ezen a héten, hogy megjelölje, mi lett volna Townes Van Zandt 75.születésnapja, Fat Possum Records megjelent Sky Blue, posztumusz album, amely korábban kiadatlan felvételeket tartalmaz az egyik legnagyobb amerikai dalszerzőtől, aki valaha élt. A Sky Blue, amelyet egyszerűen egy barátja stúdiójában 1973-ban rögzítettek, két Van Zandt-kompozíciót tartalmaz, amelyek valóban újak a világ számára, egy maroknyi durva változatot a dallamokról, amelyeket vagy már kiadott, vagy később fog kiadni, és néhány feldolgozást. Ez egy remek Műgyűjtemény, de furcsa bevezetést jelentene Van Zandt kánonjába mindenki számára, aki még nem elkötelezett hallgató.
ha ez te vagy, olvass tovább. Lent, összegyűjtöttük 10 alapvető Townes Van Zandt dalok a katalógusából: nem a “legjobb” dalainak végleges listája, de reméljük, hogy érzékelni fogja a tartományát. Texasban nevelkedett vidéki dalszerző volt, festő szín – és formaérzékkel, költő odaadásával a méter és a rím iránt, gyengéd szívvel, kemény külsővel, az apró részletek egyetemessé tételének módjával, az átfogó megfigyelések pedig intimnek tűnnek.
Van Zandt híres volt, mint egy megkínzott és önfejű lélek, az egyik, hogy ő nem mindig kedvét: “Ki kell osztanod a borotvapengéket A szett vége előtt” – mondta egyszer a koncertjeiről, és zűrzavaros és magányos életet élt, mielőtt 52 éves korában, 1997-ben meghalt, az évek óta tartó kábítószer-fogyasztás miatt. De volt egy mély és meleg humorérzéke is, amely szinte gyermeki szemléletet mutatott a világra. A Live at the Old Quarter című albuma, amely 1973-as houstoni szólókoncertek sorozatát dokumentálja, kincs, legalább annyira a dalok közötti viccek és ugratások, mint maguk a dalok. Egy viccben, két részeg vitatkozik egy bár előtt arról, hogy “az a tárgy az égen” a nap vagy a Hold. Megkérdeznek egy harmadik részeget, akinek a válasza ugyanolyan nevetséges, mint maga az érv, de valami igazra jut a világban emberként való élet alapvető abszurditásáról: “Ó, nem tudom, ember. Nem erről a környékről jöttem.”
Steve Earle, Van Zandt egyik tanítványa azt mondta: “Townes Van Zandt a legjobb dalszerző az egész világon, és Bob Dylan dohányzóasztalán állok cowboy csizmámban, és ezt mondom.”Nehéz vitatkozni vele.
“Rex Blues”
“ha Rex-szel kártyázol, 3-at kapsz, ő pedig 2 – t, érted, mire gondolok?”- Mondta Van Zandt, bemutatva a “Rex’ s Blues” előadását a régi negyedben 1973-ban. (A” Rex ‘s Blues” a Sky Blue-n is megjelenik.) A dal egy karaktertanulmány egy alkoholistáról, akinek rohadt szerencséje van a kártyák és a kapcsolatok terén, a valós élet inspirációja Townes barátja, Rex Bell, aki a The Old Quarter társtulajdonosa. Townes gitárjátéka” blues ” a Mississippi John Hurt kifejezés értelmében, az ujjszedés egy gördülő ragtime érzést vázol fel. A vidám kíséret ellenére a dal végül öngyilkossági hangot vesz fel. Townes játékos, szomorú kis mondatokban vázolja fel az élet tapasztalatainak teljes spektrumát. Dalkönyve tele van utalásokkal a halandóságra, és a” Rex ‘s Blues” két akkorddal és néhány sorral érkezik, amelyek elég jók ahhoz, hogy szinte bármit jelentsenek, amit csak akarsz. Ez magában foglalja a jelölt Townes legjobb versszak minden idők, tükrözi a tankönyv down-and-out érzés, hogy csapdába esett egy reménytelen szerepet, egy haszontalan terhet a világ és az ember saját: “én láncolva az arc az idő / Feelin’ tele bolond rím / nincs sötét, amíg valami ragyog / én köteles elhagyni ezt a sötét mögött.”- WINSTON szakács-WILSON
