Toutes les illustrations incroyablement bonnes de cet article sont © Lunchbreath
TANT DE TITRES
Il y a de fortes chances que si vous lisez cet article, votre titre dans le travail soit l’un des suivants: Directeur de Création Exécutif, Directeur de Création, Directeur de Création Associé, Directeur de Conception, Chef de Groupe Créatif, Responsable Créatif, Directeur Artistique, Concepteur Senior, Concepteur De Poids Moyen, Graphiste, Concepteur Flash, Concepteur d’Interface Utilisateur, Concepteur UX, Concepteur UI / UX, Concepteur de Communication, Concepteur Visuel, Directeur de Production Artistique, Développeur D’Identité De Marque, Concepteur de Diffusion, Concepteur De Logo, Illustrateur, Développeur D’Images Visuelles, Concepteur de Production, Artiste de Production, Travailleur Artistique, Motion Designer, Motion Graphics Designer, Développeur Multimédia, Artiste de Mise en Page, Concepteur d’Interface, Concepteur Web, Emballage Designer, Designer Junior, Designer Associé.
C’est un tableau ahurissant de titres n’est-ce pas?
Lorsque j’ai déménagé de Londres à San Francisco, j’ai découvert qu’aux États-Unis, les titres étaient beaucoup plus importants dans la carrière d’un designer. Auparavant, le travail dans mon portefeuille et le niveau auquel j’opérais étaient la clé de ma carrière. Ce que mes employeurs m’appelaient était beaucoup moins important. Émerveillé par la différence culturelle dans une même industrie, j’ai décidé d’écrire un article sur les sauts entre les étapes clés de la carrière d’un designer.
Il peut être difficile de trouver comment vous commercialiser lorsque vous démarrez
DÉBUTANT
Alors, qui suis-je pour parler? Eh bien, je travaille depuis 20 ans en tant que designer, directeur artistique, ACD et dernièrement en tant qu’ACD indépendant. Mais revenons à ces premiers jours où j’étais designer à mes débuts. Avec des titres comme Designer Junior, Designer associé ou Artiste de production, ce premier travail consiste souvent à assembler les livrables finis tels que des bannières publicitaires Flash, à coder une page Web ou à préparer des fichiers InDesign pour les imprimantes. À ce niveau, il s’agit d’apprendre les rouages du processus. Le rôle implique beaucoup d’être dit quoi faire et d’être à la hauteur de l’occasion.
Comme une étoile naissante, vous voulez que votre moment brille et remonte la chaîne alimentaire, pour ainsi dire. Si quelque chose de créatif ou de stimulant se présente dans le travail, faites un saut et faites du bénévolat pour le relever. Si cela ne vient pas dans votre travail, essayez autre chose – je connais un designer qui a obtenu un emploi à temps plein basé sur une série de flyers de boîte de nuit qu’il a fait pendant son temps libre.
A défaut, essayez de répondre à certains sites de crowdsourcing de conception: pas pour de l’argent mais pour obtenir du travail dans votre portefeuille. Choisissez quelque chose qui capture votre imagination. Ce sont les zones de conception dans lesquelles vous pouvez montrer une fusée éclairante. Vous pouvez même choisir parmi de nombreux projets pour trouver quelque chose qui reflète vos compétences actuelles ou les étend plus loin. Vous pouvez également choisir des projets dans des industries qui reflètent un emploi spécifique que vous recherchez.
Pour le monde extérieur, voici à quoi ressemble notre journée moyenne – ne serait-ce que
PASSER DE LA PRODUCTION AU CONCEPTEUR
Il semble y avoir deux voies pour la plupart des gens après avoir été Concepteurs de production. Certains choisissent d’être des gens de production de carrière tandis que d’autres aspirent à quelque chose de beaucoup plus créatif. Ce poste s’adresse à ce dernier groupe. Ce sont eux qui sont choqués par le manque de créativité qu’impliquait leur premier travail puisqu’il s’agissait probablement de remplir des morceaux manquants d’un croquis de directeur artistique (ou de l’absence de). Les photos de designers reflètent cela et ont tendance à les impliquer en regardant des dessins ou leurs écrans d’ordinateur. C’est comme si eux et le travail ne faisaient qu’un.
Progresser en tant que Designer (Concepteur Visuel, Concepteur Interactif, Artiste de Production, Concepteur Web, etc.) vous devrez faire preuve de maîtrise du logiciel de conception de votre domaine choisi (bannières publicitaires, motion graphics, UI, print etc.) avant de s’éloigner d’eux étant le cœur de votre travail. Bien que ces compétences aient défini votre rôle précédent, celle que vous visez (concepteur) impliquera des projets commençant maintenant par une page blanche avec un problème bien articulé devant vous. La plupart des agences ont un client à but non lucratif, alors faites du bénévolat pour ce travail ou trouvez vos propres clients à but non lucratif – il doit y en avoir un qui correspond à vos intérêts.
