Les appareils photo d’aujourd’hui peuvent presque tout faire automatiquement. La seule chose qu’ils ne peuvent pas faire est de vous dire où se tenir et où pointer l’objectif et quand prendre la photo. Ce sont les seules responsabilités du photographe, et c’est le photographe qui détermine le point de vue et la perspective de l’image qu’il choisit de créer.
Photographies © Todd Vorenkamp
Point de vue
point de vue 1 une façon de regarder ou de penser à quelque chose (Définition de Merriam-Webster)
Toutes les photographies contiennent un ou plusieurs sujets. (Avec une photographie abstraite, l’abstraction peut être le sujet.) En tant que photographe, lorsque vous voyez un sujet ou une scène que vous souhaitez photographier, vous dirigez l’appareil photo dans cette direction générale, composez et relâchez l’obturateur. Un grand nombre d’entre nous sont debout quand nous faisons cela, et nous levons l’appareil photo à l’œil et prenons la photo.
Toutes les photographies ne doivent pas être prises à la hauteur de nos yeux (ou du haut d’un trépied entièrement étendu) – elles ne le devraient pas non plus. Changer de point de vue n’est pas seulement un excellent moyen d’améliorer une composition; cela pourrait faire ressortir votre photo de toutes les autres vues au niveau des yeux faites d’un sujet similaire.
Que se passe-t-il lorsque vous changez de point de vue? L’arrière-plan et le premier plan changent avec lui.
Imaginez une scène simple avec une personne debout devant un paysage. Si vous les photographiez à la hauteur de vos yeux, la photo ressemble exactement à ce qu’un passant verrait de ses propres yeux en passant devant vous, le photographe, capturant une image de votre ami. Maintenant, cette photographie peut être très bien – en fonction de l’exécution – mais réfléchissez à la façon dont vous pouvez changer la composition en modifiant votre point de vue.
Vous pouvez modifier votre altitude. Agenouillez-vous et prenez une photo. Ou, tenez l’appareil photo au-dessus de votre tête et abattez votre sujet. Allez à droite. Allez à gauche. Mettez de côté votre sujet ou derrière eux. Rapprochez-vous. Va plus loin. Rouler en diagonale à droite ou à gauche. Remarquez comment l’arrière-plan se déplace. Remarquez comment les choses sont ajoutées ou éliminées du premier plan. Plus important encore, remarquez comment la photo que vous capturez n’est plus quelque chose qu’un passant occasionnel verrait.
Des changements subtils de point de vue peuvent ajouter un sens ou un sentiment plus profond à une image. À quand remonte la dernière fois que vous avez vu une photo du président des États-Unis assis derrière le bureau de Resolute dans le bureau ovale, prise au-dessus de sa tête? En photographiant plus bas, le photographe souligne un point de vue emblématique, signifiant la puissance du bureau. Vous aurez du mal à trouver une photo du bureau ovale où l’appareil photo est positionné plus haut que le Président. Au contraire, si vous photographiez un jeune étudiant grondé à son bureau, vous photographieriez probablement l’image d’un point de vue supérieur – du point de vue du doyen ou du directeur sur le point d’attribuer une punition – ou vous choisiriez la perspective inférieure du point de vue de l’étudiant avec la figure de puissance imposante qui se profile au-dessus.
Changer de point de vue est le grand avantage d’un photographe. Nous voyons le monde du niveau des yeux – qu’il s’agisse de marcher dans la ville, de descendre une route de campagne en voiture ou de traverser un village à vélo – et ce niveau est relativement le même pour tous les adultes. Le photographe, cependant, peut nous donner une vue d’enfant d’une scène, une vue d’oiseau, ou même un point de vue littéralement unique à l’appareil photo, car l’œil humain ne peut pas physiquement atteindre la position. Utilisez cette liberté à votre avantage esthétique et créez des images à partir de points de vue créatifs.
Perspective
perspective 1 a: la technique ou le processus de représentation sur une surface plane ou incurvée de la relation spatiale des objets tels qu’ils peuvent apparaître à l’œil; plus précisément: la représentation dans un dessin ou une peinture de lignes parallèles convergeant pour donner l’illusion de profondeur et de distance; b: une image en perspective; 2 a: l’interrelation dans laquelle un sujet ou ses parties sont vus mentalement place les problèmes dans une perspective appropriée; également: point de vue; b: la capacité de voir les choses dans leurs vraies relations ou leur importance relative en essayant de maintenir ma perspective; 3 a: une scène visible; en particulier: une scène donnant une impression distinctive de distance: vista; b: une vue mentale ou une perspective pour acquérir une perspective plus large sur la scène internationale – Biographie actuelle; 4: l’apparition à l’œil des objets par rapport à leur distance relative et à leurs positions (Définition de Merriam-Webster)
La perspective a plusieurs significations différentes – plusieurs applicables d’une manière ou d’une autre à la photographie. Pour le photographe, la perspective est une somme de la relation entre les objets d’une photographie.
Nous vivons dans un monde tridimensionnel et nous sommes conçus pour avoir une vision stéréoscopique (ou 3D), avec laquelle nous pouvons déterminer la distance relative des différents objets dans notre vision. La photographie est une représentation en deux dimensions de ce monde tridimensionnel et, par conséquent, notre stéréovision ne voit pas la photographie de la même manière que nous voyons ce qui est devant nous. Lorsque nous regardons une photographie, nous déterminons les relations spatiales en analysant les objets dans le cadre.
La caméra, par sa transition magique d’une scène tridimensionnelle en une scène bidimensionnelle, crée une perspective. Il s’agit d’une fonction automatique de la caméra intégrée sans frais supplémentaires.
