Les meilleurs films de 2019

Les Studios Marvel

Avengers: End Game était une conclusion épique à la longue saga de Marvel, mais (malgré les apparences) le cinéma est plus que lorsque le prochain film de bande dessinée sortira. Notre regard sur les meilleurs films de 2019 est un mélange de blockbusters bien usés et de quelques surprises que vous ne connaissez peut-être pas. Et, si vous êtes intéressé par ce qui reste à venir, essayez notre guide des nouveaux films qui sortiront en 2020.

Monos

Monos

Monos est un long métrage puissant et palpitant qui plonge le public dans la vie cruelle, inflexible et totalement brutale d’un groupe d’enfants soldats. Inspiré des bouleversements survenus dans la Colombie natale du réalisateur, il ne se déroule nulle part en particulier. Le film ne s’attache pas à moraliser ou à marteler un point politique, mais simplement à exposer l’horreur de cette réalité à travers une immersion violente et vertigineuse. Une bande-son hurlante et percutante sous-tend la vulnérabilité et l’imprévisibilité du monde du Seigneur des mouches que les adolescents doivent traverser.

L’Irlandais

Netflix

Après avoir lancé plusieurs attaques cinglantes contre les films Marvel, Martin Scorcese revient avec son meilleur film depuis quelque temps. Le film se concentre sur la vie de l’associé de la mafia de Philadelphie Frank « The Irishman » Sheeran et du patron du syndicat Jimmy Hoffa, qui a disparu en 1975. Le battage médiatique a entouré la durée du film (trois heures et demie), son apparition sur Netflix et une technologie de deaging CGI bizarre qui transfigure Robert De Niro, Al Pacino et Joe Pesci en hommes plus jeunes. Le film est cependant meilleur et plus intéressant que ces gadgets – Scorcese livre un autre film de gangsters classique.

Zombieland 2

© Photos de Sony

Comme Toy Story 4, Jurassic World et de nombreux autres succès à succès, le retour de Zombieland est définitivement un festival de nostalgie. La distribution originale – Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone, Abigail Breslin – revient en tant que quatuor de survivants d’une apocalypse zombie, plusieurs années plus tard. Il a le même ton que l’original extrêmement amusant sans atteindre les mêmes sommets – mais si vous avez aimé ça, vous aimerez ça.

Joker

Warner Bros

Sûrement le film le plus parlé de l’année – celui qui a inspiré mille éditoriaux, des critiques allant de une à cinq étoiles, une panique morale et un avertissement de l’armée américaine. Pour toute la discussion enfiévrée, Joker tisse un conte trompeusement simple, sur un clown triste et malade mental, qui est chassé par la société et trouve le goût de la vengeance violente, culminant dans un sommet joyeusement anarchique. Que vous le voyiez pour la performance envoûtante de Joaquin Phoenix, ou simplement pour voir de quoi il s’agit: voyez-le.

Vice

La suite du réalisateur Adam McKay au succès retentissant de The Big Short est un biopic tout aussi comique basé sur la vie de Dick Cheney, surnommé le vice-président le plus puissant de tous les temps. Christian Bale joue Cheney face à Amy Adams, qui joue son formidable partenaire politique et épouse. C’est une prise de vue nihiliste et sombre sur une période traumatisante de l’histoire, qui a valu une nomination au Meilleur film aux Oscars.

Bait

Il est peu probable que vous ayez vu beaucoup (ou aucun) de films qui ressemblent à des appâts. C’est un long métrage d’abord déconcertant – mais immédiatement passionnant – dans son style brusque, clairsemé et expérimental. Il se concentre sur un petit village de pêcheurs de Cornouailles, et les relations qui s’effilochent entre les habitants et les Londoniens de la classe moyenne agressive désireux de le coloniser. C’est un film calme, mais qui tremble avec une brutalité primale. Salué par le Guardian comme le « film déterminant de la décennie », le réalisateur Mark Jenkins est sûrement destiné à de grandes choses.

Gravure

Un étonnant chef-d’œuvre onirique basé sur une nouvelle de Haruki Murakmi, écrite et réalisée par Lee Chang-dong. Situé près de la frontière entre la Corée du Sud et la Corée du Nord, un jeune homme nommé Lee Jong-su entame une romance avec une fille. Elle part voyager et revient avec un garçon plus riche et plus mondain, joué par Steven Yeun de The Walking Dead. Il dit à Lee Jong-su qu’il sort parfois dans la campagne coréenne, trouve une serre et la brûle. Ce fait entraîne régulièrement Lee Jong-su dans une paranoïa de plus en plus profonde, et le film se transforme en un mystère déchirant.

