de détails, mais oubliez de corriger les grandes bases de la composition, de la lumière et des couleurs.

Malheureusement, la plupart des photographes sont aveugles aux bases, et ce n’est que par hasard que lorsque les bases sont réunies qu’ils obtiennent une bonne photo.

Plus malheureusement, comme si peu de photographes prêtent attention aux bases, même lorsqu’ils obtiennent un bon cliché, ils ne savent pas pourquoi il a l’air bien, donc ils ne peuvent pas le reproduire.

Lorsque vous apprendrez d’abord à rechercher les bases et que vous pourrez obtenir les bases de la composition, vous pourrez photographier n’importe quoi, n’importe où, avec n’importe quel appareil photo de téléphone portable, et repartir avec les images que tout le monde convoite.

Les personnes aveugles à l’essentiel sont la grande majorité des personnes qui continuent de jeter plus d’argent sur plus de caméras et n’obtiennent jamais de meilleures photos.

C’est la composition sous-jacente de base qui crée ou casse une image.

Il ne s’agit pas du sujet

Voici un autre secret: dans l’art photographique, il ne s’agit jamais du sujet.

Il s’agit toujours de la structure de composition sous-jacente. Les sujets qui peuvent être là sont choisis parce qu’ils soutiennent ou créent une structure, et non l’inverse.

Ce qu’un sujet fait dans la vie réelle n’est pas pertinent. Dans une bonne photo, les sujets sont choisis pour fournir les formes ou les couleurs que nous voulons définir le design de base d’une image.

Ce qui pourrait ressembler à une porte n’est vraiment utilisé que parce que c’est un rectangle, ou deux carrés. Si nous le tirons en angle, c’est maintenant un trapèze ou un triangle tronqué.

Un paquebot ? Si vous utilisez le tout dans une photo réussie, c’est parce qu’il est utilisé comme une forme qui fonctionne avec tout ce qui se trouve dans le cadre.

C’est pourquoi je suis connu comme photographe de toilette. Je me fiche de ce que mon sujet pourrait être dans la vraie vie. Quand je cherche des photos, je cherche des formes et des couleurs. Il arrive juste que les salles de bains et les poubelles aient tendance à être éclairées par une grande lumière à la fin de la journée, donc si elles sont bien éclairées, je les tire dessus.

Le sujet réel n’a pas de sens car l’œil subconscient de votre esprit ne peut même pas le reconnaître à une centaine de mètres de distance.

Votre photographie doit avoir une structure suffisamment solide pour que la structure soit évidente pour le subconscient, c’est ainsi que vous attrapez les gens pour obtenir les ooohs et les aaahs.

Le sujet réel n’a pas d’importance. Votre choix d’un sujet doit être fait pour donner un design sous-jacent fort à l’image. Ce que ce sujet est ou fait consciemment n’est pas pertinent. En ce qui concerne les photographes, les sujets photos sont utilisés uniquement comme de grandes couleurs et formes, exactement comme vous découperiez ces couleurs et formes dans du papier de construction pour faire une composition.

Composition

Lors de la composition, ignorez les détails.

Assurez-vous d’exclure tout ce qui ne contribue pas directement à l’image.

Pendant que vous composez, ne regardez que les lignes et les formes les plus audacieuses, les plus larges et les plus basiques de votre image de la manière la plus globale et la plus générale.

Je regarde souvent loin de mon détecteur pour voir le détecteur du coin de l’œil. Cela permet à mon cerveau d’ignorer les détails et ce que pourrait être le sujet conscient, et j’espère voir plus clairement la structure sous-jacente beaucoup plus importante de l’image.

La seule chose qui compte, ce sont les traits gras et larges. C’est une photographie, pas une peinture, donc duh, les détails vont prendre soin d’eux-mêmes.

Les traits larges ne le feront pas. Vous, et vous seul, devez les forcer exactement où vous le souhaitez avant de prendre la photo.

Rien dans une image n’est ce qu’il semble. Même si les téléspectateurs peuvent dire « cette chose dans le coin est une botte de pluie », lors de la composition, c’est une forme jaune que vous utilisez sans autre raison que comme une goutte de couleur dans votre image.

Lors de la composition, oubliez le sujet. Vous utilisez chaque élément de l’image comme élément de composition, exactement comme vous arrangeriez des morceaux de papier de construction découpé pour créer une composition intéressante.