De même, j’ai assisté une fois à une conférence où un présentateur a dit que les concepteurs devaient développer leur propre projet de « Hot Rod ». C’est quoi ça ? Eh bien, si vous aviez besoin que votre voiture soit réparée et que vous connaissiez deux mécaniciens tout aussi compétents situés l’un à côté de l’autre et chargés du même montant, lequel choisiriez-vous? Et si vous découvriez que l’un d’eux a construit des hot rods pendant son temps libre? Maintenant, il est évident que vous choisiriez celui que vous choisiriez. De même, sur le marché du design, il y a tellement de designers avec des portefeuilles similaires qu’il devient difficile de choisir qui embaucher.
Le rêve de tout directeur artistique
PASSER DE DESIGNER À DIRECTEUR ARTISTIQUE
Lorsque j’ai enseigné la Direction artistique à l’Academy of Art de San Francisco, j’ai dit à mes étudiants qu’ils allaient concevoir des concepts et devenir ensuite le champion de ces concepts. Afin de générer des concepts réussis, un directeur artistique doit voir la situation dans son ensemble, réfléchir afin de voir le problème clairement et ensuite concevoir une solution appropriée. Jetez un œil au site des directeurs artistiques en vol stationnaire – il y a beaucoup de mains sur les mentons et les bras expressifs ou croisés.
En faisant tout ce qui précède, vous finissez par gérer les projets du début à la fin. Tout le monde a un rôle à jouer, mais vous êtes le réalisateur – d’où le titre. Avec cela vient le passage à la responsabilité des délais, des ressources, d’un client (ou d’un groupe de clients) et à la mise en œuvre de normes élevées, tout en coordonnant avec les concepteurs, la production, les photographes, les développeurs, les illustrateurs, les imprimeurs, etc.
Pour faire la transition vers le poste de directeur artistique, un designer doit cesser de ne pas attendre qu’on lui dise quoi faire et commencer à réfléchir aux problèmes auxquels l’ACD / CD est confronté et comment pouvez-vous commencer à aider. Réfléchissez comme ils doivent le faire et proposez des solutions. Concevoir avec plus d’unicité créative à l’esprit.* Commencez à réfléchir davantage, faites du bénévolat pour aborder plus de problèmes, visez à présenter vos concepts aux clients.
* Ma propre opinion est que plus le problème est unique, plus la solution est unique.
Malheureusement, c’est le stéréotype du CDs – Je donne toujours du crédit pour le travail des autres
PASSER DE DIRECTEUR ARTISTIQUE À ACD / CD
Une journée ACDs / CDs implique de fournir constamment des réponses, de participer à des réunions, d’approuver le travail, de motiver les membres de l’équipe et en tête-à-tête. Vous devez défendre des idées créatives, soutenir l’équipe créative tout en tractant la ligne de l’entreprise et défendre les besoins des clients pour que l’entreprise se développe. En conséquence, il peut être seul au sommet.
Je n’ai pas mentionné « faire un travail de conception vraiment créatif » car la plupart des CD/CD ne conçoivent plus rien. Ils orientent souvent le travail de conception des autres, suggèrent des solutions ou définissent clairement un problème. Leur personnalité pousse l’équipe vers une créativité accrue. En conséquence, les photos d’ACD / CD ont tendance à les regarder directement vers l’appareil photo. Cette implication partielle les amène souvent à prendre une grande partie de la gloire si le projet se passe bien (voir la bande dessinée de Lunchbreath ci-dessus). Le contraire est vrai si le projet se passe mal.
Un ACD / CD doit également prendre du recul et regarder le tableau le plus complet possible – où va l’entreprise, améliorer la relation avec le client, constituer une équipe créative. De toutes les positions mentionnées dans ce post, celle-ci a les enjeux les plus élevés. Vous êtes responsable de l’ensemble de la production créative d’une entreprise / agence sans aucune zone tampon. Cela met vraiment la tête sur le bloc. C’est peut-être enfin avoir le plus grand mot à dire (ou le plus grand ego), mais je n’ai jamais travaillé pour un CD qui n’a pas été licencié ou licencié à un moment donné, sauf s’ils étaient l’un des propriétaires de l’entreprise.
Guttenberg n’était pas l’inventeur du type mobile – il l’a simplement rendu plus accessible
PASSER D’UN NIVEAU À L’AUTRE
Quand j’étais dans l’armée, on nous apprenait toujours à penser à deux niveaux au cas où cette personne serait tuée ou blessée au combat. Cela peut sembler un exemple trop dramatique par rapport au monde du design, mais un processus similaire vous aidera à vous rendre à la position que vous voulez, car nous avons tous ces urgences où, soudainement, nous sommes retirés d’un projet et poussés sur un autre. Fondamentalement, si vous êtes un designer, vous devriez penser à ce que le Directeur Créatif / Directeur Créatif Associé recherche vraiment ou espère réaliser. Si c’est « ils veulent bien paraître quand ils présentent vos idées au client demain », alors vous devriez travailler en arrière à partir de là, c’est-à-dire ce qui impressionnera ce client en particulier, quelle raison sera plus facile à lui présenter et quelle est la clé pour en faire une présentation mémorable.