Détective Pikachu

Détective Pikachu n’existe que grâce au succès de Pokémon Go – le jeu de localisation et de réalité augmentée lancé en juillet 2016. Le film Pokémon en prise de vue réelle met en vedette Ryan Reynolds dans le rôle de la voix du personnage électrique, avec un chapeau de deerstalker qui l’accompagne. Il y a peut-être un rebondissement de trop dans l’histoire, mais c’est un film amusant et familial facile à regarder. Il a également fait étonnamment bien au box-office, devenant l’un des plus grands films liés au jeu de tous les temps.

Noël dernier

Images Universelles

Écrit par Emma Thompson, Last Christmas illumine Londres de lumières féeriques et l’asperge de paillettes. Lorsque Kate, employée de magasin de Noël, jouée par Emilia Clarke, commence tout juste à renoncer à sa chance, elle rencontre un homme, Henry Golding, qui lui apprend à être un peu plus positive. Il présente la musique de George Michael et vous donnera ce sentiment de Noël dans ses 103 minutes de pure joie festive.

Once Upon a Time in Hollywood

Pour son dernier film, Quentin Tarantino est allé grand – bien qu’il le fasse habituellement. Son casting comprend Leonardo DiCaprio et Brad Pitt en tant que deux stars de la télévision en herbe qui espèrent réussir dans l’industrie cinématographique à Los Angeles en 1969. Le film se déroule dans le contexte d’une Amérique secouée par les meurtres de la famille Manson – les meurtres perpétrés par une secte formée en Californie et dirigée par Charles Manson. À la fin des années 60, Manson prédisait une guerre apocalyptique basée sur des tensions raciales. Hyper violence et culte des dirigeants dérangés: il n’est pas difficile de voir comment tout cela fait un Tarantino classique.

Le favori

On triche un peu ici. À proprement parler, Le Favori est sorti le 26 décembre 2018 au Royaume-Uni, mais nous l’appelons 2019 en raison de la proximité. Olivia Colman a remporté un Oscar pour son interprétation de la reine Anne, isolée et manipulée par Lady Sarah Churchill (Rachel Weisz) et sa cousine cadette Abigail Hill (Emma Stone). C’est un drame psychologique sombre et comique avec un rapport lâche à la vérité, mais c’est d’autant plus divertissant pour la licence qu’il faut.

Us

Jordan Peele revient avec une autre horreur dérivée de la vie en Amérique – cette fois, une famille est traquée par ses sosies maléfiques. « Structuré comme un drame d’invasion de domicile, « Nous » est un film d’horreur – bien que le dire revient à rappeler que « Le parrain » est un film de gangsters ou que « 2001: Une Odyssée de l’espace « est de la science-fiction », dit Richard Brody du New Yorker. Les fans de Get Out trouveront beaucoup à aimer ici, bien que nous soyons le moins drôle de la paire.

John Wick: Chapitre 3 – Parabellum

Canons. La troisième sortie de la série culte d’action John Wick voit Keanu Reeves rejoint Halle Berry, jouant un autre assassin et ami, et Laurence Fishburne en tant que seigneur du crime souterrain. Dans cet épisode, Wick a un prix de 14 millions de dollars sur la tête et une bande massive d’assassins en colère essayant de le tuer. En d’autres termes, c’est un John Wick classique et c’est très amusant.

Avengers: Endgame

Était-ce parfait? Aucun. Était-ce une conclusion incroyable à plus de dix ans de films interconnectés? Absolument. Réalisateurs les frères Russo jonglent habilement avec les volets de l’intrigue de l’épopée de Marvel, qui vous tient accroché malgré sa durée épique de plus de trois heures. Il y a tellement de choses dans le film, cela récompensera forcément le visionnage répété.

Annihilation

Alex Garland d’Ex Machina and The Beach fame adapte l’un des meilleurs livres de science-fiction des 10 dernières années, Annihilation de Jeff VanderMeer. Cette adaptation était pénalement sous–estimée à sa sortie, allant directement sur Netflix, mais elle est en fait excellente – Natalie Portman est géniale et apporte plusieurs changements au livre que les fans apprécieront. « L’anéantissement est plus que de simples images et il choquera, fascinera et hantera le public, quel que soit l’écran sur lequel il est regardé », explique Benjamin Lee au Guardian.