Déplacez la caméra vers l’avant ou vers l’arrière pour qu’elle s’adapte à vos éléments comme vous le souhaitez.

Déplacez-vous à gauche ou à droite, et utilisez surtout la dimension oubliée de monter et descendre, pour réorganiser les éléments dans votre cadre comme vous le souhaitez.

Voir aussi Composition.

Ce n’est que lorsque vous obtenez ces bases correctement que tout le reste ci-dessous compte.

Chemin des yeux

Nos yeux sont d’abord attirés par la partie la plus brillante, la plus contrastée ou la plus colorée d’une image.

Après avoir attiré l’attention, l’œil commence à se promener et à voir ce qu’il y a d’autre à voir.

Une fois que vous avez attiré l’attention d’un spectateur, vous devez être sûr qu’il reste dans votre image et ne s’égare pas.

Gardez les détails hors des coins et assurez-vous que les éléments importants ne sont pas coupés par les bords du cadre. Comment déplace-t-on des montagnes ? Facile: tournez l’appareil photo ou faites quelques pas à gauche ou à droite pour les déplacer par rapport à l’arbre de votre cadre.

C’est l’une des raisons de mai pour lesquelles le HDR et d’autres passe-temps de couture et d’empilement sont si mauvais. Vous devez passer votre temps à chercher la meilleure position à partir de laquelle prendre une photo. Ne passez jamais 20 minutes à faire plusieurs expositions, sauf si vous avez passé au moins deux fois plus de temps à chercher le meilleur point de vue.

En gardant les coins sombres, il empêche nos yeux d’errer sur les bords. En gardant les détails hors des coins, cela empêche également nos yeux de quitter le cadre.

Regardez n’importe quelle vraie peinture, même l’art du motel. Vous verrez que même les artistes de motel savent ne pas exécuter les détails du bord du cadre. Regardez les peintures de la nature, et vous verrez généralement que les feuilles de l’étang sont alignées comme par magie de sorte qu’aucune d’entre elles ne soit coupée par le bord de l’image. C’est la même chose pour les arbres et les rochers: ce n’est pas par hasard qu’ils sont généralement peints de manière à ne pas franchir le bord de l’image.

Nous qui lisons l’anglais commençons généralement en haut à gauche et nous nous dirigeons vers le bas à droite. À tout le moins, nous lisons une image de gauche à droite. C’est bizarre si une voiture roule à gauche; c’est en arrière.

Nos yeux regardent pour la dernière fois dans les zones sombres. Ils n’y arrivent que si l’image était assez bonne pour attirer notre attention en premier lieu, puis avait suffisamment de détails plus légers pour nous faire regarder pendant un moment, et être assez bons pour que nous soyons toujours assez curieux de voir ce qui se trouve dans l’ombre.

Une autre raison pour laquelle le HDR est si mauvais est qu’il élimine la lumière et l’obscurité. Une image tout en gris, toute occupée n’a pas de structure et est ennuyeuse.

Gravure et esquive

L’édition d’image la plus importante, autre que le recadrage, est l’éclaircissement et l’assombrissement sélectifs, appelés esquive et brûlure.

Éclaircissez les parties de l’image auxquelles vous souhaitez mettre l’accent et sur lesquelles vous souhaitez attirer l’œil en premier.

Assombrissez les parties de l’image qui ne sont pas pertinentes ou éloignez les yeux de la partie importante.

Comment garder les coins sombres pour empêcher les yeux de s’éloigner? À la fois en composant l’image de cette façon et en assombrissant les bords d’impression plus tard dans la chambre noire. Ansel Adams a appelé cette technique importante « la combustion des bords. »

Soyez toujours subtil dans vos brûlures et vos esquives. Dès qu’il devient évident que vous l’avez utilisé, la photo est poubelle. L’effet est le plus fort lorsque vous le gardez suffisamment subtil pour rester dans le subconscient.

J’utilise généralement environ la moitié de la force de ce que je pense d’abord que je veux utiliser lors de la combustion et de l’esquive. Sinon, si cela devient évident, et détruit l’effet.

Distractions

Lorsque les États-Unis ont de nouveau envahi l’Irak en 2003, le président George Bush a été extrêmement clair : soit vous êtes de notre côté et faites votre part pour soutenir l’annexion de l’Irak par la coalition, soit vous êtes l’ennemi. En d’autres termes, il n’y a pas de partis neutres. Si un pays a l’impression qu’il peut ignorer l’aide à la coalition et rester en dehors de celle-ci, il vient de se faire un ennemi des États-Unis.

