avec l’aimable autorisation de la collection Criterion
Jean-Luc Godard est l’un des cinéastes les plus célèbres depuis près de 60 ans, et il ne ralentit pas de sitôt. Au Festival de Cannes 2018, le cinéaste de 87 ans présentera « The Image Book » en compétition Officielle. Cependant, si la stature de Godard n’a pas changé, la légende de la Nouvelle Vague française est loin du genre de films qu’il a réalisés au cours de la première décennie de sa carrière, lorsque son formalisme fantaisiste et audacieux l’a transformé en un artiste de renommée internationale. Sa transition vers un reclus en colère, plus enclin à des projets expérimentaux aux opinions politiques abstraites, constitue la pièce maîtresse de « Godard Mon Amour » (titre précédent » Redoutable »), la dramatisation ludique d’un jeune Godard (Louis Garrel) par le metteur en scène Michel Hazanavicius et sa relation avec la muse Anne Wiazemsky (Stacy Martin). Wiazemsky, décédé l’année dernière, a écrit un mémoire qui constitue la base du film — mais « Godard Mon Amour » est surtout un référendum sur le cinéaste alors qu’il était mécontent du monde qui l’entourait.
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Ce n’est pas la première fois qu’Hazanavicius, le réalisateur oscarisé de « The Artist », se plonge dans l’histoire du cinéma. Cependant, en tant que cinéphile français, ce projet a eu une résonance particulière pour lui. « J’avais une relation très classique avec Godard et ses films », a-t-il déclaré dans une interview cette semaine. « J’ai vraiment adoré la première décennie, ses premières œuvres. Puis, quand il a commencé à aller dans ce cinéma très politique et radical dans les années 70, je suis devenu un peu plus confus. Je reviens toujours aux premiers. »
En préparant son nouveau film, Hazanavicius s’est concentré sur cette première période. « Je les ai tous revus », a-t-il déclaré. » C’était vraiment cool. je pense vraiment que vous pouvez reconnaître un réalisateur à travers ses films. J’ai beaucoup appris sur la vie de Godard, et c’est une expérience différente de revoir ces films et de savoir ce qu’il vivait en ce moment. »
Le cinéaste a partagé les quatre titres suivants comme ses favoris du premier chapitre de la carrière de Godard.
« À bout de souffle » (1960)
Les débuts marquants de Godard mettent en scène Jean-Paul Belmondo dans le rôle d’un gangster à deux bits qui se modèle sur Humphrey Bogart et romance une jeune femme américaine jouée par Jean Seberg. Le film était particulièrement remarquable pour la façon dont il écrasait les motifs des films policiers américains dans un pastiche lâche qui introduisait le monde à l’esthétique hétéroclite de Godard.
» Ce qui m’a frappé, c’est sa liberté, la liberté qu’il avait « , dit Hazanavicius. « Il ne se soucie pas vraiment du personnage autant que de l’acteur. Le vrai sujet, c’est Jean-Paul Belmondo. Quand on regarde d’autres acteurs de cette période en France, ils sont très, très classiques, avec des visages traditionnels. À l’époque, Belmondo était considéré comme laid! Godard lui donne une touche de classe. Et il traite Paris de la même manière. Il filme Paris, Belmondo et Jean Seberg comme ses vrais sujets. Il n’utilise pas d’acteurs pour filmer des personnages, il filme ce qu’il filme. »
» Vivre Sa Vie » (1962)
Aussi connue sous le nom de « Ma vie à vivre », la tendre Anna Karina vehicle de Godard la retrouve dans le rôle d’une jeune femme qui quitte sa famille pour devenir actrice et échoue, se prostituant à la place. « C’est un film très mélancolique », a déclaré Hazanvicius. « Il y a quelque chose de vraiment triste dans la façon dont il traite la prostitution. C’était très nouveau à l’époque. »
Le film se déroule sur 12 chapitres, et l’un de ses moments les plus emblématiques est la danse de Karina sur un juke-box dans un bar. Cependant, Hazanvicius est plus fasciné par d’autres moments. « C’est l’une de ses meilleures séquences, dit-il, quand Anna Karina va au cinéma et regarde Jeanne d’Arc. »Elle pleure comme l’actrice pleure. C’est une pure poésie cinématographique, élégante et simple, juste des images et du son. À cela, il était un maître. »
» Une Femme mariée » (1964)
Le huitième long métrage de Godard en deux fois moins d’années ne reçoit pas autant d’attention que certaines œuvres de cette période, mais c’est sans doute le film le plus philosophique du cinéaste à cette époque. Il se concentre sur le couple marié Charlotte (Sacha Meril) et Pierre (Phillippe Leroy) qui sont aux prises avec divers problèmes — Les problèmes d’image corporelle de Charlotte sont exacerbés par l’industrie de la mode, tout en entretenant une liaison avec un acteur (Bernard Noël), tandis que Pierre vit une existence de haut niveau sur un plan totalement différent. Au cours du film, Charlotte est aux prises avec de nouveaux développements dans sa vie qui laissent son avenir incertain.
« C’est un petit film très doux qui semble avoir été réalisé en deux semaines », a déclaré Hazanavicius. » Il y a une vraie joie de vivre. Très Paris en été. Cette femme pleine de désir. C’est un film très parisien. J’aime vraiment ça. C’est très discret. »
« Masculin Féminin » (1966)
En dehors de » À bout de souffle « , cette déclaration iconoclaste sur la culture de la jeunesse française s’impose comme l’une des œuvres les plus connues du cinéaste de la première décennie de sa carrière. Le récit ludique et discursif s’articule autour d’une série de types révolutionnaires, dont celui joué par la star des « 400 Coups » Jean-Pierre Léaud, alors qu’ils dérivent à travers une série de romances et de séances de rencontres tout en partageant des réflexions fragmentées sur leur moment politique.
» Quand on regarde tous les autres films de cette période, Godard n’était pas considéré comme un naturaliste « , disait Hazanavicius. « Ses films étaient considérés comme des faux. Les autres étaient réalistes. Mais maintenant, quand vous revenez en arrière et regardez cette même période, les seules qui semblent réelles sont celles-ci. » Hazanavicius a cité la rupture du quatrième mur par Godard avec ses acteurs. « Il a été l’un des premiers à vraiment laisser la télévision entrer dans son cinéma, en utilisant des astuces pour tourner qui sont censées être pour la télévision », a-t-il déclaré. « Je veux dire, des choses qui étaient comme des reportages. Il fait des interviews et les met dans son film. Il interviewait ses acteurs. C’est très frais, très gratuit. »
Même si Godard s’est éloigné des récits traditionnels dans les années à venir, dit Hazanavicius, il est resté fan de l’investissement du cinéaste dans cette forme d’art. » Je respecte beaucoup sa trajectoire d’artiste, et sa liberté, surtout « , a-t-il déclaré. C’est peut-être le cinéaste le plus libre de tous les temps. »
» Godard Mon Amour » ouvre à New York et Los Angeles le 20 avril.