Border

Un film bizarre mais brillant sur un troll littéral qui travaille comme agent de sécurité aux frontières, en raison de son odorat inhumain (elle peut renifler les émotions). Du même auteur que vampire child classic Laissez entrer le bon, Border a le même mélange de réalisme cruel et de fantaisie violente. Comprend également le sexe troll!

Captain Marvel

Si Marvel avait réalisé à quel point Captain Marvel serait populaire, il aurait pu mettre le personnage plus en évidence dans son autre grand film cette année. Pourtant, il est difficile de se plaindre étant donné que nous avons eu Captain Marvel et que c’était exceptionnel. Brie Larson cloue le rôle-titre et c’est génial de voir Samuel L. Jackson, habilement vieilli pour le décor des années 70, avoir un peu plus à faire dans un film Marvel.

Booksmart

Comédie adolescente sur une fête avant que les protagonistes ne partent à l’université! Ça vous semble familier ? Mettant en vedette la sœur de Jonah Hill, c’est comme un Superbad bien meilleur, plus diversement représenté. « Les scénaristes ne réinventent pas tant la formule que la rafraîchissent, insufflant à certaines situations familières une sensibilité exubérante, généreuse et féministe », explique A.O. Scott au New York Times.

Ash est Blanc le plus pur

Un film de gangsters épique et tentaculaire situé dans une ville industrielle de Chine, dans lequel une jeune danseuse nommée tombe amoureuse d’un gangster. Il va en prison et elle se venge. « Alors que le pays subit une transformation sociale, politique, économique et écologique, il se demande comment un ancien modèle d’être peut survivre, suggérant que l’esprit jianghu, ou hors-la-loi, pourrait être la chose qui persiste », explique Simran Hans du Guardian.

Peux-Tu Jamais Me Pardonner ?

Melissa McCarthy et Richard E. Grant ont tous deux été nommés à l’Académie pour leur rôle dans Can You Ever Forgive Me?, une biographie discrète de Lee Israel (McCarthy), un écrivain qui, en désespoir de cause, recourt à forger des lettres d’auteurs et de dramaturges morts. Il n’a pas remporté grand prix au box-office, rapportant un peu moins de 12 millions de dollars sur un budget de 10 millions de dollars, mais c’est un excellent film où McCarthy prouve qu’elle a des talents d’actrice sérieux au-delà de la comédie.

Histoire de jouets 4

Buzz Lightyear est apparu pour la première fois dans la collection de jouets d’Andy en 1995. Maintenant, près de 25 ans plus tard, le quatrième volet de Toy Story est sorti et c’est un autre énorme succès. Buzz, Woody, Mr Potato Head et le reste des jouets sont maintenant en possession de la nouvelle propriétaire Bonnie. Lorsque Bonnie ajoute un nouveau jouet réticent appelé « Forky » dans sa chambre, Woody et ses nouveaux amis doivent partir à l’aventure.

Spider-Man: Far From Home

Une suite de Homecoming de 2017, Far From Home, se déroule après Avengers: Endgame, et voit Peter Parker partir en voyage scolaire en Europe avec ses amis. Quand il est à l’étranger, il doit faire équipe avec Mysterio (Jake Gyllenhaal) pour combattre quatre humanoïdes extradimensionnels appelés les Élémentaux. Il prépare également le terrain pour l’avenir de la série Marvel après les événements de Endgame. Comme le premier film, Holland cloue le rôle principal et l’acte final élève un bon film à un grand film.

Midsommar

Hereditary d’Ari Aster, sorti l’année dernière, était une chose rare: un film d’horreur véritablement terrifiant et acclamé par la critique. Son dernier, Midsommar, met en vedette Florence Pugh et Jack Reynor dans le rôle d’un jeune couple en vacances dans un village suédois. Ils assistent à un festival qui n’a lieu que tous les 90 ans, ce qui semble d’abord idyllique, jusqu’à ce que (vous l’aurez deviné) la fête sombre dans la violence sectaire.

High Life

Monte (Robert Pattison) et sa petite fille sont les derniers survivants d’une mission aux confins du système solaire, mais ils se précipitent vers un trou noir. Cela ressemble à un film d’action de science-fiction standard, mais c’est en fait un chef-d’œuvre de haut niveau. « Une parabole de l’Ancien Testament catapultée dans le 23e siècle, une scène primale dans une cabine pressurisée de pessimisme de science-fiction, d’horreur réprimée et de panique niée », explique Peter Bradshaw du Guardian.

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