Les photographies sont de la même manière. Tout ce qui n’aide pas directement la composition lui enlève. C’est comme l’édition : moins vous utilisez de mots, meilleure est l’écriture.

Les détails qui ne s’ajoutent pas à la structure globale de l’image la rendent plus faible. Vous voyez l’arbre ennuyeux dans le ciel à gauche? Je n’ai rien à voir avec le reste de l’image. Je recadre toujours cela, sinon, les yeux du spectateur continuent à y revenir, ce qui détourne les yeux de l’image. C’est une distraction, qui fait une image plus pauvre.

Si vous ne voyez pas à quel point l’image est pire avec la silhouette de l’arbre, couvrez le côté gauche de l’image pour l’enlever, et elle devient deux fois plus forte.

Punchline

Les meilleures images ont une punchline.

Qui veut entendre une blague ou voir un film sans une bonne fin?

Une punchline est ce que vous trouvez après avoir regardé autour de l’image.

Une punchline n’a pas besoin d’être cachée. Une punchline peut être aussi simple qu’une rangée de soldats, et l’un à la fin fait ou porte quelque chose de différent.

Doubles Punchlines

Tout le monde a installé son appareil photo devant une porte colorée et a attendu que quelqu’un d’intéressant passe.

Chaque amateur a de belles photos de scènes de rue avec une personne ou un chariot astucieusement placé.

Et alors ? C’est une petite punchline.

Une seule punchline est quelque chose de simple, comme une photo d’une fenêtre de train, et la dernière a quelqu’un qui regarde dehors. Grosse affaire.

Une double punchline est lorsque vous avez quelque chose sur la photo qui réagit à quelque chose d’autre sur la photo.

Par exemple, un maître comme Jay Maisel a des photos où vous avez une fenêtre de train avec une punchline obligatoire d’une personne regardant par une fenêtre, mais alors vous remarquerez quelqu’un dans la voiture suivante regardant en arrière en réponse surprise à la première personne!

Geste

Geste signifie la position des mains. Dans une image, le geste peut aussi signifier ce qui est dit par les positions d’objets inanimés qui imitent nos mains ou nos visages.

Un geste signifie une photo avec quelqu’un qui fait une drôle de tête en réaction à quelque chose d’autre qui se passe dans le cadre. Par exemple, une bonne photo est celle où vous remarquez d’abord quelque chose d’étrange, puis vous remarquez que quelqu’un d’autre sur la photo réagit à cela. C’est à la fois prêter attention au geste et nous donner une punchline.Le geste

s’applique aux objets inanimés. Vous pouvez trouver des arrangements de choses qui suggèrent les mêmes choses qui peuvent être exprimées facialement et avec les mains.

Les animateurs savent comment les positions des mains et des sourcils peuvent tout dire. Si vous trouvez des éléments de composition qui les imitent, vos photos peuvent exprimer les mêmes émotions.

La plupart du temps, le geste fait référence aux expressions du visage et des mains.

Couleur

Des livres ont été écrits sur la couleur. Allez à votre bibliothèque, ou à une bibliothèque d’art, et lisez-les. Je ne toucherai qu’aux bases ici. J’ai une autre page sur la couleur.

Les couleurs chaudes, rouge, orange et jaune, semblent avancer vers le spectateur. Nos yeux sont d’abord attirés par eux.

Les couleurs froides, les verts, les bleus et les violettes, s’éloignent du spectateur.

Un moyen facile de rendre votre image tridimensionnelle est d’avoir un objet orange devant un fond bleu. Les films le font tout le temps.

Mettez orange sur bleu, et in se présente.

Mettez un bâtiment rouge sur le bleu comme je l’ai fait, et le rouge sort et vous frappe.

Les couleurs doivent être en harmonie. Il y a un million de façons d’analyser cela, mais en tant que photographe, vous l’avez facile. Ce qui a l’air bien est bien. Les peintres ont plus de mal, car ils ont besoin de concevoir et de synthétiser leurs couleurs à partir de leur propre imagination.

