Lowell George született a nagyon Mekkája mozi, Hollywood, április 13, 1945; a fia egy Szűcs, aki dolgozott a stúdiók és díszített házát fotók a nagy csillagok. De gyermekkorától kezdve látható volt, hogy George-ot nem arra hívták fel, hogy apja nyomdokaiba lépjen a filmiparban, hanem hogy nagyszerű zenésszé váljon.
ötéves kora előtt már jól tudott harmonikázni, hatéves korában pedig megjelent a televízióban, duettet játszott bátyjával. Nem sokkal később a fuvolára váltott, és 11 éves korában felvette első gitárját, egy spanyol hat húrot, amelyet testvére a szobájában hagyott, miután bevonult a hadseregbe. Hamarosan Lowell már jobban játszott, mint a testvére valaha is. A főiskolán elektromos meghajtásra váltott, és vásárolt egy Fender Mustangot és egy Champ erősítőt, de nem volt elragadtatva semmilyen különleges hangtól, amíg nem találkozott a modellel, amely örökre meghatározza őt, egy Stratocaster. Ebben az időszakban szaxofonon és szitáron is megtanult játszani. Volt egy természetes lehetőség a zene, és abban az időben, a korai 60-as, ő jobban érdekelte a west coast jazz, mint a rock. Készsége arra késztette, hogy részt vegyen néhány fuvolán és szaxofonon játszó felvételen, egyesek szerint még maga Frank Sinatra is játszott, de mint karrierje során sok minden, a rejtély halója sem teszi lehetővé, hogy megkülönböztessük a valóságot a mítosztól. 
az egyértelmű, hogy 1965-ben megalapította első zenekarát, a gyárat, amellyel Frank Zappa producere, a Smile, let Your Life Begin című kislemezt rögzítette. Amikor 1968-ban a zenekar feloszlott, George egy pillanatra csatlakozott a Standells-hez, amíg Zappa úgy döntött, hogy üdvözli őt a méhében, és leszerződteti a Mothers of Invention helyére Ray Collins helyére. Az ő ideje volt egy tanulási időszak,és nincs sok példa az ő hozzájárulások túl valami szórványos a menyét szakadt a húsom, és az első kb nem lehet csinálni, hogy a színpadon többé, Vol. 5. De ez a tapasztalat jól szolgálta őt, nemcsak sokat tanult magától Zappától, hanem találkozott Bill Payne billentyűssel is, akit egy meghallgatáson elutasítottak, és Roy Estrada basszusgitárossal, aki a zenekar tagja volt. Velük és a dobossal együtt Richie Hayward a gyárból, Megalakítaná A Little Feat-t, egy olyan csoportot, amely a nevét a Zappa zenekarának egy másik tagjának, a dobosnak a megjegyzéséből kapná Jimmy Carl Black, aki George-ot “little feet” – nek hívta, az eredeti “feet” – ről a “feat” – re való váltás egy kis tisztelgés volt a gitáros részéről a The Beatles-nek.
de Zappa talán legfontosabb hozzájárulása George karrierjéhez az volt, hogy kirúgta. Ismét különböző legendák vannak az elbocsátás okairól, köztük arról, hogy Zappa nem örült George drogfogyasztásának, vagy a legviccesebb, az a tény, hogy Lowell 15 perces szólót készített kikapcsolt erősítővel, de egyértelműnek tűnik, hogy mindegyik ugyanarra a közös pontra vezet, az a tény, hogy Zappa úgy érezte, hogy a Willin’ elég jó dal ahhoz, hogy George egyszerű másodlagosként folytassa a zenekarában. 
