L’importance de la simplicité en photographie

Au cœur de la photographie se trouve l’idée que vous transmettez un message à vos spectateurs. Peut-être voulez-vous montrer la beauté d’une cascade ou le drame d’un lever de soleil incroyable. Ou, vous pouvez espérer représenter l’intensité sombre d’un sommet de montagne déchiqueté. Une photographie avec un message clair peut être aussi efficace que possible; sa composition, ses couleurs, son sujet et son éclairage ajoutent à l’impression que vous essayez de transmettre. Et, plus que tout autre élément de composition, le concept de simplicité vous aide à atteindre cet objectif. Dans cet article, je couvrirai les façons dont la simplicité joue un rôle dans la photographie réussie, y compris la façon de la mettre en œuvre pour améliorer vos propres photographies.

La Scène devant vous

Il y a deux types de simplicité qui comptent pour les besoins de cet article. La première concerne la scène devant votre caméra; certaines scènes sont plus simples que d’autres. Un paysage, par exemple, peut n’être rien de plus qu’un champ d’herbe avec des collines au loin; ou, il peut s’agir d’une forêt tropicale avec d’innombrables arbres et vignes qui se croisent de toutes les directions devant votre caméra. La première scène, bien sûr, est beaucoup plus simple que la seconde.

À mesure qu’une scène gagne en complexité, il devient de plus en plus difficile de tisser des compositions réussies. Même les photographes experts auront probablement du mal à photographier une forêt chaotique; ils pourraient même simplifier leur tâche en se concentrant sur les détails d’un seul arbre. En revanche, un champ d’herbe vallonné présente peu de défis en ce qui concerne la composition; si vous photographiez la scène sous un bon éclairage, il n’est pas difficile de faire une image réussie.

En tant que débutant, il est beaucoup plus facile de se concentrer sur la photographie de scènes simples. À titre d’exemple, j’affiche encore quelques images de mes débuts dans la photographie, même si j’avais très peu de pratique de la composition à l’époque. Ces images réussissent parce que j’ai photographié un paysage avec seulement quelques points d’intérêt; en d’autres termes, je n’ai pas mordu plus que je ne pouvais mâcher.

Cela ne veut pas dire qu’il faut éviter les scènes complexes ou chaotiques; ils ont simplement tendance à faire plus d’efforts pour photographier. Cependant, je suis sûr que vous avez vu de merveilleuses images de forêts tropicales et d’autres paysages occupés, malgré leur complexité. Plus vous prenez de photos, plus il sera facile de photographier des scènes comme celle-ci. En tant que débutant, cependant, il est plus facile de prendre des photos réussies si vous vous concentrez sur des scènes simples – même si vous en apprenez plus en vous entraînant avec des paysages plus difficiles.

Simplicité dans votre composition

Outre la simplicité d’une scène, il y a un autre élément en jeu : la structure de votre composition elle-même. De la même manière que les paysages varient dans leur complexité, les structures de vos photographies aussi. Même les images d’une même scène peuvent avoir différents niveaux de complexité; certaines seront plus simples, plus claires et plus lisibles que les autres.

Considérons les deux photographies ci-dessous, par exemple. J’ai déjà montré cet exemple, mais il est particulièrement pertinent pour cette discussion et mérite un deuxième examen. Ici, vous pouvez voir la différence évidente entre une composition encombrée et une composition simple. Même si le paysage lui-même est exactement le même (et j’ai pris les images à quelques secondes l’une de l’autre), la deuxième photographie est beaucoup plus puissante que la première:

Deuxième:

Dans la première photographie, j’ai essayé de révéler chaque détail du cadre. La photographie qui en résulte, cependant, est déroutante et terne. La deuxième photographie, en revanche, est ma dernière prise sur la même scène. Avec cette version, au lieu de révéler tous les détails possibles, j’ai volontairement assombri (en post-production) les parties qui n’ajoutaient pas à mon intention finale. Mon cadrage est également différent, supprimant les plantes distrayantes du côté droit de l’image. La deuxième photo a exactement le message que je voulais transmettre: une ambiance douce et paisible et un beau sujet.

La deuxième photographie réussit grâce à mon utilisation de la simplification. Après avoir réfléchi à la scène, j’ai réalisé que mon message en était un de douceur et de tranquillité. Bien que la première photographie montre plus de détails dans la forêt voisine, aucun de ces détails n’ajoute de beauté au cadre. J’ai donc éliminé tous les objets qui ont enlevé mon message, et la photographie s’est considérablement améliorée en conséquence. Ce processus – supprimer tous les objets qui nuisent à votre intention – est le concept d’exclusion.

Exclusion

Quand je prends des photos, ma première pensée est toujours sur ce que je peux laisser de côté d’une image pour la rendre plus forte. Pour construire une composition sombre, j’exclus les fleurs sauvages gaies au bord d’une photo; pour montrer un paysage désertique sauvage, je photographie toutes les empreintes au premier plan. Vous perdez la simplicité chaque fois qu’une branche d’arbre coupe le ciel sans but – chaque fois que vous essayez de photographier une scène sans égard à la composition.

La simplicité consiste à clarifier votre message en excluant les détails inutiles.

Votre objectif est d’inclure des objets uniquement s’ils ajoutent de la valeur à votre photo. Parcourez chaque élément du cadre. Comment est l’éclairage? Est-ce que cela complète le message de votre photo? Qu’en est-il du sujet lui-même? Posez-vous des questions. Si chaque aspect d’une image ajoute de la valeur à son ensemble, vous avez créé une photographie réussie.

Cela ne signifie pas, bien sûr, qu’une bonne image ne doit comporter que quelques points d’intérêt. En fait, je pense que le contraire est vrai; beaucoup de superbes photos du monde réussissent précisément parce qu’elles sont complexes et complexes.

Simplicité contre complexité

Je crois qu’une des raisons pour lesquelles Ansel Adams est devenu si célèbre est la complexité puissante de ses photographies. Ses compositions sont faciles à comprendre, mais elles sont aussi élaborées et remplies de détails. L’une de mes photographies préférées d’Ansel Adams, par exemple, est Les Tetons et la rivière Snake. Malgré – ou en raison – de sa complexité, cette photo délivre un message fort de drame et de beauté. Même s’il est rempli de plusieurs éléments (la rivière, les nuages, la neige des montagnes, les arbres le long de la rivière, et bien d’autres), chacun ajoute de la force au message d’Ansel Adams.

Cependant, cela ne contredit pas l’idée de simplicité. En fait, je crois que beaucoup de photographies complexes réussissent précisément parce qu’elles sont simples à la base. L’image d’Ansel Adams ci-dessus, par exemple, est incroyablement complexe; il est rempli d’innombrables détails et points d’intérêt. En même temps, son message sous–jacent est parfaitement clair: la beauté dramatique de la rivière Snake sous un ciel orageux.

C’est pourquoi une photographie d’un mur blanc uni – une simple prise de vue d’un sujet simple – est également intrinsèquement ennuyeuse. La simplicité clarifie certainement votre message, mais vous devez d’abord avoir un message pour qu’il en vaille la peine. Une photo trop simple est terne, mais une photo trop complexe peut être impossible à comprendre.

En matière de composition, la simplicité n’est qu’un mot de plus pour la clarté. Que vous photographiez des collines vallonnées ou une forêt chaotique, le message sous-jacent de votre photographie est ce qui compte vraiment. Lorsque vous recherchez les images les plus efficaces possibles, la simplicité est l’un des meilleurs outils à votre disposition.