Explication du Naturalisme, du Réalisme et de l’Impressionnisme

De nos jours, nous pourrions prendre pour acquis des peintures qui représentent de manière réaliste la vie. Après tout, une grande partie de notre vie moderne se reflète dans des photographies réelles de personnes et de lieux.

Mais recréer des images telles que nous les voyons vraiment est un concept relativement récent. Avant l’avènement du naturalisme et du réalisme qui ont conduit à l’impressionnisme, les versions romancées du monde qui nous entoure étaient monnaie courante dans le monde de l’art.

Pourtant, les termes peuvent prêter à confusion car ils sont tous étroitement liés et, parfois, les mouvements se chevauchent même. Ici, nous expliquons le naturalisme, le réalisme et l’impressionnisme, leurs similitudes et leurs différences, et comment ils ont travaillé ensemble pour façonner l’histoire de l’art.

Naturalisme

Le naturalisme est né au 19ème siècle et a marqué un changement vers la représentation de sujets plus proches de la façon dont nous les voyons réellement. Auparavant, l’art représenterait des personnes ou des paysages de manière stylisée ou idéaliste.

Ouvrir la voie pour les hors-pousses telles que le naturalisme rural et les styles plein air. Le naturalisme était une tentative de représenter la vie telle qu’elle était. Le naturalisme rural fait référence aux scènes de la vie rurale tandis que le plein air fait référence aux scènes extérieures. Certaines de ces peintures naturalistes, vues d’un coup d’œil, peuvent ressembler à des photographies en raison de leur réalisme.

Réalisme

Le réalisme peut être défini par quelques caractéristiques. Les peintures réalistes, qui ont commencé à apparaître au milieu du XIXe siècle, dépeignent la vie quotidienne et semblent généralement presque photographiques. Le réalisme tente de renoncer à toute stylisation pour une vision plus graveleuse du monde.

Les peintures du mouvement réaliste incluent des paysages ruraux et la vie ouvrière. Ils présentent également des gens dans les cafés, la vie dans les rues de la ville et une plus grande franchise sur le corps humain et la sexualité. Contrairement aux nuances religieuses et mythologiques des époques antérieures, le réalisme a essayé de retirer tout l’artificiel de l’art.

Le terme réalisme a été inventé par le romancier français Champfleury dans les années 1840 et a été illustré dans les travaux de Gustave Courbet, John Everett Millais et Jean-François Millet.

Impressionnisme

Développé en France au cours des années 1800, l’impressionnisme se caractérise par la peinture « à la volée », généralement en extérieur, plutôt qu’en atelier à l’aide de croquis. Généralement, les peintures impressionnistes représentaient des paysages avec le désir de peindre ce qui était vu de la manière la plus réaliste possible.

Mais, des artistes comme Pierre-Auguste Renoir ont souvent utilisé le style impressionniste pour peindre des scènes de ville animées pleines de monde, affirmant que les paysages n’étaient pas le seul sujet auquel les impressionnistes se limitaient.

Claude Monet a dirigé le mouvement impressionniste avec d’autres artistes parisiens ainsi que des peintres comme John Constable de Grande-Bretagne. Le tournant du réalisme à l’impressionnisme a été l’utilisation de la lumière.

Les artistes constataient que peindre à l’extérieur, rapidement et dans l’instant, leur donnait une chance de comprendre la lumière et la façon dont elle affecte la couleur. Les coups de pinceau sont devenus plus rapides et cassés, représentant comment la lumière offre une qualité éphémère à ce que nous voyons.

Qu’ont-Ils en Commun ?

Ces mouvements artistiques avaient tous le même objectif : représenter la vie telle qu’elle était réellement. Ces trois mouvements ont commencé au 19ème siècle et ont dissipé l’idée du grand art et de la nature académique de l’art à l’époque.

En regardant l’œuvre issue de ces trois mouvements, vous pouvez voir des similitudes évidentes entre eux. De grands paysages, une expression fidèle à la vie et la suppression des versions romancées de la vie quotidienne qui dominaient la Renaissance et d’autres périodes artistiques antérieures.

Qu’Est-Ce Qui Rend Ces Mouvements Différents ?

Donc, comme vous pouvez le voir, ces trois mouvements sont incroyablement similaires. Comment pouvons-nous les distinguer ? Qu’est-ce qui distingue les uns des autres?

Le naturalisme et le réalisme sont les plus étroitement liés, des trois. On pourrait dire que le naturalisme est une forme de réalisme puisque le réalisme a tendance à apparaître par vagues tout au long de l’histoire de l’art.

La principale différence est que le naturalisme se réfère généralement aux choses dans leur état naturel alors que le réalisme peut se référer à n’importe quoi, tant que c’est une représentation réelle de cette chose. Par exemple, Ophélie représente le personnage fictif shakespearien, mais il est peint dans le style réaliste.

Par conséquent, les peintures naturalistes sont souvent rurales, sans prétention et parfois sentimentales. Le réalisme semble avoir une gamme plus large, d’où la raison pour laquelle il pourrait être considéré comme le parapluie sous lequel tombe le naturalisme.

Puis il y a l’impressionnisme qui a pris l’utilisation de la lumière et de la couleur dans une toute nouvelle direction. L’impressionnisme a tendance à être plus coloré, n’utilisant presque jamais de bruns et de noirs. Les coups de pinceau plus courts donnent également aux peintures impressionnistes une sensation distinctive.

De plus, la façon dont les impressionnistes travaillaient en temps réel par rapport aux studios à partir de croquis est une autre façon pour l’impressionnisme de se séparer des autres.

Comment le Naturalisme, le Réalisme et l’Impressionnisme Fonctionnent-ils Ensemble?

Le naturalisme et le réalisme ont travaillé ensemble pour conduire au mouvement impressionniste.

Ces trois mouvements ont travaillé ensemble pour créer la plupart des œuvres d’art qui sont sorties du 19ème siècle. En tournant complètement le dos à ce que l’on attendait de la peinture classique, les peintres réalistes, naturalistes et impressionnistes ont dépeint ce qu’ils voyaient dans le monde qui les entourait, pas ce qu’ils souhaitaient voir ou ce qu’ils imaginaient.

Les sentiments romantiques et les fantasmes imaginaires n’étaient plus la seule source d’inspiration pour un grand travail. Grâce au naturalisme, au réalisme et à l’impressionnisme, la réalité est devenue un thème central dans le monde de l’art.

Ouvrant la voie à l’art tel que nous le voyons aujourd’hui, ces mouvements ont ouvert la porte au réalisme moderne et aux styles postimpressionnistes tels qu’on le voit dans les œuvres de Vincent van Gogh et Paul Gaugin, pour n’en nommer que quelques-uns.