Little Feat született, mint Lowell George, a napsütötte Kaliforniában, de kevés zenekar hangzott délibbnek, mint ők, mint egy jó New Orleans-i pörkölt, amelyben mindennek volt helye, a méterek funkjától a Willin’országáig. Voltak, akik southern rocknak titulálták őket (felvettük őket a stílus 10 alapvető zenekarának listájára), de ebben a zenekarban mindennek volt helye: rock, boogie, blues és funk. Instrumentálisan nagyszerű zenekar volt, megkülönböztető elemük a George ‘ s slide volt. Olyan stílus, amelyet szinte ugyanabban az időben tanult meg, amikor a zenekar 1969 végén alakult, miközben egy barátjával játszott. George nyitott D hangolással játszott, így a barátja megtanította neki a nyitott G-t, felkapott egy üvegvázát, és elkezdte játszani a diát. George megtalálta azt a hangot, amelyet egész életében keresett, és ismét bebizonyította, hogy képes gyorsan tanulni. Amikor elkezdte felvenni első albumát, augusztus 70-én, már elérte a jellegzetes dia hangját, az open a hangolással, amelyet egy Stratocasterrel játszott, amelyhez Telecaster hangszedőt és sok tömörítést adott hozzá. Néhány hónap múlva azt mondhatnád, hogy a játéka csak egy lépéssel volt Duane Allman alatt.
az első albumuk közel áll a roots rock terep-hez és a későbbi Americana-hoz. Kiváló album, mindenki jó hozzájárulásával, a The perfect opening Snakes On Everything-t Payne írta, Estrada pedig hozzájárul a nagyon Rolling Stones hangzású Hamburger Midnight-hoz, bár az abszolút csúcs George Willin’, a karrierjét jelző dal. De a sors véletlen egybeesése miatt George megsérült egy kézzel, amikor fel akarták venni, és nem tudta lejátszani a diát. Így döntött úgy, hogy felhívja a fickót, akiről azt hitte, hogy a legjobb benne, Ry Cooder. Annyira tetszett nekik az eredmény, hogy részt vett a Howlin ‘Wolf medley című dalában is. A csodálat mindkettő között kölcsönös volt, George pedig a dalokban, amelyeken a diát játszotta, megmutatta, hogy néhány hónapon belül már csatlakozott a bolygó legszemélyesebb diazenészeinek csoportjához. A kritikusok lelkesek voltak, de mindennek ellenére a lemez kevesebb, mint 12.000 példányban kelt el. 
Lowell perfekcionista volt, aki erősen hitt magában, és tudta, hogy a zenekar hatalmas potenciállal rendelkezik, ezért a második albumához úgy döntött, hogy a legjobbat hozza ki magából. A sailin Shoes a zenekar másik klasszikusával, az Easy to Slip-vel kezdődik, azzal a dallal, amelynek hírnevet és vagyont kellett volna adnia nekik, de ezt a nagyközönség ismét figyelmen kívül hagyta. Újra felvette a Willin ‘ – et is, ezúttal vele a dián, és elkészítette annak végleges változatát. Mintha ez nem lenne elég, a nagy alattomos Pete Kleinow, aki már debütált, hozzájárul pedál Acéljához az eh song-hoz. Az album csodálatos az elejétől a végéig, a rocker Teenage Nervous Breakdown tökéletes eszköz arra, hogy megmutassa képességeit a csúszdával, valamint egy apolitikus Blues, amely bemutatja szakértelmét a leginkább kényelmes bluesban. Annak ellenére, hogy a Kritikusok ismét dicsérték, az album ismét keveset fogyott, Estrada pedig elhagyta a zenekart.
1973-nak Little Feat és Lowell George évének kellett volna lennie; nem csak karrierjük legjobb albumát adták ki, hanem olyan csodákon is együttműködtek, mint John Cale, Bonnie Raitt és Harry Nilsson 1919-es párizsi albuma. Lehet, hogy kereskedelmi szempontból nem diadalmaskodtak, de a Little Feat és George nagy nevek lettek más zenekarok és művészek között, olyasmi, mint egy ‘más zenekarok zenekara’. A Dixie Chicken felvételéhez Kenny Gradney basszusgitáros, Paul Barrere gitáros és Sam Clayton ütőhangszeres csatlakozott a zenekarhoz. Ez az új felállás George zenéjének sokkal funky hangzást adott, amint azt egy olyan lemez bizonyítja, amely közelebb hozza őket a New Orleans funkhoz, anélkül, hogy elveszítené saját ízét. Karrierje remekműve volt, olyan dalokkal, mint a címadó dal, két vonat vagy kövér ember a fürdőkádban, rögzültek repertoárjában. Instrumentálisan George elérte a csúcsot, amint az a Cale-vel való látványos együttműködésében is látható, olyan dalok, mint a Macbeth, úgy hangzik, mint a Little Feat, a gyönyörű Roll ‘Em Easy által Dixie Chicken, vagy tovább suttogástól Sikolyig a Sneakin’ Sally-től a sikátoron keresztül (egy album, amely a Sailin’ Shoes változatával nyílt meg) által Robert Palmer, amelyet szeretett Métereivel rögzített.
