Interprété par George Szell et le Quatuor à cordes de Budapest
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Le quintette se compose de cinq mouvements:
- Allegro vivace (La majeur)
- Andante (fa majeur)
- Scherzo: Presto (La majeur)
- Andantino-Allegretto (Ré majeur)
- Allegro giusto (La majeur)
Le sextuplé montant de l’accompagnement de la chanson est utilisé comme motif unificateur tout au long du quintette, et des figures connexes apparaissent dans quatre des cinq mouvements – tous sauf le Scherzo. Comme dans la chanson, la figure est généralement introduite par le piano, ascendant.
I. Allegro Vivacemodifier
Le premier mouvement est en forme sonate. Comme cela est courant dans les œuvres du genre classique, l’exposition passe de la tonique à la dominante; cependant, le langage harmonique de Schubert est innovant, incorporant de nombreuses médiantes et sous-médiantes. Cela est évident dès presque le début de la pièce : après avoir énoncé la tonique pendant dix mesures, l’harmonie se déplace brusquement en fa majeur (le sous-médiant aplati) à la onzième mesure.
La section de développement commence par un changement brusque similaire, de Mi majeur (à la fin de l’exposition) à do majeur. Le mouvement harmonique est lent au début, mais devient plus rapide ; vers le retour du premier thème, l’harmonie module en demi-tons ascendants.
La récapitulation commence dans la sous-dominante, rendant inutile tout changement de modulation dans la transition vers le deuxième thème, phénomène fréquent dans les premiers mouvements de forme sonate écrits par Schubert. Il ne diffère de l’exposition qu’en omettant les mesures d’ouverture et une autre courte section, avant le thème de clôture.
II. AndanteEdit
Ce mouvement est composé de deux sections symétriques, la seconde étant une version transposée de la première, à l’exception de quelques différences de modulation qui permettent au mouvement de se terminer dans la même tonalité dans laquelle il a commencé. Disposition tonale (avec quelques touches intermédiaires de signification structurelle inférieure omises) comme suit:
Fa majeur – Fa♯ mineur – Ré majeur – Sol majeur – Sol mineur – Sol majeur; La♭ majeur – La mineur – Fa majeur – Fa mineur – Fa majeur
III. Scherzo: PrestoEdit
Ce mouvement contient également des tonalités médiantes, telles que la fin de la première section du Scherzo proprement dit, qui est en do majeur, la médiante aplatie ou la majeure relative de la mineure parallèle (La mineure).
IV. Andantino-Allegrettedit
Le quatrième mouvement est un thème et des variations sur le Lied de Schubert « Die Forelle ». Comme dans d’autres mouvements de variation de Schubert (contrairement au style de Beethoven), les variations ne transforment pas le thème original en un nouveau matériau thématique; elles se concentrent plutôt sur la décoration mélodique et les changements d’humeur. Dans chacune des premières variations, le thème principal est joué par un instrument ou un groupe différent. Dans la cinquième variation, Schubert commence dans le sous-médiant bémol (si major majeur), et crée une série de modulations conduisant finalement à la tonalité principale du mouvement, au début de la sixième variation finale.
Un processus similaire est entendu dans trois des dernières compositions de Schubert: l’Octuor en fa majeur, D. 803 (quatrième mouvement); la Sonate pour piano en la mineur, D. 845 (deuxième mouvement); et l’Impromptu en si majeur, D. 935 No 3. La variation finale est similaire au Lied original, partageant le même accompagnement caractéristique au piano.
V. Allegro giustoEdit
Le Finale est en deux sections symétriques, comme le deuxième mouvement. Cependant, le mouvement diffère du deuxième mouvement par l’absence de chromatisme inhabituel, et dans la deuxième section étant une transposition exacte du premier (à l’exception de quelques changements de registre d’octave). Un signe de répétition est écrit pour la première section: si l’on adhère méticuleusement à la partition, le mouvement se compose de trois longues répétitions presque identiques du même matériau musical. Les interprètes choisissent parfois d’omettre la répétition de la première section lors de la lecture.
Bien que ce mouvement n’ait pas le chromatisme du deuxième mouvement, sa propre conception harmonique est également novatrice : la première section se termine en ré majeur, la sous-dominante. Ceci est contradictoire avec l’esthétique du style musical classique, dans lequel le premier événement harmonique majeur dans une pièce ou un mouvement musical, est le passage de la tonique à la dominante (ou, plus rarement, à la médiante ou à la sous–dominante – mais jamais à la sous-dominante).
