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26 mars 2018 * 8 min de lecture
Le concept grand public du dubstep commence et se termine probablement chez Skrillex.
Le wubbery agressif, les rythmes épais et sur le rythme, et les crochets faciles à aimer, plus faciles à détester: ces choses et plus constituent le stéréotype du dubstep.
Bien sûr, ce n’est pas vraiment représentatif du dubstep dans son ensemble. Il contient étonnamment peu d’éléments qui étaient présents dans le genre lorsqu’il a vu le jour au début des années 2000, et ceux qui restent ont été tordus de leurs origines souterraines dans un style méconnaissable commercialisé. Cela a conduit à des idées fausses majeures quant à la signification réelle du terme « dubstep ».
Le terme « dubstep » fait allusion à ses propres racines stylistiques. Les sous-genres du garage britannique et de la basse drum & tels que 2-step et techstep fournissent la base EDM du genre, tandis que la musique dub jamaïcaine, une variante lourde et atmosphérique du reggae, informe l’ambiance et les touches stylistiques.
Le son dub original a été lancé dans les années 1960 et 1970, avec des musiciens comme Lee « Scratch » Perry, King Tubby et Mad Professor expérimentant la gamme d’effets de plus en plus facilement disponibles, en utilisant des égaliseurs, des retards, des effets de chorus, de la réverbération et d’autres méthodes inédites pour retravailler des morceaux de reggae. Ces éléments seront plus tard travaillés dans d’autres genres, tels que le punk (The Clash et Bad Brains) et le trip hop (Massive Attack et les débuts de Gorillaz).
Le dubstep n’était pas la première fusion du dub avec de la musique de danse électronique. Dans les années 1990, des artistes allemands tels que Basic Channel, Porter Ricks, Pole et Monolake ont été les pionniers de la techno dub — des rythmes techno minimalistes posés sur des lignes de basse profondes et les ambiances sonores, réverbérantes et anxieuses du dub.
Les origines du Dubstep remontent au début des années 2000, alors que 2-step garage a évolué vers une forme plus sombre et plus atmosphérique. Les premiers singles et EPs d’artistes comme the Bug, Digital Mystikz et Toasty indiquent le son quelque peu agressif et post-industriel de beaucoup de ces disques dans les premières phases du genre.
Hyperdub
En 2004, le producteur britannique Kode9 crée le label Hyperdub pour publier ses œuvres et productions. Ses collaborations de cette période avec the Spaceape, artiste de spoken word et poète, sont un exemple de qualité du son dubstep: dissonant, lourd de basses, atmosphérique et subtil. La voix profonde et narcotique de la Spaceape et le sujet sombre et fantasmagorique de sa voix ont contribué à distinguer le duo de la meute. Après quelques singles et EPs qui étaient pour la plupart cohérents avec le son dubstep des débuts, ils sortiraient leur premier album en 2006, qui présentait une atmosphère plus profonde et plus anxiogène.
Cependant, Hyperdub deviendra surtout connu pour accueillir un producteur qui redéfinira radicalement la scène dubstep, pionnier du futur sous-genre garage et enverra des ondulations dans le monde de la musique électronique (et, avec la sortie de son deuxième disque, le grand public britannique): le mystérieux et énigmatique producteur connu sous le nom de Burial.
Burial serait mieux connu pour sa suite, Untrue, un aliment de base de future garage, mais sur son premier album éponyme de 2005, il a également inclus de nombreuses coupes dubstep plus éthérées et atmosphériques.
Son en expansion
Bien que Burial ait aidé Hyperdub à devenir l’un des labels indépendants les plus connus de la scène dubstep britannique, la popularité croissante du son signifiait qu’ils étaient en concurrence avec des labels électroniques établis comme Ninja Tune et Planet Mu et avec des empreintes spécialisées plus petites comme Kapsize.
Les succès modestes de Burial, Kode9 et d’autres producteurs tels que Skream ont contribué à pousser le dubstep dans une « deuxième vague » en 2006, où les djs de radio (notamment Mary Anne Hobbs de la BBC) ont contribué à attirer davantage l’attention sur le genre; à mesure que la scène s’élargissait, il y avait plus de place pour l’innovation, et les artistes ont repoussé les limites, cherchant à y mettre leur propre spin unique. Le résultat a été une prolifération de styles et de sons.
À Bristol, Joker fonde le label Kapsize, qui se spécialisera dans le développement d’un sous-genre influencé par le funk et le chiptune qu’il doublera « purple sound » d’après les teintes synesthésiques qu’il perçoit dans le développement de ses chansons, et dans la promotion de ses propres œuvres dans le style, ainsi que les productions d’autres artistes, tels que Rustie.
