Vous voulez devenir photographe de concert mais vous ne savez pas trop par où commencer? Voici mes meilleurs conseils pour tous ceux qui aiment la musique live et qui ont toujours rêvé de combiner leur amour de la musique avec leurs rêves de photographier leurs groupes préférés.
Mieux encore, ce sont des conseils que vous pouvez appliquer quel que soit votre niveau de compétence ou votre équipement. Commencez votre voyage en tant que photographe de concert aujourd’hui.
Pourquoi m’écouter ? Je suis un photographe de musique qui a commencé à photographier dans de minuscules salles de sous—sol sans laissez-passer photo – J’étais juste un fan avec un appareil photo et une passion pour la musique. Plus d’une décennie plus tard, je travaille comme photographe musical professionnel et j’ai photographié tout le monde, d’Aerosmith à ZZ Top.
- 1) Commencez local et Construisez
- 2) Photographiez tout
- 3) Montrez votre travail
- 4) Mettez à jour régulièrement votre portfolio
- 5) Soyez LE Photographe de concert
- 6) S’engager à prendre le Temps de progresser
- 7) Trouvez votre style en tant que photographe de musique
- 8) Amusez-vous
- 9) Embrasser l’échec en tant que photographe de concert
- 10) Ne vous contentez pas de filmer des concerts
- 11) Commencez maintenant
- Notes de fin
- Mon appareil Photo Reflex Numérique et Objectifs pour la Photographie de concert
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1) Commencez local et Construisez
Comme tout genre de photographie, construire localement est votre meilleure chance de créer des opportunités pour vous-même, et la photographie musicale n’est pas différente. Cela signifie deux choses.
- Commencez à travailler avec des bandes locales. Ce sont les artistes qui ont besoin de vous et de vos images, tout comme vous avez besoin de sujets accessibles et volontaires. Vous serez en mesure de créer un partenariat avec des artistes locaux au lieu d’être considéré comme un passif potentiel avec des artistes plus établis.
- Travaillez avec des artistes nationaux pendant qu’ils jouent dans votre ville natale. Lorsque vous avez des artistes qui viennent dans votre ville avec qui vous voulez travailler, tendez la main. Vous aurez de bien meilleures chances d’être embauché ou d’avoir accès si vous représentez une sorte de choix sans effort, sans les dépenses et l’approbation nécessaires pour prendre un risque pour l’une ou l’autre des parties en voyageant pour un concert ou un événement plus médiatisé.
2) Photographiez tout
Vous ne savez jamais quel genre de musique vous aimerez photographier. Même si vous écoutez du hip hop, tirez sur du rock indépendant. Si vous aimez l’EDM, tirez sur le métal. Vous devriez par tous les moyens creuser dans votre scène et la musique que vous aimez, mais photographier n’importe quel genre de musique vous donnera non seulement une exposition à des actes dont vous pourriez tomber amoureux, mais cela élargira vos expériences, vos compétences et votre travail en tant que photographe de musique. Vous en ressortirez plus polyvalent, compétent et expérimenté, ce qui vous servira de photographe de musique à l’avenir.
3) Montrez votre travail
Si vous voulez être photographe de musique, trouvez un endroit où vous pouvez montrer votre travail et vous présenter en tant que photographe de musique. Créez un compte instagram séparé ou créez un site Web de photographie dédié à votre photographie de concert. Montrer votre travail vous donnera un débouché clair pour présenter votre photographie musicale et aussi commencer à vous connecter avec d’autres photographes de musique et, plus important encore, les musiciens et les décideurs qui peuvent vous donner accès ou même vous embaucher. Utilisez Instagram et les médias sociaux au début, mais vous devriez éventuellement viser à avoir un site Web dédié au portfolio de photographies que vous pourrez utiliser pour présenter votre travail.
4) Mettez à jour régulièrement votre portfolio
Lorsque vous débutez en tant que photographe de musique live, il est probable que vos compétences progressent considérablement. Lorsque je commençais en tant que photographe de concert, mon objectif était toujours de créer une image digne d’un portfolio pour chaque groupe que je photographiais. Un objectif ambitieux certes, mais qui était possible, surtout lorsque je construisais un portfolio de photographies de concerts. Lorsque vous débutez dans un genre de photographie, vous devez vous efforcer de constamment mettre à jour votre portfolio et de publier de nouveaux travaux afin que votre image de photographe soit aussi actuelle que votre dernière prise de vue. Soyez vigilant quant à la mise à jour de votre portfolio et à la publication de nouveaux travaux sur Instagram.
5) Soyez LE Photographe de concert
Peu importe où vous vous trouvez, assurez-vous d’être connu en tant que photographe de musique dans votre scène, votre ville, votre région. Et idéalement, pas seulement un photographe de musique, mais le photographe de musique pour le type de musique que vous aimez le plus. Construire cette réputation — par la qualité de votre travail, la mise en réseau avec des groupes, l’élaboration de votre portfolio pour vous présenter spécifiquement en tant que photographe de musique — signifie que vous construisez une marque qui vous ouvrira de nouvelles opportunités et même des clients qui vous rechercheront.
6) S’engager à prendre le Temps de progresser
Si vous voulez réussir en tant que photographe de musique, vous devez vous engager. La vérité brutale est que la photographie musicale est un domaine avec des tonnes de concurrence et la réalité est qu’il peut prendre des années pour réussir ou se démarquer de manière significative.