“várakozás a halálra”
a Heartworn Highways legfigyelemreméltóbb sorozata, egy kultikus-klasszikus impresszionista dokumentumfilm a 70-es évek közepének outlaw country mozgalmáról, Van Zandt és Seymour Washington, egy 1896-ban született nyugdíjas Kovács, akinek otthona valószínűtlen találkozóhely lett Austin zenészeinek és más kapcsolódó hippiknek abban az időben. “Én fixin’ interjút bácsi Seymour Washington, ” Van Zandt bejelenti kisfiúsan, és Washington elkezdi felidézni az évek stoppolás dolgozni, amikor nem tudta megfizetni a szállítás, majd felvázolja a finomabb pontok készítése és alkalmazása patkók. Hamarosan megosztja a bölcsességet a mértékletesség erényével kapcsolatban, különösen a whisky ivásakor-a bölcsesség, amelyet valamilyen szinten nyilvánvalóan magának Van Zandtnak szántak, aki szinte egész életében küzdött az alkoholizmussal és a függőséggel. Az énekes pattog a helyén, ahogy hallgat, rablás a kamera és a többi ember a szobában. Ha felismeri a súlyát annak, amit Washington próbál elmondani neki, nem mutatja meg.
később Van Zandt előadja a “Waiting Around to Die” című balladát, amely a leghíresebb az 1969-es saját albumához, de mivel itt végleges teljesítményt nyújtott. Ez egy brutálisan helyes választás a pillanatban, mint egy tudatos szemrehányás Van Zandt a saját korábbi insouciance. Narrátora részeg, gambles, komló vonatok, rablást követ el, és rabja és börtönbe kerül—talán a családon belüli erőszak által sújtott gyermekkor miatt, amelyre a második versben utal, vagy talán azért, mert ezeket a dolgokat csak “könnyebbnek tűnt, mint meghalni várni”, egy sor, amelyet katasztrofális mantraként ismételget. A kamera először Van Zandt folyékony ujjnyalására összpontosít, de hamarosan Washington ünnepélyes arcára költözik a válla fölött. A nehézségekről szóló meséiből feltételezhetjük, hogy ez az ember nem könnyen sír. A “várakozás a halálra” végére szégyentelenül sír. Előfordulhat, hogy ugyanezt teszi.- ANDY CUSH
“a dal kedvéért”
Van Zandt legjobb munkáinak nagy részét a visszahúzódás és a továbblépés közötti fekete szívű, kapcsolat utáni térben írta. A” A Dal kedvéért, ” a Texasi bennszülött a tears-in-your-beer balladry remekművét forgatja, saját bánatát szövi át a történeten egy nő, aki többet akar, mint amennyit tud adni. “Tényleg azt hiszi, hogy én vagyok a hibás/ tényleg azt hiszi, hogy néhány szavam enyhítheti minden fájdalmát?, “énekel, annyira magának, mint bármely közönségnek, aki előtt áll. Senki sem szívfájdalom, mint Van Zandt, de még az ő sivár, ő továbbra is lebeg. Néha csak énekelni kell a dal kedvéért.- ROB ARCAND
“élni annyit jelent, mint repülni”
