Ophélie

Mary Catherine Bolton (plus tard Lady Thurlow) (1790-1830) dans le rôle d’Ophélie en 1813, face à Hamlet de John Philip Kemble

Dans les productions de HamletEdit

Bien qu’on sache que Richard Burbage a joué Hamlet à l’époque de Shakespeare, il n’y a aucune preuve de qui a joué Ophélie; comme il n’y avait pas d’actrices professionnelles sur la scène publique en Angleterre élisabéthaine, nous pouvons supposer qu’elle a été jouée par un garçon. L’acteur semble avoir eu une certaine formation musicale, car Ophélie reçoit des lignes de ballades telles que « Walsingham » à chanter, et, selon la première édition de quarto, entre avec un luth.

Les débuts de la scène moderne en Angleterre avaient un ensemble établi de conventions emblématiques pour la représentation de la folie féminine: cheveux échevelés usés, habillés de blanc, ornés de fleurs sauvages, l’état d’esprit d’Ophélie aurait été immédiatement « lisible » à ses premiers publics. « La couleur était une source majeure de symbolisme scénique », explique Andrew Gurr, de sorte que le contraste entre la « couleur nocturne » de Hamlet (1.2.68) et les « costumes coutumiers de noir solennel » (1.2.78) et le « blanc virginal et vacant » d’Ophélie aurait véhiculé des associations spécifiques et genrées. Son action d’offrir des fleurs sauvages à la cour suggère, soutient Showalter, une défloration symbolique, tandis que même la manière de sa « mort douteuse », par noyade, porte des associations avec le féminin (Laertes se réfère à ses larmes en apprenant la nouvelle comme « la femme »).

La compréhension moderne précoce de la distinction entre la folie d’Hamlet et celle d’Ophélie était également structurée selon le genre: la mélancolie était comprise comme une maladie masculine de l’intellect, tandis qu’Ophélie aurait été comprise comme souffrant d’érotomanie, une maladie conçue en termes biologiques et émotionnels. Ce discours de la folie féminine a influencé la représentation d’Ophélie sur scène à partir des années 1660, lorsque l’apparition des actrices dans les théâtres anglais a commencé à introduire « de nouvelles significations et des tensions subversives » dans le rôle: « les actrices les plus célèbres qui ont joué Ophélie étaient celles que la rumeur créditait de déceptions amoureuses ». Showalter raconte une anecdote théâtrale qui capture de manière éclatante ce sentiment de chevauchement entre l’identité d’une interprète et le rôle qu’elle joue:

Soprano Mignon Nevada dans le rôle d’Ophélie dans l’opéra Hamlet, vers 1910. La version lyrique simplifie l’intrigue pour concentrer le drame sur la situation difficile d’Hamlet et ses effets sur Ophélie

» Le plus grand triomphe a été réservé à Susan Mountfort, une ancienne actrice de Lincoln’s Inn Fields devenue folle après la trahison de son amant. Une nuit de 1720, elle s’échappa de son gardien, se précipita vers le théâtre, et au moment où l’Ophélie de la soirée devait entrer pour sa scène folle, « surgit à sa place… avec des yeux sauvages et un mouvement hésitant. »Comme le rapporte un contemporain, »elle était en vérité Ophélie elle—même, à la stupéfaction des interprètes comme du public – la nature ayant fait ce dernier effort, ses pouvoirs vitaux lui ont fait défaut et elle est morte peu après. »

Au cours du 18ème siècle, les conventions du drame augustéen ont encouragé des représentations beaucoup moins intenses, plus sentimentalisées et plus décoratives de la folie et de la sexualité d’Ophélie. De Mrs Lessingham en 1772 à Mary Catherine Bolton, jouant face à John Kemble en 1813, l’iconographie familière du rôle a remplacé son incarnation passionnée. Sarah Siddons a joué la folie d’Ophélie avec « une dignité majestueuse et classique » en 1785.

De nombreuses grandes actrices ont joué Ophélie sur scène au fil des ans. Au 19ème siècle, elle a été interprétée par Helen Faucit, Dora Jordan, Frances Abington et Peg Woffington, qui a gagné sa première vraie renommée en jouant le rôle. Le directeur du théâtre Tate Wilkinson a déclaré qu’à côté de Susannah Maria Cibber, Elizabeth Satchell (de la célèbre famille Kemble) était la meilleure Ophélie qu’il ait jamais vue. L’universitaire américaine Tina Packer a fait valoir qu’Ophélie est piégée dans le monde emprisonnant de la cour danoise et que ce n’est qu’en perdant la tête qu’elle peut s’échapper. Packer a fait valoir que les problèmes d’Ophélie proviennent du fait qu’elle est une fille trop dévouée lorsqu’elle obéit à son père en rejetant Hamlet et en lui rendant ses cadeaux, car elle est fausse pour elle-même, se contentant ainsi de sa chute.

Frances MacDonald – Ophélie 1898

Dans Filmmedit

Ophélie est représentée à l’écran depuis l’époque des premiers films muets. Dorothy Foster l’a jouée face à Hamlet de Charles Raymond dans le film Hamlet de 1912. En 1948, Jean Simmons interprète Ophélie dans Hamlet de Laurence Olivier et est nominé pour l’Oscar de la Meilleure actrice dans un second rôle. Plus récemment, Ophélie a été interprétée par Anastasiya Vertinskaya (1964), Marianne Faithfull (1969), Helena Bonham Carter (1990), Kate Winslet (1996), Julia Stiles (2000), Mariah Gale (2009) et Daisy Ridley (2018). Les thèmes associés à Ophélie ont conduit à des films tels qu’Ophélie apprend à nager (2000) et Mourir comme Ophélie (2002).

Dans de nombreuses adaptations théâtrales et cinématographiques modernes, elle est représentée pieds nus dans les scènes folles, y compris le film de Kozintsev en 1964, le film de Zeffirelli en 1990, le film de Kenneth Branagh en 1996 et les versions Hamlet 2000 (2000) de Michael Almereyda.

Dans l’adaptation de Vishal Bhardwaj Haider (2014), le personnage a été interprété par l’actrice Shraddha Kapoor.