Le travail le plus connu de Joker est un single split 12″ avec les producteurs danois 2000f et JKamata, publié sur Hyperdub Records. Les deux morceaux (« Digidesign » et « You Don’t Know What Love Is ») sont considérés comme deux des chansons les plus importantes et les plus influentes du purple sound.
The Bug, qui avait produit des titres proto-dubstep d’influence industrielle / ragga dès 2001 (et, en tant que membre du duo Techno Animal à la fin des années 1990, avait été l’une des figures clés du genre illbient, une fusion électronique de dub et de hip-hop avec des influences industrielles au goût), a continué à développer son style dur, influencé par le grime. Son single « Skeng » de 2007 et le long métrage qui l’accompagne, London Zoo, deviendraient ses œuvres les plus connues, arrivant juste au bon moment pour capter l’attention de la scène en expansion.
Le premier album de Shackleton a ramené le genre à ses racines rares et minimales et au-delà, avec une approche fortement atmosphérique manquant souvent de mélodies conventionnelles et de beats lourds. Ses contributions étaient uniques et significatives, tant pour leur son expérimental que pour leur poussée délibérée du dubstep dans le domaine de l’écoute de la musique d’une manière que peu d’artistes avaient tentée auparavant.
Aux États—Unis, des producteurs de glitch hop tels que Flying Lotus qui avaient pris conscience de la scène dubstep (presque complètement limitée à ce stade au Royaume-Uni et, dans une bien moindre mesure, à l’Europe continentale) ont commencé à incorporer les éléments de dancefloor du genre dans leur propre musique, produisant le style de fusion connu sous le nom de wonky – un genre frénétique caractérisé par des tempos dubstep et des beats non conventionnels. Les artistes de dubstep et de basse britanniques finiront par reprendre ce style, ce qui lui permettra d’influencer leurs propres productions; au milieu des années 2010, cela entraînerait la formation d’autres genres et fusions, y compris future bass. Cela aurait également une influence significative sur le son violet.
Future garage
Sans doute le nouveau genre et le style les plus significatifs qui se sont séparés du dubstep, cependant, serait future garage. Burial’s Untrue, sorti en 2008, était le héraut du genre, et son attention dans le courant dominant britannique a vouté Burial à la célébrité — une renommée qu’il n’a pas recherchée, ayant publié ses œuvres de manière anonyme. Peu de temps après la libération de Faux, son identité a été révélée par un journal britannique.
Future garage a été influencé par le dubstep à bien des égards, mais les distinctions étaient notables — future garage était plus destiné au fauteuil que au dancefloor, et il avait tendance à être moins grave, avec des éléments plus mélodiques.
Le genre manquait cependant d’une scène unifiée et cohérente; des artistes comme Joy Orbison comprendraient son côté plus underground, tandis que SBTRKT et Jamie xx produiraient des disques plus influencés par la pop conçus pour un certain niveau d’attrait parmi les scènes indie et alternatives.
Il est important de noter les distinctions entre les genres qui sont restés principalement sous le domaine du dubstep et ceux qui se sont séparés. Essentiellement, tous les enregistrements sonores violets conservent les caractéristiques de base du dubstep; on ne peut pas en dire autant de future garage et wonky, qui se sont imposés comme des styles à part entière.
Brostep et les développements américains
La chose importante à retenir du dubstep pendant la majeure partie des années 2000 était qu’il s’agissait presque exclusivement d’une scène britannique. Les musiciens qui n’étaient pas britanniques venaient d’Europe continentale. Il a fallu un certain temps pour que le dubstep traverse l’Atlantique en tant que genre avec une scène, mais lorsqu’il l’a fait, il a été adapté dans un style qui a d’abord été motivé par une envie de revenir sur le dancefloor, et finalement par un intérêt commercial.
Ce style allait devenir connu sous le nom de brostep dans la communauté musicale, et le nom lui-même était quelque chose d’un geste méprisant. C’était de la musique pour les frères, le nom sous-entendu, de la musique pour les adolescents blancs de la classe moyenne et les jeunes hommes avec plus d’argent que de bon goût en musique. L’accent mis sur les basses profondes a été perdu, tout comme une bonne partie des atmosphères dub, au profit de mélodies à moyenne fréquence qui sonneraient bien avec à peu près tous les écouteurs et haut-parleurs, et de beats simples qui avaient peu de variation.
On peut dire que le son était tout aussi fortement influencé par certains courants traditionnels de drum and bass sombres qui émergeaient (mieux illustrés par les succès crossover du groupe australien Pendulum à la même époque) que par le son dubstep original.