néha Van Zandt volt a ravasz mesemondó, elegáns meséket forgat banditákról és törvényemberekről. Máskor ő volt a szívbeteg gyóntató, aki a szerelem és a veszteség első személyű elbeszéléseit énekelte. Néha, becsúszott egy másik identitásba: a hardscrabble zsálya, Zen-szerű aforizmákat osztogat egy ital és egy füst mellett. Az 1972-es” élni annyit jelent, mint repülni ” az utóbbi kategória klasszikusa, egy értekezés arról, hogy minden nap felkelni és átjutni rajta, függetlenül attól, hogy milyen magas vagy alacsony. Az elrendezés csendesen fenséges, és minden vonal egy gyöngyszem. Néhány még ennél is több: “az élet többnyire időt pazarol / és én elpazarolom a részemet / de soha nem érzi magát túl jól / szóval ne tartsunk túl sokáig.”Sokkal rosszabbat is tehetnél egy vezető életfilozófiáért.- AC
“Viszlát, Miss Carousel”
zeneileg kevés Van Zandt dal van olyan tökéletesen felépítve, mint saját albumának dallamos, keserédes fénypontja: “Viszlát, Miss Carousel.”Townes nem erről ismert, de a dal tökéletes erőkórussal büszkélkedhet, amelyet dinamikus teljes sávos elrendezés támogat. A jóvá nem írt dobos merész választása, hogy teljesen belemerül a versekbe—néhány szokatlan, claptrap kitöltésen kívül—döntő fontosságú. A szokatlan megközelítés egyértelművé teszi, hogy Townes nem volt hozzászokva ahhoz, hogy nehéz dobokat integráljon dalaiba, de igazolja azok használatát itt, ahol furcsa narratív eszközként működnek. A “Miss Carousel”, a “The drunken clown” és a “the blind man with his knife in hand” című anekdotikus vázlataival Townes szimbolikus dalszövegei Néha a 60-as évek közepén Dylanre emlékeztetnek. De átitatja őket az a bizonyos Van Zandt melankólia márka, amelyet olyan párok szakítanak fel, amelyek kicsinyülnek, hogy tükrözzék az egész emberi állapotot.- WCW
“hó a Ratonon”
Van Zandt a ’80-as és ’90-es évek középkorába lépve sokkal ritkábban vett fel felvételeket, de soha nem hagyta abba a nagyszerű dalok írását. Az egyik ilyen a “Snowin’ on Raton”, az 1987-es albumának nyitó száma az Ablakomnál. Ez nem annyira a történet egy ember elhagyja a szeretteit, mint egy sor téli képek közvetíteni ezt a távozás hatása: a város, ahol a szél nem fúj, a hegy, ahol a hold nem emelkedik, egy magányos alak vándorol felé sehol különösen. Mint az “élni annyit jelent, mint repülni” és a “Viszlát, Miss Carousel” is tartalmaz széles körű, de erőteljes megfigyeléseket az élet és a szeretet természetéről. “Búcsúzzon el az évektől, nem tudja elcsendesíteni őket / nem tudja megfordítani a nap köreit” – énekli Van Zandt liltingly a harmadik versben. “Nem tudod megszámolni a mérföldeket, amíg nem érzed őket / és nem tarthatsz egy szeretőt, aki elment.”- AC
“reggel itt leszek”
Van Zandt katalógusa tele van olyan dalokkal, mint a “Snowin’ on Raton”: lonesome ramblers lopás el az éjszaka közepén, anélkül, hogy a nők szeretik, általában nincs meghatározott ok más, mint a varázsa a nyílt úton. A” reggel itt leszek ” először egy újabb bejegyzésnek tűnik ebben a kategóriában. “Nincs szebb látvány, mint visszatekinteni egy hátrahagyott városra” – mereng Van Zandt Korán. Aztán van egy csavar, olyan, amely mind az odaadás komoly kifejezéseként, mind pedig egy fanyar önmegsemmisítő viccként vizsgál. A dalszerző elismeri saját elkötelezettségét-idegenkedik a tendenciáktól, de megígéri, hogy ezúttal más lesz. “Szeretnék a szélbe hajolni, és azt mondani magamnak, hogy szabad vagyok” – énekli, ” de a legpuhább suttogásod hangosabb, mint az autópálya hívása.”Szeretetének tárgya érthető módon némi megnyugvást igényel, amelyet megpróbál felajánlani a kórusban: “csukd be a szemed, reggel itt leszek / csukd be a szemed, itt leszek egy ideig.”Tekintettel arra, hogy a harmónia váratlanul egy fájdalmas kisebb akkordra vált az utolsó szónál, nem vagyunk biztosak abban, hogy hiszünk-e neki.- AC
