született: 1889, Bol ‘ shoi Fontan, Oroszország
meghalt: 1966, Domodedovo, Oroszország
nemzetiség: orosz
műfaj: költészet, próza, fordítás
főbb művek:
este (1912)
Requiem: a cycle of poems (1964)
áttekintés
közel hatvan éves költői karrierje során Anna Akhmatova szovjet költő (Anna Andreevna Gorenko) irodalmi mozgalmat vezetett, munkáját betiltották saját országában, túlélte a politikai és társadalmi nyugtalanságot, és hatalmas esélyekkel szemben a kreatív túlélés szimbólumává vált. Az orosz költészet “tragikus királynőjének” tartják, és az ország legjelentősebb költőinek tartják, továbbra is a huszadik századi felfordulás gyönyörű és szomorú szimbóluma.
művek életrajzi és történelmi kontextusban
a Mentor és egy álnév Anna Andreevna Gorenko született Bol ‘ shoi Fontan Oroszországban június 11, 1889, a harmadik hat gyermek egy arisztokrata család egy gazdag külvárosában St. Petersburg. A lányiskolákban végzett oktatás után 1907-ben beiratkozott a kijevi Főiskola jogi Tanszékére, de az irodalom és az írás iránti érdeklődése hamarosan megelőzte jogi tanulmányait.
tinédzserként Gorenko verseket kezdett írni, tanácsot kapott Nyikolaj Sztyepanovics Gumilev költőtől, akivel
1903-ban találkozott. Gumilev évekig udvarolt Gorenkónak, és bár kezdetben nem érdekelte a vele való kapcsolat, hagyta, hogy elolvassa a verseit. Ezt követően szerkesztette első versét, “a kezében sok ragyogó gyűrű”, amely egy orosz magazinban jelent meg1907-ben az igazi neve alatt. Apja kifogásolta verseinek a neve alatt történő közzétételét, ezért Gorenko Anna Akhmatova tollnevet vette fel.
házasság és bohém élet Akhmatova végül beleegyezett, hogy feleségül Gumilev 1910-ben. Miközben nászúton volt Gumilevvel Párizsban, Akhmatova találkozott egy művésszel, aki nagyban befolyásolta őt. Amedeo Modigliani akkoriban ismeretlen festő volt. Levelezője és barátja lett, elkísérte 1911-es párizsi látogatása során, és még meztelenül is rajzolta.
miközben új barátjával felfedezte Párizst, Akhmatova férje elismerést nyert egy új irodalmi mozgalom vezetőjeként: acmeizmus. A csoport, amelynek neve a görög acme (pinnacle) szóból származik, ellenezte a szimbolizmust, a miszticizmusba vetett hit és a metaforikus nyelv által jellemzett irodalmi mozgalmat. Ahelyett, hogy az “isteni világ” misztériumaival foglalkoznának, az Acmeisták az anyagi vagy látható világra összpontosítottak. Az Acmeisták (köztük Gumilev, Sergei Mitrofanovich Gorodetsky, Mandel ‘ shtam, Vladimir Ivanovich Narbut, Mihail Aleksandrovich Zenkevich, végül Akhmatova) inkább a szimbólumok helyett közvetlenül a képeken keresztül fejezték ki magukat. Bár Gumilev eleinte nem vette komolyan Akhmatova költészetét, végül megállapította, hogy verse jól illeszkedik az Acmeista elvekhez.
az 1911-1912-es évek több szempontból is eredményesek voltak Akhmatova számára: 1911-ben több versét közzétették az orosz magazinokban; megjelent az esti (1912) gyűjteménye, amely azonnali hírnevet hozott; 18.szeptember 1912-én született egyetlen fia, Lev Nikolaevich Gumilev. Nem volt hajlandó feladni bohém életmódját, Akhmatova anyósánál hagyta fiát, majd visszatért Szentpétervárra.
