Sean Kelly, fondateur du groupe The Samples, basé à Boulder, se produira aux studios Stone Cottage samedi. L’ensemble acoustique intime sera diffusé en direct à 19 h. Les billets pour l’événement virtuel commencent à 15 $. (Sean Kelly / Photo de courtoisie)
En 1987, Sean Kelly a fondé The Samples — un groupe pop-rock influencé par le reggae dont l’homonyme est né de la dépendance précoce des membres aux échantillons d’épicerie pour se nourrir. Avant de vendre un million de disques, de multiples contrats de disques et d’apparitions dans « The Tonight Show », Kelly et son équipe parcouraient les allées du roi Soopers local dans l’espoir de trouver des cadeaux de houmous et des tasses de granola.
De ses débuts modestes au Tulagi, un lieu de musique situé sur la colline de l’Université de Boulder, au partage des factures du festival avec les frères Allman, Blues Traveler, Phish et l’ouverture de Sting, le leader Kelly a vu toutes les facettes de l’industrie.
Au début, le groupe a développé sa base de fans de manière organique en effectuant de nombreuses tournées — jouant d’abord dans des villes universitaires. « Could It Be Another Change », sur le premier album du groupe en 1989, a été exposé à une nouvelle vague d’auditeurs lorsqu’il est apparu sur la bande originale du film de 2012 « The Perks of Being a Wallflower » — basé sur le roman de passage à l’âge adulte de 1999 de Stephen Chbosky.
À 19 h samedi, Kelly interprétera un ensemble acoustique des studios Stone Cottage, qui sera diffusé en direct à l’aide d’un équipement de la plus haute qualité, ce qui en fera un spectacle mémorable à la maison pour les téléspectateurs. Ce sera le premier d’une nouvelle série de musique en streaming présentée par Stone Cottage Studios — l’espace de production vidéo et audio pittoresque, fondé par Jamie Maynard — bien que d’autres artistes bientôt en vedette n’aient pas encore été révélés.
L’événement innovant mettra en vedette la vidéo et l’audio 1080P pour une expérience de visionnage unique qui ne manquera pas d’être au-dessus des autres. Alors qu’un billet pour le livestream high def coûte seulement 15 $, les fans purs et durs peuvent opter pour d’autres forfaits à divers prix. Des cris personnalisés, des demandes de chansons, des T-shirts et des CD signés figurent parmi les offres du samedi.
Dans cette Q &A, le musicien basé à Boulder et auteur-compositeur qualifié analyse ce que les téléspectateurs peuvent attendre du prochain concert virtuel, comment une chanson précédemment écrite résume maintenant ses sentiments concernant la situation COVID-19 et comment la pandémie actuelle ne le dissuade pas de jouer des spectacles en personne.
Caméra quotidienne: En tant que musicien, j’imagine que vous avez envie de reprendre la route et de jouer à nouveau devant un public en direct, mais ce spectacle à venir semble offrir aux fans une expérience de haute qualité. Selon vous, qu’est-ce qui sépare ce prochain concert à Stone Cottage des autres livestreams?
Sean Kelly: Eh bien, je travaille avec mon ancien manager Ted Guggenheim. Lui et moi, non seulement nous retournons très loin aux premiers jours, mais nous avons tous les deux traversé tellement de choses ensemble. Donc, ça va être un peu nostalgique. Je n’ai jamais fait de diffusion en direct avec un équipement de pointe, donc ce sera certainement un son très différent et très propre.
DC: J’ai vraiment apprécié ton dernier album « Indian Summer. »Je suis curieux de savoir si la pandémie et l’isolement forcé vous ont réellement inspiré à créer? Avez-vous écrit pendant la quarantaine? Si oui, pouvons-nous nous attendre à entendre du nouveau matériel samedi?
SK: Parfois, j’ai l’impression d’avoir couvert à peu près tous les sujets possibles dans les albums d’échantillons de quelque chose 20 qui sont disponibles. Ironiquement, j’ai écrit une chanson intitulée « New World Order », sur le CD « Indian Summer », et qui résume complètement mes opinions critiques sur cette situation de virus manifestement artificielle.
DC: J’ai lu que vous offrez aux fans l’accès à l’achat d’un nombre limité de forfaits VIP qui leur permettront de demander des chansons et des shout-out pendant le spectacle de samedi. Qu’est-ce qui vous a incité à inclure ces avantages et comment se sont déroulées les ventes de billets?
SK: C’est une idée brillante que mon manager actuel Shee Shee Kramer et Ted Guggenheim ont eu. Les options sont géniales. Les ventes ont en fait été à travers le toit, donc c’est très excitant.
DC: Quand comptez-vous vous produire à nouveau en personne devant un public en direct? Avez-vous l’intention d’offrir des spectacles à distance sociale cet été à capacité limitée?
SK : J’ai déjà joué beaucoup de spectacles quel que soit l’état des choses. Je reviens juste de jouer un spectacle vraiment incroyable à Nashville le week-end dernier. Je me suis juste couvert le visage avec ma chemise pendant tout le vol parce que je n’avais pas de masque et que je n’avais pas envie de respirer du dioxyde de carbone pendant tout le voyage. Pas une seule personne n’a dit une seule chose. Beaucoup d’autres spectacles sont à venir tous les jours pour moi. Je suppose qu’il y a deux types de personnes dans le monde, celles qui sont collées à leurs téléviseurs qui instillent la peur et la propagande, et celles, comme moi, qui ont cessé de regarder the idiot box il y a très, très longtemps.
DC : Enfin, la distanciation sociale et la pandémie t’ont-elles appris quelque chose sur toi que tu ne connaissais pas ? Ou, avez-vous intégré de nouvelles pratiques quotidiennes ou repris de nouveaux passe-temps en vous adaptant à notre « nouvelle normalité? »
SK: Ne m’a pas appris une seule chose. Cela vient de renforcer massivement mes croyances sans cesse agitées selon lesquelles nous sommes contrôlés comme des robots, nous nous soumettons sans aucun doute à tout ce que les médias disent et nous faisons de grands animaux de compagnie. Je considère le concept de la nouvelle normale comme la nouvelle anormale. Je ne suis pas fan.