ez 1974-ben volt, ugyanabban az évben, amikor megjelent a Feats Don ‘ t Fail me Now, egy nagyon jelentős címmel rendelkező album. A siker hiánya, a hűséges követők ellenére, súlyosan befolyásolta a zenekar tagjai közötti kapcsolatokat, George vezetése és a perfekcionizmus megkérdőjeleződött. Mondhatnánk, hogy ez volt a hattyúdala, a zenekar utolsó nagyszerű lemeze. A Rock ‘ N ‘ Roll Doctor, George másik nagyszerű példája a slide gitáron, de a legjobb a Spanish Moon, a pure New Orleans funk, a smoky and sparkling, mint a méter, vagy a Dr. John a megfelelő helyen. A címadó dalnak is sok kreol íze van, míg a vége csúcskategóriás cucc, a Cold Cold Cold / pacal Face Boogie egy vegyest kínál, amely csatlakozik a blues-hoz egy boogie-val, amely már megjelent a Sailin ‘Shoes-on (ismét Geroge perfekcionizmusa arra késztette, hogy újra rögzítse a dalokat). A finálé, csak George csúszdájával az első végén, igazi szépség, ennek az elfeledett rekordnak a szintjén, amelyet érdemes újra igényelni. Itt is hallható a kedvenc erősítője, egy Howard Dumble, valamint ezen a blokkon egy Gibson ES – 345 Custom, egyike azon kevés ‘nem Stratocaster’ gitároknak, amelyeket használt. Természetesen végül Telecaster pickupot is felvett. 
ettől kezdve Payne és Barrere elkezdték a zenekart egy olyan területre vinni, amely közel állt a jazz rockhoz, egy George elégedetlenségéhez, akit egyre inkább befolyásoltak a drogok. Bár 1975-ben Jimmy Page “a világ legjobb rockbandájának” nevezte őket, és Robert Plant és Mick Jagger (akik a Sailin ‘Shoes borítóján festve jelentek meg) kedvenc zenekaruknak nyilvánították őket, George nem tudta átalakítani a Little Feat-t az American Stones-ba, amit nagyon közel állt ahhoz, hogy megtegye. Bár továbbra is nagyszerű koncerteket adtak, mint például a Waiting for Columbus, A zenekar soha nem volt ugyanaz, végül George 1979-ben véget vetett neki. Ez időt adott neki egy jó szólóalbum felvételére, de röviddel a megjelenése után túladagolásban halt meg egy virginiai szállodában, miközben a rekordot bemutató turnén volt, június 29-én,1979-ben. Most lett 34 éves.
George maximalista volt, megszállott és hatalmas tehetséggel rendelkezett. Nem sikerült mindent megnyernie, de ha olyan zenészeket kérdeznek róla, mint Frank Zappa, Jimmy Page, Bonnie Raitt, Robert Palmer, Randy Newman, Emmylou Harris, Linda Rondstadt, Ry Cooder vagy a The Meters, mindannyian elmondják, hogy George volt az egyik legnagyobb. Lehet, hogy a nagyközönség ellenállt neki, de kollégái tudják, hogy George és Little Feat zenéje messze meghaladta eladási adataikat. Lowell George saját készítésű zenész volt, aki minden befolyását összegyűjtötte, hogy nagyon személyes zenét készítsen, ami a gitárjátékára is alkalmazható; jellegzetes hangja a diával teljesen felismerhető, és amikor valamelyik szólóját hallgatja, tudja, ki áll mögötte. Olyan jellemző, amely csak a nagyok számára közös.