Les couleurs ont tendance à être harmonieuses lorsque vous avez deux couleurs équilibrées des côtés opposés de la roue chromatique. Vous pouvez obtenir de la fantaisie et avoir deux variations d’une couleur similaire équilibrant une autre couleur opposée. Vous pouvez essayer d’avoir trois couleurs, toutes également espacées sur la roue chromatique.

Je suis simple : j’aime l’orange brillant, comme éclairé par le soleil de fin d’après-midi, surligné sur le bleu foncé d’un ciel.

Les couleurs chaudes nous énervent.

Les couleurs froides sont paisibles.

Suivez vos propres yeux et lisez beaucoup de livres si vous voulez connaître les analyses formelles.

Si vous photographiez la couleur, vous devez faire attention à la couleur. Vous ne pouvez pas simplement tirer en couleur et vous attendre à ce que les couleurs sortent comme par magie. Tu dois les chercher.

Les artistes regardent mon travail et se rendent compte que le sujet est les couleurs elles-mêmes.

Si la couleur ne s’ajoute pas à votre image, ne prenez pas de couleur. Tirez en noir et blanc.

Ne photographiez pas la couleur car c’est ce que fait votre appareil photo par défaut. Si vous n’êtes pas activement sensible aux couleurs, ne les photographiez pas.

Éclairage

L’éclairage est le problème technique le plus important en photographie. Les photographes professionnels y prêtent une attention particulière, tandis que les amateurs l’ignorent tristement.

Pour nos besoins ici, l’éclairage est le plus grand contributeur à la lumière et à l’obscurité, aux couleurs, aux formes et aux lignes.

La direction de la lumière et de l’ombre définit nos lignes et nos formes.

Les lignes, les couleurs, les formes, la lumière et l’obscurité représentent 99% de notre image. L’éclairage est tout.

Fermez Un œil

La vie est tridimensionnelle. Non seulement il est tridimensionnel, mais il a des sons, des odeurs et bien plus encore.

Il est extrêmement difficile d’emballer une expérience de vie dans une impression plate et rectangulaire.

J’adore photographier autour des arbres et de la nature, sauf qu’il y a un gros problème: la raison pour laquelle nous aimons photographier autour d’eux est à cause de l’effet 3D, mais comme nos photos sont plates, nous ne pouvons pas capturer cela.

Lors de la prise de vue, rappelez-vous toujours de fermer un œil lorsque vous regardez une scène potentielle.

Fermez un œil, et soudain une scène, vivante avec des arbres, des buissons, des rochers et de la nature, s’effondre dans une masse ennuyeuse de merde. Voici à quoi ressemblera votre photo, au mieux.

Ne bougez pas en regardant d’un œil. Si vous faites cela en marchant, votre cerveau le comprendra toujours et le reconstituera en 3D.

Arrêtez-vous, restez immobile, fermez un œil, tendez vos mains pour faire un rectangle, et c’est, au mieux, à quoi pourrait ressembler votre photo.

Plutôt ennuyeux, hein? Désolé de pleuvoir sur votre défilé, mais c’est une autre raison pour laquelle les photos de la nature de la plupart des gens ont l’air si mauvaises.

Ce qui ressemblait beaucoup à leur vision stéréo n’était composé d’aucun élément de composition pouvant conduire à une image intéressante. Une fois l’effet 3D supprimé, il s’effondre dans le fouillis aléatoire de déchets qu’il est.

Si vous n’oubliez pas de regarder à travers un œil fixe, vous pouvez vous entraîner à transmettre des images qui ne fonctionneront pas comme des photographies plates et apprendre à trouver des sujets qui fonctionneront comme des images fortes.

Ceci est important: en sautant ce que vous savez maintenant aura l’air horrible, vous commencerez à obtenir un pourcentage beaucoup plus élevé de gardiens. Au fil du temps, vous reconnaîtrez mieux ce qui fait un gardien et vous commencerez à faire beaucoup plus de bon travail.

Lorsque la nature semble terne vue d’un œil, commencez à organiser votre composition pour dire quelque chose. Lorsque vous pouvez le faire, vous devenez photographe.

N’Imitez jamais

Personne ne peut être aussi bon à être Ansel Adams ou Jack Dykinga ou Jay Maisel ou David Muench ou Richard Avedon ou qui que ce soit, comme ils l’étaient.

N’essayez même pas.

Vous seul pouvez être vous. Aucun d’entre eux ne peut jamais être aussi bon pour être vous que vous êtes.