1914-re Akhmatova a Szentpétervári irodalmi kör vezető alakjává vált. Nagy szépségéről és karizmájáról ismert, elbűvölte és számos csodálót vonzott, és egy gyönyörű, de szomorú személyiséget épített fel, amely elbűvölte a várost. Más irodalmi alakokkal együtt verseit a kóbor kutya kabaréban olvasta, egy füstös alagsorban, ahol megmutathatta gyönyörű alakját és szabadon kerekező varázsát. Számos szerelmével találkozott, köztük Artur Sergeevich Lur ‘ e zeneszerzővel és Vladimir Kazimirovich Shileiko költővel, aki később második férje lett. Bár semmi jelét nem mutatta annak, hogy megbánta volna ügyeit, vagy hogy elhagyta fiát, Akhmatova korai Cseh költeményei a bűntudat, a bűn és a bűnbánat témáival foglalkoznak.
háború és forradalom de Akhmatova és barátai nem hagyhatták figyelmen kívül az orosz társadalomban zajló változásokat. Az I. világháború jött Oroszországba, és vele együtt a kóbor kutya bezárása, amely a háború előtti szabad és szórakoztató évek szimbólumává vált. Akhmatova költői figyelmét a szerelemről a politikára fordította, amikor előrevetítette a nehéz időket. Az 1917-es forradalom után, amikor a bolsevikok megragadták az irányítást az orosz kormány felett, hogy javítsák a munkások jogait, Akhmatova barátai közül sokan elmenekültek Oroszországból, és azt tanácsolták neki, hogy jöjjön el. Akhmatova azonban Oroszországban maradt, elvált férjétől, feleségül vette Shileikót, és a Sheremet ‘ EV (“szökőkút Ház”) palotájába költözött. Akhmatova rezidenciája A Fountain House-ban hosszú irodalmi hagyományokat folytatott költők és szerzők elhelyezésével, köztük olyan befolyásos tizenkilencedik századi alakokkal, mint Sergejevics Puskin és Petr Andreevich Viazemsky.
bár a forradalom fenyegette Oroszország politikai jövőjét, ideiglenes alkotói szabadságot teremtett az orosz művészek és költők számára. Akhmatova energikusan új verseket írt, amelyek az orosz szülőföld iránti elkötelezettségére és a barátaival való emigráció megtagadására összpontosítottak. De Akhmatova valódi áldozatot hozott azzal, hogy a forradalom után Oroszországban maradt. Egy fűtetlen lakásban élt Sileikoval, aki ekkorra már eltávolodott Akhmatovától, és elkezdett siránkozni a forradalom előtti napokon. Volt férje, Gumilev az új rendszer közvetlen áldozata volt: antikommunista volt, 1920-ban letartóztatták és kivégezték “monarchista” nézetei miatt.
betiltott Akhmatova, akinek költészete olyan múltban élt, amelyet nem tudott visszafoglalni, a bolsevik rezsimmel szemben találta magát. A kritikusok “anakronisztikusnak” kezdték jellemezni munkáját, a költészethez való hagyományos megközelítése pedig veszélybe került, amikor munkáját a kormány 1925-ben betiltotta. Akhmatova soha nem keresett megélhetést, csak írással, és jövedelem nélkül találta magát. Azonban az irodalmi közösség felkarolta, aki továbbra is csodálta munkáját, és támogatta őt a nehéz pénzügyi időkben. Akhmatova csodálói megbízták, hogy fordítson verseket és írjon irodalmi ösztöndíjas műveket, köztük egy sor fontos esszét Puskinról.
Akhmatova 1926-ban elvált Sileikótól, és Nyikolaj Nyikolajevics Punin költőhöz és avantgárd művészettörténészhez költözött, akivel 1914-ben találkozott először. Bár soha nem ment hozzá Puninhoz, harmadik férjének tartotta, és családjával a Fountain House-ban élt, ugyanabban a palotában, ahol shileikóval kötött sikertelen házassága elején élt. A palotában töltött ideje alatt Punin családtagjaival szűk és kopott negyedekben élt, amelyek Oroszország egyre szűkebb és zajosabb közösségi életét szimbolizálták.
a Rekviem élet Leningrádban (korábban Szentpéterváron) nemcsak szűkös volt, hanem bizonytalanság és félelem is sújtotta. Akhmatova letartóztatással és kihallgatással szembesült az írása miatt, amelyet titokban kellett elvégezni. Azonban megtalálta a módját, hogy tovább dolgozzon. Zeneszerzés közben
Requiem: Versciklus (1964), hosszú elbeszélő verse, sorról sorra suttogta a szavakat barátainak, akik megjegyezték őket, mielőtt elégette volna a papírt, amelyre komponálták őket. Ez megvédte őt és barátait, akik a hosszú verset átadták egymásnak a keresés és a letartóztatás fenyegetése alatt.