Pour le photographe, la prise de conscience de la perspective peut être un outil bénéfique lors de la recherche d’une composition engageante; examinons donc différents aspects de la perspective.
Perspective linéaire
La façon la plus simple d’illustrer la perspective linéaire est d’imaginer une photographie prise sur une route qui disparaît dans l’horizon lointain ou une photographie prise sur un ensemble de voies ferrées. Même si les côtés de la route, ou les voies ferrées, sont parallèles, à mesure qu’ils s’éloignent de l’œil, ils semblent converger. L’œil et la caméra enregistrent cela. C’est parfois ce qu’on appelle la perspective du point de fuite.
Avec la perspective linéaire, la distance sujet-objectif et la distance focale de l’objectif influencent la façon dont la perspective linéaire est apparente dans une image. Vous avez peut-être entendu comment les téléobjectifs « compressent » une scène. C’est une perspective linéaire. Remettez-vous sur la route, disparaissant à l’horizon. Si vous photographiez l’image avec un téléobjectif, vous verrez une section de route relativement plus courte s’effiler jusqu’à un point à l’horizon. Si vous créez une photo à partir de la même position à l’aide d’un objectif grand angle, l’image donnera à la scène un sens différent de la profondeur et de l’échelle.
Perspective rectiligne
La plupart des objectifs de caméra produisent une perspective rectiligne. Nos yeux font de même. Les lignes droites apparaissent comme des lignes droites à nos yeux et sur la photo. L’exception est les lentilles curvilignes – un objectif fisheye. Avec l’objectif fisheye, les lignes droites se courbent intentionnellement dans l’image. Les lentilles panoramiques dédiées peuvent produire une perspective cylindrique dans laquelle la ligne d’horizon reste droite, mais les lignes horizontales au-dessus et au-dessous de l’horizon se déforment.
Perspective de hauteur
C’est un peu évident, mais je ne voudrais pas le mentionner. Dans une image en deux dimensions, plus un objet est proche de la ligne d’horizon, plus il est éloigné. Imaginez une scène de paysage simple où nous avons une photographie d’un champ d’herbe s’étendant à l’horizon. Au-dessus, il y a des nuages cumulatifs. L’herbe au premier plan, la plus éloignée de l’horizon, est la plus proche du photographe, tout comme les nuages près du haut du cadre sont plus proches du photographe que ceux près de l’horizon. C’est encore une autre forme de perspective qui traduit la profondeur dans une image en deux dimensions.
Perspective de chevauchement
La perspective de chevauchement est un autre des types de perspective les plus évidents. Lorsqu’un objet est plus proche qu’un autre, il peut chevaucher l’objet le plus éloigné du cadre. L’objet obstrué est plus éloigné. Indépendamment de la taille relative ou de la position dans le cadre, le chevauchement est un moyen sûr de voir qu’un objet est plus proche de l’objectif qu’un autre.
Perspective de taille
Si des objets de taille identique sont placés dans une scène et qu’ils semblent avoir la même taille relative sur la photographie, la distance entre ces objets et le photographe est la même. Déplacez un ou plusieurs de ces objets plus près ou plus loin de la caméra et la taille relative des objets changera dans l’image. Encore une fois, il s’agit d’un indice visuel pour mesurer la profondeur d’une photographie.
Vous pouvez envisager de positionner des objets similaires de différentes tailles dans une image comme un exercice pour confondre le spectateur sur les distances relatives de ces objets.
Perspective volumique
Lorsqu’un objet projette une ombre, la taille et la forme de l’ombre donnent non seulement de la profondeur à la photographie, mais l’ombre peut également souligner les qualités tridimensionnelles de cet objet dans le cadre. L’ombre donne au spectateur des informations sur la forme et la taille de tout objet de l’image.
Plus de preuves de profondeur sur une photographie peuvent se produire lorsqu’une partie d’un objet est éclairée et que le reste disparaît dans l’ombre. Des exemples quotidiens de cet effet incluent le croissant de lune avec une faible pénombre ou un portrait avec un éclairage latéral qui met en évidence une petite partie du visage.
Perspective atmosphérique
À moins que vous ayez la chance de photographier dans le vide ou par une journée incroyablement claire, plus la distance entre l’appareil photo et un objet est grande, plus la lumière de cet objet doit passer d’air pour atteindre l’objectif. Par conséquent, les objets éloignés peuvent commencer à manquer de netteté, de contraste, de couleur et de définition plus ils sont éloignés de l’appareil photo. C’est un autre indice de profondeur dans l’image.
Conclusion
Donc, maintenant que vous réfléchissez à la perspective de types variés, vous pouvez envisager des moyens de changer votre perspective ou de la préserver. Les moyens les plus simples de modifier la perspective sont de changer d’objectif à distance focale différente (zoom avant et arrière si vous avez un objectif zoom) ou de changer de point de vue. Si vous pensez qu’il y a une photographie à avoir, mais que la scène ne fonctionne tout simplement pas pour vous, un simple changement de point de vue peut suffire. Ou, échangez des lentilles et voyez ce qu’un nouveau champ de vision, sous forme de perspective, ajoute ou soustrait à la scène devant vous.
Tout ce truc de perspective et de point de vue est assez simple, non? Dans certains cas, c’est tellement évident que nous n’y réfléchissons pas beaucoup. Penser à l’évidence et être conscient de la valeur que la perspective et le point de vue apportent à la pratique de la création d’images peut être très important pour élaborer une composition frappante.
