Artaud et le théâtre:
Artaud est sans doute surtout connu pour son pionnier du Théâtre de la cruauté, une pratique théâtrale qui a influencé des artistes tels que Peter Brook et Jean Genet. Fortement influencé par le théâtre oriental, en particulier balinais, Artaud a encouragé la performance physique plutôt que verbale à travers cette pratique, car il pensait que le langage n’était pas un moyen suffisant d’exprimer la douleur et le traumatisme. Le théâtre de la cruauté est couramment utilisé comme un dispositif d’exploration et vise à battre les sens du public. Le Théâtre et son Double (1938) est le premier ouvrage publié d’Artaud sur le Théâtre de la Cruauté. Selon Artaud lui-même, l’idée derrière cette « cruauté » était de briser la fausse réalité du public, plutôt que de le blesser physiquement ou émotionnellement. En accord avec sa préférence pour la communication physique plutôt que verbale, beaucoup de ses œuvres théâtrales sont connues pour abolir la scène, les costumes et les décors, utilisant des lumières vives afin d’étourdir et d’immerger le public dans un spectacle particulier. En règle générale, le public était assis au centre de la salle, avec des acteurs jouant autour d’eux. Ces pratiques continuent d’être appliquées comme moyen d’exploration au théâtre aujourd’hui!