La plus grande différence entre eux et vous ou moi est qu’ils ont fini par s’inquiéter de la technique et ont mis tous leurs efforts à chercher de bonnes images. David Muench ne cherche même pas d’images, il sort juste sans idées préconçues et va partout où il a l’impression d’être guidé. Muench accorde la majeure partie de son attention à capter les signaux qu’il capte du paysage. Ils sortent tous l’esprit ouvert et voient ce qu’ils voient.

Les photographes de premier plan ne sortent jamais avec des coordonnées de navigation en essayant de trouver le même emplacement qu’un autre tireur utilisé auparavant.

Convention de vis. C’est le moyen le plus rapide d’obtenir des images ennuyeuses. N’essayez jamais de tirer quoi que ce soit basé sur ce que vous pensez bien jouer dans un concours ou que d’autres personnes pourraient aimer.

Suivez votre propre passion et excitation. Tirez sur ce qui vous excite. Si vous pouvez capturer votre propre excitation, vous venez d’avoir une bonne image.

Pensez à cela: si le gars qui a fait le cliché que vous admirez n’a pas commencé avec une impression de carte GPS, comment diable vous attendez-vous à faire mieux vous-même lorsque vous y arrivez dans des conditions différentes? Les gars qui photographient la nature savent que la lumière et les conditions sont beaucoup plus importantes que l’emplacement. S’ils trouvent un endroit qu’ils aiment, ils devront peut-être attendre des années pour y trouver la bonne lumière.

Ne vous attendez pas à ce que pendant vos deux semaines de vacances, vous puissiez vous rendre au même endroit et redoubler d’efforts pendant des années. La façon dont ces gars trouvent leurs photos, c’est en gardant les yeux sur ce qui est devant eux, pas une carte. Lorsque des conditions magnifiques frappent, ils tirent sur ce qui se trouve devant eux à ce moment-là.

Vous ne pouvez pas revenir En arrière

Lorsque les conditions sont réunies, tirez.

Au fur et à mesure que vous apprenez à être plus observateur, plus vous réaliserez à quel point rien ne reste le même, même pendant une minute.

L’éclairage change et les voitures s’arrêtent devant vos sujets. Les gens s’assoient devant vous, ou ils partent.

Si vous devez jouer avec un trépied, vous êtes mort.

Tirez aujourd’hui. Tire MAINTENANT. Tu ne peux pas y retourner la semaine prochaine.

La lumière ne sera plus jamais la même.

Le bâtiment n’est peut-être pas là.

Le cliché en haut de la page ?

Il a été repeint le lendemain. Ces couleurs ne seront plus jamais là.

Pas de problème: gardez simplement les yeux ouverts et il y a des choses plus récentes et meilleures à photographier tout le temps.

Péter

Assurez-vous de PÉTER avant chaque image.

Résumé

Si vous pouvez apprendre à bien comprendre la structure de composition de base de vos images, vous réaliserez de bien meilleures images que la plupart des photographes.

La plupart des photographes pointent et tirent, et espèrent que quelque chose se passera. Peu importe à quel point leur équipement est avancé et à quel point l’emplacement est exotique, le fait de ne pas prêter attention aux éléments de conception de base donne des images ho-hum, rien de plus que des instantanés irréfléchis.

En prêtant une attention particulière aux formes sous-jacentes et aux formes qui composent votre image, vos images se tiendront au-dessus du reste.

Les photos ont toujours des détails. La caméra fait ça.

L’appareil photo ne peut pas composer les bases de votre image. Vous, et vous seul, devez le faire.

Si vous obtenez les bases correctement, vous ferez de superbes images avec n’importe quel appareil photo.

Si vous ne faites pas attention, vous obtiendrez des images minables avec chaque appareil photo, c’est pourquoi la plupart des débutants continuent de jeter plus d’argent sur plus de caméras et obtiennent les mêmes résultats.

Je fais très attention à la position de mon appareil photo. Même des fractions de pouce (millimètres) peuvent faire ou casser une photographie.

Vous ne pouvez rien faire de tout cela après avoir pris votre photo.

Si vous voulez essayer le HDR ou d’autres manigances stupides d’empilage ou de couture, soyez très sûr que vous êtes déjà assez maître pour savoir exactement où et quand poser votre trépied, car si vous ne le faites pas correctement, rien ne sera bon.

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