“nincs hova esni”
“nincs hova esni” egyike a számos Van Zandt szabványnak, amelyet öt évig élőben játszott, mielőtt stúdió verziókban kiadta őket (az 1978-as években Flyin’ Shoes.) Az album verziójában a produkció és a feldolgozás játékosan a dal keringő idejébe hajlik, vaskos pengetéssel, teljes dobolással és sziporkázó háttérzenével, amely ironikus ellenpontot képez a dalszöveg gyászos kétértelműségével szemben. A” No Place to Fall ” egy kísérleti könyörgésként kezdődik, és végül határozatlanabbá válik, mint amilyennek elkezdődött, a tartós kapcsolat reményében, amely valószínűleg álom marad. Townes felvázolja a depressziós élmény vázlatát, egy különleges ajándékát—”örökké kék”, amelyet eláraszt az idő rohanása és a felhős napok. A “No Place To Fall” embrionális szólóelőadása a Live at the Old Quarter-ben a leginkább befolyásoló változat, amelyet Townes laza pengetése és fényes, dallamos vokális átadása támogat. Egy kissé durvább faragású szóló előadás, egy 1988-ban felvett privát előadásból, egy másik lényeges dokumentum.- WCW
“Pancho és Lefty”
a történet két Betyár a távon, “Pancho és Lefty” kínál, mi lehet A legtisztább lepárlása Van Zandt dalszerző hangja, tele a fajta drolly intim részleteket, hogy csak akkor jöhet egy életre tragikomikus nehézségeket. “Az úton élni, a barátom / szabadon és tisztán akart tartani / most a bőrödet viseled, mint a vas / és a lélegzeted olyan kemény, mint a kerozin”-énekel egy alacsony kategóriájú húzáson. Van Zandt egyik legemlékezetesebb dallama, a dalt később Willie Nelson és Merle Haggard dolgozta fel, így a Billboard country chart 1. helyére került 1983-ban. Mégis, minden vokális harmóniájukkal és stúdiófényesítésükkel együtt a borító soha nem tudott közel kerülni az eredetihez, ahol a dalszerző eléri azt a fajta úttartást, üres bár érzés, amelyet a mai napig kevesen tudtak megragadni, annyit, amennyit szeretnének kipróbálni. A “federales” szó soha nem hangzott ilyen rendíthetetlenül elengedhetetlenül.- RA
“Buckskin Stallion Blues”
néhány énekes kezdi elveszíteni a hangját, ahogy öregszenek; Van Zandt valahogy még többet talált az övéből. Az olyan késői albumokon, mint az At My Window és az 1994-es No Deeper Blue, hangszere észrevehetően súlyosabb, mint a 60-as és 70-es években volt, újonnan robusztus, alacsony végű töltőtérrel a keverékben. Nagy hatással van a “Buckskin Stallion Blues” – ra, mélyen ásva az egyes sorokba. “Ha a szerelem lehet és még mindig magányos, akkor mi lesz velem és veled?”egyszerűen megkér egy akusztikus gitárt, és nem tesz úgy, mintha tudná a választ. A “Buckskin Stallion Blues” egy érett dalszerző munkája, aki nem veszítette el azon képességét, hogy néhány gondosan elrendezett szóval vagy humorérzékével összetörjön. “A Buckskin Stallion egy lányról és egy lóról szól” – mondta néha a közönségnek a dal bevezetőjeként. “Még mindig hiányzik a ló.”- AC