Il ne s’agit pas seulement de commencer à comprendre ce que la personne aux deux niveaux ci-dessus veut vraiment, mais de réfléchir à ce niveau au quotidien. Bientôt, cela affectera tout ce que vous faites. Il ne s’agit pas d’avoir besoin de l’autorisation d’un titre pour commencer à penser au niveau, mais d' »être » à ce niveau. Dans certaines situations, vous grandirez et prospérerez. Dans d’autres, vous créerez des vagues et risquez de perdre votre emploi. De toute façon, vous serez fidèle à vos aspirations et n’attendrez pas le jour où quelqu’un vous accordera la permission de penser à un niveau supérieur.
Que vous ayez la chance d’afficher cette pensée supérieure dans votre travail ou non, créez un blog ou un site Web sur le domaine du design qui vous intéresse le plus (surtout si vous êtes dans un environnement plus étouffant). Utilisez-le pour démontrer votre capacité à penser comme un leader, ce qui vous mettra dans le siège du conducteur et vous amènera là où vous voulez aller. Il montre également à tous les autres de quoi vous êtes capable – une étape clé pour obtenir le poste que vous souhaitez.
Les recruteurs ont vu tellement de portefeuilles que peu de choses sont nouvelles pour eux.
TITRES, SALAIRES ET RECHERCHE D’EMPLOI
En ce qui concerne les titres, ce sont les recruteurs qui ont la meilleure idée de ce que signifie chaque titre et de ce dont un designer devrait être capable. C’est leur pain et leur beurre pour qu’ils ne veulent pas se tromper avec leurs clients. Cependant, différentes entreprises ont leur propre idée de ce que chaque titre signifie réellement et elles ne veulent pas prendre le risque d’étirer quelqu’un à un niveau supérieur à leur niveau actuel. Vous pouvez vous sentir tout à fait capable de l’emploi en question, mais l’industrie du design accorde une telle importance aux titres et cela peut devenir un obstacle à votre progression de carrière.
Une anecdote de ma propre carrière illustre vraiment ce point de vue sur le marché du travail de l’industrie du design: dans un emploi précédent, la plupart du personnel créatif avait une gamme de titres (Directeur Artistique, Directeur Artistique Senior et Directeur Créatif Associé) mais tous faisaient à peu près le même travail. Le titre se traduit par l’équivalent d’une position un cran plus bas dans d’autres entreprises ou agences. Dans une étrange tournure du destin, des années plus tard, un recruteur a renvoyé par erreur mes coordonnées à la même entreprise pour un autre poste d’ACD (j’étais parti en tant qu’ACD). Le cabinet a demandé « pourquoi avais-je fait un pas de côté dans ma carrière en devenant Directeur Artistique senior après mon départ? »J’ai dû expliquer que malgré le titre, le poste suivant était en fait un énorme pas en avant dans la responsabilité. Ce point est devenu une grosse pierre d’achoppement pour le poste d’ACD en question car contrairement à la réalité, à leurs yeux, ma carrière était descendue après les avoir quittés, pas en montée.
Étant donné que la plupart des salaires de conception sont liés à un titre particulier, ce dernier devient la porte d’entrée vers le premier. Par conséquent, les gestionnaires d’embauche et les recruteurs sont très centrés sur le titre lorsqu’ils regardent votre CV. Dans le monde de l’agence, tout le monde se déplace tellement que le marché atteint son propre équilibre et s’équilibre. Les entreprises qui n’ont pas de créativité comme cœur de métier ont tendance à payer moins cher. Sauter de l’un à l’autre peut entraîner un changement de titre et / ou de salaire. Dans ce cas, examinez de près la créativité du travail et le niveau de responsabilité pour évaluer ce que le travail implique réellement.
Faites du bénévolat pour des projets parallèles créatifs, mais méfiez-vous de ces pièges courants qui les accompagnent
APRÈS TOUT, CE N’EST QU’UN TITRE
Alors que j’ai détaillé certains des principaux aspects des différentes étapes de la carrière d’un designer, il y a des choses clés à faire à tous les niveaux qui vous aideront finalement à obtenir votre emploi idéal:
– Demandez–vous à quoi pense votre patron ou son patron et agissez en conséquence
– Démarrez votre projet hotrod (ce blog est le mien)
– Relevez le défi lorsqu’un défi survient
– Essayez toujours de rencontrer d’autres créatifs (ils peuvent vous recommander un emploi)
– Allez aux événements de conception pour voir ce qui se passe dans l’industrie *
Pensez à vous comme n’étant pas seulement le titre que vous avez actuellement, mais plutôt comme acteur la partie de la position que vous voulez être. D’autres commenceront à vous voir de cette façon aussi. Vous seul pouvez décider d’être la personne que vous voulez être alors que n’importe qui peut simplement créer un titre. Le mien était auparavant « Grand Caca de la Direction artistique ». À cette époque, le designer à côté de moi portait le titre de « Tueur de zombies ». Un autre était « Super-héros ». Après tout, ce ne sont que des titres.
* Rencontres ou événements AIGA (tables rondes sur le design, visites de studios, concours de design)