Bien que d’autres artistes tels que Black Sun Empire et Concord Dawn produisaient des drum and bass sombres dans une veine similaire depuis des années auparavant, Pendulum avait tendance à différer dans leur style de batterie, préférant utiliser des tubes lourds dans un modèle générique de drum and bass pour mettre l’accent sur le rythme de la chanson; cela contrastait avec l’approche épaisse du mur de son autre les artistes de drum and bass avaient cherché avec leurs motifs de batterie, qui recherchaient une atmosphère frénétique et très énergique.
La mesure dans laquelle le pendule et leur approche alternative des battements ont directement influencé la montée du brostep est discutable, mais les similitudes méritent d’être notées. L’ascension de Pendulum vers le succès grand public au Royaume-Uni et en Australie préfigure également la popularité commerciale de brostep. Brostep influencerait la drum and bass à son tour — le style drumstep est né de la pollinisation croisée entre les deux (finalement, Rob Swire de Pendulum remixerait l’un des morceaux de son groupe dans le style). Des artistes comme Savant produiraient des disques fortement informés par les deux.
Les autres styles qui deviendraient associés à brostep étaient les dérivés électro house influencés par glitch et rave connus sous le nom de fidget house et complextro. Les deux styles comportaient des mélodies de dancefloor, combinées à des styles de production maximaux qui évoquent — très subtilement — glitch et IDM (« musique de danse intelligente » — un terme encore plus controversé et prétentieux que le « dubstep » ne pourrait jamais l’être).
Skrillex, l’affiche de l’American brostep, tend souvent vers un son aux influences complextro, avec des « wubs » imprévisibles et glitch (ou du moins, ils seraient imprévisibles s’ils n’étaient pas si ouvertement formulés) combinés à des mélodies accrocheuses:
Le seul exemple notable d’une connexion directe IDM-brostep se trouve à nouveau avec Skrillex, qui cite le morceau « Flim » d’Aphex Twin en 1997 comme sa chanson préférée.
Entendre les similitudes? Ni moi.
Brostep absorberait également des influences du métal (de toutes choses), conduisant à la formation du sous—genre deathstep – un style qui, d’une certaine manière, irait encore plus loin que le brostep ordinaire en massacrant complètement les racines du dubstep.
S’estompant
Les genres électroniques ont, pour la plupart, atteint une popularité temporaire avant de tomber de la grille ou ont conservé un profil bas pendant toute leur existence. Le Dubstep ne fait pas exception — le boom du brostep était en décomposition au milieu des années 2010, et de nombreux grands noms du dubstep sont depuis passés à des sons plus récents ou sont tombés dans l’obscurité. Future bass — une variante brillante et coquelicot de la musique de basse britannique avec des influences de wonky — a pris sa place dans les charts.
Pensées finales
De ses racines de club underground à son ascension vers le succès grand public sur les marchés britannique, européen et américain, le dubstep n’a cessé d’évoluer. Il n’est pas facile de le définir, ni de décider ce qui le représente le mieux.
Cependant, il a été indéniablement influencé par une pléthore de styles différents, et sa propre influence a fait partie intégrante du développement de nombreux nouveaux genres — UK bass, minimal d’n’b, future garage — et a laissé sa marque sur d’innombrables artistes opérant dans son sillage.
Qu’on le veuille ou non, le dubstep s’est avéré être l’un des genres EDM les plus importants des années 2000 et au-delà, et son héritage continuera de résonner dans le futur.
Début du dubstep et garage en 2 étapes
- Digital Mystikz – « B »
- Horsepower Productions – « Fist of Fury »
- Kode9 — « Ping »
Hyperdub Records / dubstep britannique 2005-2010
- Darkstar – « Besoin de vous »
- Zomby -« Mu5h »
- Ikonika — « S’il vous plait »
Son violet
- 2000f & JKamata – « Tu Ne Sais Pas Ce Qu’Est L’Amour »
- Ital Tek — « Couleur De Minuit »
- Rustie – « Après la Lumière »
Wonky
- Iglooghost — « Arachide Choker »
- Slugabed – « Nouveaux mondes »
- Flume — « Sans sommeil »
Le futur garage
- Joy Orbison — « Hyph Mngo »
- Martyn — « Rue Elden ». »
- SBTRKT— »Feu de forêt »
Brostep
- dois-je vous les recommander
- voulez-vous vraiment les écouter
- bien
- Excision & Datsik— »Swagga »
- Bassnectar— »Basshead »
Pas de batterie
- Je n’approuve pas votre goût
- Au5 – « The Reason II »
- Pendulum — « Witchcraft (Rob Swire’s Drumstep Remix) »
