Nous expliquons ce qu’est le surréalisme et quand ce mouvement apparaît. Caractéristiques du mouvement. Représentants et auteurs.
¿ Qu’est-ce que le surréalisme ?
Le surréalisme est un mouvement artistique et esthétique important né en France dans les années 1920, de l’héritage du mouvement dadaïste et de l’influence de l’écrivain français André Breton, considéré comme son fondateur et son principal représentant. Ce mouvement jouissait d’une grande popularité pendant des décennies et avait des aspects littéraires, cinématographiques et artistiques.
Le terme surréaliste vient du français, et est attribué à l’écrivain français Guillaume Apollinaire en 1917, dans sa pièce dramatique Les Seins de Tirésias. Cela signifie littéralement « au-dessus » (sur-) réalisme (réalisme), ce qui signifie que les surréalistes essayaient de créer un art qui allait au-delà des perspectives limites du réalisme.
Le surréalisme a puisé dans un large éventail de sources esthétiques et philosophiques, allant de la poésie d’avant-garde de Rimbaud, Lautréamont et Alfred Jarry, de la peinture de Bosco, des explorations dadaïstes et surtout de l’influence des théories psychanalytiques de Sigmund Freud, dont la perspective sur l’esprit humain et la dynamique des rêves ont servi de base aux surréalistes.
Loin d’être un mouvement stable et uniforme, le surréalisme s’est consolidé dans la recherche et l’innovation dans les techniques artistiques, la construction d’objets et les perspectives picturales. Dans le domaine littéraire, ce fut une énorme révolution du langage, le forçant à rompre avec les règles du compréhensible et à embrasser l’étrangeté, à travers des méthodes telles que l’écriture automatique (libre de la planification de la conscience) et des visions poétiques oniriques.
C’était une école de grande transcendance en Europe et dans les Amériques, adoptée par diverses tendances politiques et sociales comme un mécanisme artistique de libération, capable de donner la parole aux silencieux et de dire tout ce qui était normalement silencieux. Le surréalisme a connu son apogée avant la Seconde Guerre mondiale, lorsque la plupart de ses cultes européens se sont installés aux États-Unis et en Amérique latine, où la graine surréaliste donnerait ses derniers fruits.
Voir aussi: Art abstrait
Caractéristiques du surréalisme
Le surréalisme aspirait à briser les barrières de l’esprit conscient, se rapprochant de ce que Sigmund Freud appelait « l’inconscient ». Pour ce faire, il aspirait à suspendre le contrôle de l’artiste sur la fabrication de son œuvre, par des techniques de peinture et d’écriture automatique, ou visant à la reproduction de l’environnement des rêves, par des relations, des proportions et des inventions difficiles à traduire dans un langage ordinaire. Dans le Manifeste surréaliste de 1924 écrit par Breton, il est défini comme :
» Automatisme psychique pur, par lequel on tente d’exprimer, verbalement, par écrit ou de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. C’est une dictée de pensée, sans l’intervention réglementaire de la raison, étrangère à toute préoccupation esthétique ou morale. »
Parmi les autres créations des surréalistes se trouve le « cadavre exquis », dans lequel des vers de divers auteurs sont combinés pour composer un seul poème, sans s’être mis d’accord sur un seul sens.
Représentants et auteurs du surréalisme
Le surréalisme a compté parmi ses rangs certains des artistes européens les plus célèbres de la première moitié du XXe siècle. Cependant, il était si répandu et accepté en Europe et sous d’autres latitudes qu’il n’est pas possible d’énumérer tous ses auteurs et représentants. Un résumé des plus importants inclurait les noms de:
Dans la littérature:
- André Bretón (1896-1966). Écrivain et poète français, fondateur du mouvement.
- Antonin Artaud (1896-1948). Poète, dramaturge et acteur français, créateur du » théâtre de la cruauté « .
- Federico García Lorca (1898-1936). Poète et dramaturge espagnol, assassiné et disparu dans les rangs du franquisme.
- Guillaume Apollinaire (1880-1918). Poète, romancier et essayiste français, célèbre pour ses calligrammes.
- Jacques Prévert (1900-1977). Poète et dramaturge français, scénariste et militant communiste.
- René Char (1907-1988). Poète français, il s’éloigne du surréalisme en 1938.
- Octavio Paz (1914-1998). Poète et essayiste mexicain, prix nobel de littérature en 1990.
Dans les arts plastiques:
- Salvador Dalí (1904-1989). Peintre, sculpteur et écrivain espagnol, il était l’un des surréalistes les plus célèbres au monde.
- René Magritte (1898-1967). Peintre belge qui a donné au surréalisme une charge conceptuelle, célèbre pour son tableau « ceci n’est pas une pipe ».
- Joan Miró (1893-1983). Peintre, sculpteur et graveur espagnol, son travail a exploré l’univers des enfants et les traditions catalanes locales.
- Marcel Duchamp (1887-1968). Peintre et joueur d’échecs français, célèbre pour son œuvre Fontaine (donnée à une exposition sous le pseudonyme de R. MUTT) composée d’un urinoir.
- Frida Kahlo (1907-1954). Peintre mexicaine célèbre pour son travail autoréférentiel et féministe, ainsi que pour sa relation amoureuse avec le muraliste mexicain Diego de Rivera.
Au cinéma:
- Luis Buñuel (1900-1983). Réalisateur espagnol, connu pour son court métrage Un perro andaluz (1929) et ses nombreuses collaborations avec Dalí.
- Jean Cocteau (1889-1963). Poète, romancier, dramaturge, peintre et cinéaste français.
