Sa Tosca fait vibrer — et cohabite. Dans le premier acte, lorsque le personnage doit se révéler une séductrice capable tout en montrant des traces de jalousie, Mme Radvanovsky a trouvé des moyens ingénieux de faire couler ces facettes ensemble. Avec des placements de souffle judicieux, elle semblait, très tôt, rire de ses propres insécurités et de sa propension à la méfiance, du moins devant son amant, le peintre Cavaradossi (ici joué habilement, sinon particulièrement profondément, par le ténor au ton miel Joseph Calleja).
Lorsque le dos de Cavaradossi fut tourné, cependant, cette Tosca laissa tomber ce masque attachant et conscient de soi dans de brèves tempêtes de fureur. Ces transitions rapides rendent cette Tosca un peu nerveuse – mais la performance de Mme Radvanovsky est réfléchie, jamais occupée pour elle-même. Et son approche a planté les graines d’une confrontation au deuxième acte brutalement efficace avec le méchant Scarpia.
Quand ce chef de police accuse Tosca d’avoir joué un rôle lorsqu’elle plaide pour la vie de Cavaradossi, on sait qu’il a tort : On a vu à quoi ça ressemble quand cette diva est en mode machination. Les enjeux sont convenablement élevés pour le « Vissi d’arte » de Tosca, et Mme Radvanovsky a livré une interprétation subtile et touchante de l’aria, utilisant ses tours vocaux doux et forts avec parcimonie.
Faisant ses débuts au Met dans le rôle de Scarpia, le baryton Claudio Sgura s’est embrouillé dans certains passages inférieurs, transformant le personnage en quelque chose d’un fonctionnaire, au lieu d’une force maléfique de la nature. Le sadisme de ce Scarpia est plus courtois que luisant; un chant plus souple de M. Sgura au deuxième acte a donné des aperçus intrigants de suffisance. Pourtant, c’était toujours le spectacle de Mme Radvanovsky.
