Pourquoi l’anxiété et la dépression sont-elles si répandues chez les musiciens?

Nathan Ball est un auteur-compositeur-interprète indépendant basé à Londres qui a amassé des millions de streams et tourne à l’international. Dans cette pièce sincère de Sungenre Soapbox, il a choisi de faire la lumière sur la prévalence des problèmes de santé mentale dans le monde de la musique.

Selon une enquête sur la musique et la santé mentale réalisée par Help Musicians UK, sur les 2000 musiciens interrogés, 71% souffrent d’anxiété et 68,5% de dépression. C’est un problème catastrophique et beaucoup trop de musiciens se sont enlevé la vie après avoir senti qu’il n’y avait pas d’autre solution. Il y a eu un certain nombre de cas tragiques, y compris Chester Bennington de Linkin Park et Avicii, dont le documentaire (Avicii: True Stories) m’a profondément secoué. Voir quelqu’un travaillé si dur par son entourage et la pression exercée sur un homme aussi jeune par sa propre équipe, malgré d’innombrables appels à l’aide, était vraiment déchirant.

Ce problème est répandu à tous les niveaux du monde de la musique, des artistes émergents aux grands groupes établis. Beaucoup de gens en dehors de l’industrie voient le faste et le glamour du monde de la musique, qui est tous des concerts à guichets fermés, adorent les fans, parcourent le monde, vont à toutes les fêtes et vivent généralement le rêve. Ce que les gens ne voient pas, ce sont les heures exténuantes que les musiciens consacrent – des heures et des heures sur la route, avec très peu de sommeil, survivant à une mauvaise alimentation sans routine. C’est en plus d’avoir à performer au mieux de vos capacités tous les soirs et à monter un spectacle pour les fans. Une fois la tournée terminée, il est directement rentré en studio pour plus d’écriture, plus d’enregistrement et plus de promo pour la prochaine sortie, puis de nouveau sur la route, et le cycle continue.

Cet horaire épuisant a un impact énorme sur votre état mental, et il est très facile de se sentir perdu et comme s’il n’y avait personne à qui parler. Il existe un étrange sentiment de solitude, où après être descendu de scène devant des milliers de fans chaque soir, vous vous retrouvez ensuite seul dans une chambre d’hôtel ou dans un bus pour la prochaine destination, créant la plus étrange des juxtapositions où vous vous sentez seul au sein d’une foule de milliers de personnes qui sont toutes là pour vous voir. Il y a aussi une pression croissante pour exposer toute votre vie personnelle sur les médias sociaux, afin que le monde entier sache exactement ce que vous faites chaque seconde de la journée. Cela contribue également au sentiment de solitude, où de nombreux fans répondent à vos publications Instagram, mais en fait, vous êtes souvent assis seul à l’hôtel. Quiconque souhaite approfondir ce sujet, je suggère de faire des recherches plus approfondies sur la dépression post-performance.

En plus des tournées exténuantes, il y a la pression croissante pour livrer de meilleures chansons de mieux en mieux, versant votre cœur et votre âme dans chaque chanson, pendant des jours, seulement pour entendre que ce n’est pas assez bon. Il n’y a que tant de fois que vous pouvez entendre « J’aime le refrain, mais avez-vous pensé que c’était un pré-refrain dans un plus grand refrain? »Non, je ne l’ai pas fait.

Je me souviens d’avoir entendu le dicton « Si vous faites quelque chose que vous aimez, vous ne travaillerez jamais un jour de votre vie » et d’avoir pensé que cela ressemblait à quelque chose avec lequel je pourrais embarquer. Après m’être engagé à faire quelque chose que j’aime, j’ai vite découvert que si vous faites quelque chose que vous aimez, vous travaillerez 24/7, vous ne pourrez jamais vous éteindre et rester éveillé la nuit avec un tourbillon de pensées qui volent autour de votre cerveau. Lorsque vous débutez dans le monde de la musique, vous vous sentez comme un monde sans fin de courir après votre queue, de ne pas avoir d’argent pour des concerts (ou pire encore le paiement de « Ce sera une excellente exposition pour vous ») et de travailler autant d’autres emplois que possible pour financer la carrière qui ne paie pas! Mon high / lowlight personnel vendait des arbres de Noël habillés en elfe autour de Londres! Cela peut bientôt devenir assez démoralisant, mais les hauts l’emportent toujours sur les bas et c’est ce qui vous permet de continuer.

2018 a été une excellente année pour les gens qui s’ouvrent et s’expriment sur la santé mentale dans le monde de la musique et qui se rendent compte qu’il y a en fait un grand nombre de personnes dans un bateau similaire. J’espère vraiment que c’est un problème sur lequel de plus en plus de gens continueront à s’ouvrir, pas seulement les musiciens, mais aussi les fans afin qu’ils réalisent la sincérité du problème et puissent se ranger derrière l’artiste et le respecter lorsqu’ils doivent prendre des décisions de reporter des tournées ou de repousser les dates d’album en raison d’états mentaux. Alors continuons la conversation et surveillons-nous les uns les autres, et plutôt que de partager une vidéo ou des photos amusantes avec des amis, appelez-les ou passez-les et vérifiez-les; il n’y a aucune raison de perdre plus de jeunes à la dépression.