Jimmy Capps. Photo avec l’aimable autorisation de Marushka Media
: Une visite et une Célébration du service de la vie ont été organisées pour le regretté guitariste Jimmy Capps.
La visite aura lieu le lundi 8 juin de 16 h à 20 h à la maison funéraire Spring Hill (5110 Gallatin Pike S, Nashville, TN 37216). Une Célébration du Service de la vie aura lieu le mardi 9 juin à 13 heures au Grand Ole Opry House (2804 Opryland Drive, Nashville, TN 37214).
Jimmy Capps, le génial guitariste aux cheveux blancs et barbichés qui est l’un des cueilleurs les plus aimés de Nashville, est décédé mardi 2 juin à l’âge de 81 ans.
Mieux connu comme le guitariste de longue date du Grand Ole Opry staff band, Capps a également joué sur un nombre époustouflant de standards de musique country. On peut l’entendre sur « Il a cessé de l’aimer Aujourd’hui », « The Gambler », « Stand By Your Man », « J’étais au Pays Quand le Pays N’était pas cool », « Elvira » et « Amarillo By Morning », parmi de nombreux autres mégahits familiers.
Il est membre du Musicians Hall of Fame. Capps a été salué en 2012 par le Country Music Hall of Fame dans sa série « Nashville Cats » qui décrit les grands noms de la session d’enregistrement.
Né en 1939 à Fayetteville, Caroline du Nord, Capps a commencé à jouer de la guitare à l’âge de 12 ans. À l’âge de 16 ans, il se produisait dans des émissions de radio et de télévision locales. Il n’avait que 19 ans lorsqu’il a auditionné avec succès pour rejoindre le groupe des Frères Louvin en 1958. Il a fait ses débuts sur l’Opry en interprétant « The Knoxville Girl » avec le duo plus tard dans l’année. Il a également enregistré avec les Frères Louvin sur des tubes tels que « How’s the World Treating You » (1961).
Après son service militaire et un passage dans le groupe de Ferlin Husky, Capps a lancé sa carrière en studio d’enregistrement sur Music Row. À son apogée, Capps participait à plus de 500 sessions d’enregistrement par an. Bien que généralement cité pour son travail de guitare acoustique de bon goût, Capps était également un guitariste électrique habile. Il est considéré comme l’un des meilleurs et des plus prolifiques guitaristes de session de l’histoire de Nashville, aux côtés de Grady Martin, Ray Edenton, Chet Atkins, Hank Garland et Harold Bradley.
Jimmy Capps rejoint le Grand Ole Opry staff band en 1967. Au cours des cinq décennies suivantes, il a joué dans plus de spectacles Opry que quiconque dans l’histoire.
L’Opry a lieu le week-end donc pendant la semaine, Capps a collaboré en studio avec les plus grandes stars de la musique de Nashville. Même un échantillon annuel de son travail illustre l’ampleur de ses réalisations – Mickey Newbury (1970), Freddie Hart (« Easy Lovin' » 1971), J.J. Cale (1972), Dolly Parton (« My Tennessee Mountain Home » 1973), Waylon Jennings (1974), la bande originale du film Nashville (1975), Moe Bandy (1976), Ronnie Milsap (« C’était Presque Comme une chanson » 1977), Johnny Cash (1978), Ernest Tubb (1979), Amy Grant (1980).
Ce n’est qu’une décennie. Son travail de session est devenu encore plus intense au cours des années 1980.À cette époque, Capps a pu être entendu sur des disques de John Denver, George Strait, Tom Jones, Reba McEntire, K.D. Lang, The Whites, Alan Jackson, George Jones, Wayne Newton, B.J. Thomas, Barbara Mandrell, Vern Gosdin, Dean Martin, Andy Williams, Keith Whitley, Lacy J. Dalton, Les Oak Ridge Boys, Kenny Rogers, David Allan Coe, Charlie Rich, Dottie West et un nombre impressionnant d’autres.
Aux NARAS Super Picker Awards annuels dans les années 1970 et 1980, Jimmy Capps a été honoré à plusieurs reprises en tant que « Joueur acoustique le plus précieux. »Il est également devenu le chef d’orchestre de The Opry. Capps a joué dans le « house band » pour les télédiffusions des prix de l’AMC pendant plus de 20 ans.
Il était connu comme « le maître de la douceur » pour la façon dont il faisait apparaître une cueillette complexe sans effort. En tant que tel, il était une institution de guitare de Nashville dans les années 1990. C’est à ce moment-là que Capps a enregistré avec les frères Statler, Lorrie Morgan, Gene Watson, Connie Smith, Conway Twitty, Les Florida Boys, Loretta Lynn, John Conlee, Ed Bruce, Ray Charles, Hank Locklin, Riders in the Sky et T. Graham Brown, ainsi que des dizaines de nouveaux venus de l’époque.
En plus des nombreux énumérés ci-dessus, sa guitare peut être entendue sur les disques de membres du Country Music Hall of Fame tels que Roy Clark, Jean Shepard, Eddy Arnold, Porter Wagoner, Ray Price, Charley Pride, Faron Young, Don Gibson, Bill Anderson, Charlie McCoy et Dottie West.
Une nouvelle génération de fans de country a été charmée par Jimmy Capps ces dernières années grâce à ses apparitions régulières dans Larry’s Country Diner de RFD-TV. C’est là qu’il a été présenté comme « Le shérif. »
Vince Gill, Brad Paisley, Charlie Daniels, Ricky Skaggs et Steve Wariner ont tous salué Capps comme une influence.
Capps a été intronisé au North Carolina Music Hall of Fame en 2014. L’État du Tennessee l’a honoré en tant qu’ambassadeur de bonne volonté en 2015. Il a publié son autobiographie, The Man in Back, en 2018. À cette époque, l’espace de répétition dans les coulisses de la maison Opry s’appelait la salle de musique Jimmy Capps.
Capps laisse dans le deuil son épouse Michele et ses trois fils.
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Robert K. Oermann est un collaborateur de longue date de MusicRow. Il est un critique musical, auteur et historien respecté.
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