En tant que photographe de musique, vous devriez prévoir de vous engager si vous voulez atteindre un niveau où vous photographiez régulièrement de grands spectacles, vous êtes payé pour votre travail et vous vous êtes fait un nom.
7) Trouvez votre style en tant que photographe de musique
En tant que photographe, vous devez vous efforcer de trouver votre style et ce qui vous définit. Cela est particulièrement vrai en tant que photographe de musique, où lors des concerts, vous vous retrouverez au coude à coude avec les gens et en lice pour les mêmes angles et moments à capturer.
Si vous pouvez définir votre style, il sera d’autant plus facile de commencer à vous démarquer de vos pairs et de la concurrence, ce qui sera un avantage concurrentiel pour le tournage de publications, le travail avec des artistes, etc.
8) Amusez-vous
C’est important. Malgré tous les défis techniques et toutes les frustrations d’accès, la photographie musicale est amusante. Il existe des moyens beaucoup plus faciles de gagner de l’argent avec un appareil photo, mais aucun (du moins à mon avis) n’offre le même frisson électrisant que de photographier de la musique live. L’excitation et l’énergie de photographier de la musique sont la raison pour laquelle tous les vrais photographes de musique tombent amoureux des concerts de tournage, et c’est quelque chose que vous devriez toujours garder près de votre cœur.
9) Embrasser l’échec en tant que photographe de concert
La photographie de concert est techniquement difficile, en particulier dans les petites salles, où les niveaux de lumière peuvent être extrêmement faibles. Vous avez un accès limité, un temps limité et aucun « do-overs ». »Toutes ces choses s’ajoutent à une énorme quantité de défis. Et tu sais quoi ? Tu vas échouer. Vous allez rater des tirs et vous tromper.
De plus, il faut être prêt à faire face à beaucoup de rejet en tant que photographie de concert. Être photographe de musique est DIFFICILE. La concurrence est intense, les opportunités sont très limitées et l’accès est un défi constant.
L’important à considérer ici est que chaque photographe de musique a été dans cette même position de petits échecs. Plus important encore, chaque échec est une occasion d’apprendre et de s’améliorer avec le prochain coup ou le prochain concert. Chaque fois que vous luttez, c’est une chance d’apprendre et de vous améliorer.
10) Ne vous contentez pas de filmer des concerts
Être photographe de musique, c’est plus que simplement filmer des concerts. Photographier de la musique live est incroyable, sans aucun doute, mais vous diversifierez votre portefeuille et ce que vous pouvez offrir aux musiciens et aux publications si vous étendez également votre travail à la prise de vue de candids, de coulisses et de portraits d’artistes. Cela vous donnera un ensemble de compétences et un portfolio qui vous permettront de vous démarquer des autres photographes de musique en vous concentrant uniquement sur les concerts. Si l’éclairage est intimidant avec la photographie de portrait, commencez à utiliser la lumière naturelle et photographiez sur place avant de commencer à apprendre la photographie de studio.
11) Commencez maintenant
Voici un conseil bonus pour tous les fans de musique qui rêvent d’être un photographe de musique: commencez maintenant. Dans pratiquement toutes les petites villes et villages, il y a probablement des endroits où vous pouvez voir de la musique en direct tous les soirs. Ce ne sont peut-être pas de grands noms, mais vous pouvez commencer en tant que photographe de musique live dès maintenant. Qu’il s’agisse d’une programmation de groupes indépendants locaux ou d’un club de jazz, il y a de la musique live autour de vous où vous pouvez commencer en tant que photographe de concert. Ce sont le genre d’opportunités dont vous pouvez profiter sans accès spécial et sans avoir besoin de sauter à travers des cerceaux pour obtenir des informations d’identification comme un laissez-passer photo. Si vous voulez être un photographe de musique, commencez maintenant.
Notes de fin
Si vous voulez devenir photographe de musique ou si vous voulez vous démarquer, cet article est mon meilleur conseil pour commencer et avancer. Ces conseils n’ont rien à voir avec l’équipement de l’appareil photo ou la technique de photographie, mais ils sont beaucoup plus importants que l’appareil photo que vous utilisez ou le réglage ISO utilisé.
Et après ? Si vous cherchez plus de conseils pour commencer en tant que photographe de musique, j’ai compilé mes meilleurs conseils ici: Se lancer dans la photographie musicale.
De plus, je recommande fortement de consulter ce post en particulier, avec plus d’informations sur la façon de s’établir en tant que photographe de musique:
Bonne chance et amusez-vous.
Mon appareil Photo Reflex Numérique et Objectifs pour la Photographie de concert
Nikon Z 7:
J’utilise deux Nikon Z 7 pour ma photographie de musique live. Un véritable appareil photo sans miroir à tout faire avec une mise au point automatique incroyable, une grande vitesse et une résolution fantastique.
Nikon 24-70mm f/2.8S:
Le 24-70mm est mon objectif de prédilection. La gamme est idéale pour la photographie de scène et la qualité d’image est superbe.
Nikon 70-200mm f / 2.8 VR:
Une paire parfaite avec le Nikon 24-70mm f / 2.8, je peux essentiellement photographier n’importe quel travail avec le médium et cet objectif. Superbe qualité d’image.
Nikon 14-24mm f/2.8:
Perspective ultra-large, ridiculement nette même grande ouverte à f/2.8. J’adore utiliser cet objectif de près et personnel, où il excelle.
Voir Mon Kit Complet pour la Photographie de concert
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