Akhmatova írta a keserű, tragikus Requiem válaszul fia bebörtönzése. Most történész, fia több mint húsz évet töltött kényszermunkatáborokban apja és anyja” ellenforradalmi ” tevékenysége miatt. Akhmatova a szovjet tisztogatások során tapasztalt kínzások és gyilkosságok kollektív élménye miatt népdalokat és hagyományos orosz képeket használt az én és a társadalom összeomlásának kifejezésére.
a kormány végül engedélyt adott Akhmatovának, hogy 1940-ben új verseskötetet tegyen közzé. Akhmatova visszanyerte helyét a köztudatban Leningrád félelmetes ostroma alatt, amelyben a német csapatok megpróbálták éheztetni a várost, ami 1,5 millió Civil halálához vezetett. Ez idő alatt Akhmatova és más értelmiségiek részt vettek a művészeteknek szentelt rádióadások sorozatában. Még azután is, hogy 1941 végén Üzbegisztánba evakuálták, Akhmatova versei közönséget találtak Oroszországban, és az orosz hazafiság, a múlt kultúrájának és a háború tragédiájának szimbólumává vált.
úgy tűnt, hogy Akhmatova tragédiája és áldozati élete javul a Leningrádba való visszatérésével és a második világháború végével. megengedték neki, hogy kiadja az Izbrannoe-t (Válogatott versek), és fiát szabadon engedték a börtönből. Azonban meg kellett szakítania eljegyzését Vladimir Georgievich Garshin, egy orvos, akivel a háború előtt találkozott, amikor ismét bajba került a kormánnyal, ezúttal 1946-os látogatása során befolyásos száműzött filozófussal Isaiah Berlin. Andrej Zsdanov, aki Josef Sztálin kormányának kulturális politikájáért volt felelős, kritizálta munkáját, és “félig szajhának, félig apácának” nevezte.”Akhmatova munkásságát azonnal megsemmisítették, és kizárták a Szovjet Írók Szövetségéből. Ez éhezés általi halálos ítéletet jelentett, mivel csak a szakszervezeti tagok kaphattak élelmiszer-adagkártyákat. Végső csapásként a fiát 1949-ben újra letartóztatták és visszaküldték a börtönbe.
barátai arra ösztönözték, hogy működjenek együtt a kormánnyal, Akhmatova úgy döntött, hogy irodalmi hírnevét fia szabadságáért cseréli. Tizenkét hazafias verset írt, dicsérte a sztálinizmust, támogatta a kommunizmust, és ünnepelte “boldog életét” a Szovjetunióban. Még Sztálint sem győzte meg ez a kétségbeesett kísérlet, áldozata hiába volt. Ezek az őszintétlen versek veszélyeztethették hírnevét, de nem szabadították fel a fiát.
elpusztult, Akhmatova belevetette magát a remekműbe, vers hős nélkül (1960). Egy hosszú elbeszélő vers, amely temetési siralomként működik, hős nélküli vers feltárja a múltat, felfedve Oroszország kollektív bűnösségét. Összetett szerkezetű, bonyolult utalásokkal és hivatkozásokkal teli vers még mindig elbűvöli a modern kritikusokat.
Akhmatova élt, hogy megtapasztalják a “olvadás” a szovjet politika után Sztálin halála 1953-ban. Bár munkáját még mindig cenzúrázták, az 1950-es és 1960-as években kiadhatta, fiát pedig 1956-ban szabadították ki a börtönből. Ebben az időben fiatal költők, köztük Joseph Brodsky pártfogójaként tevékenykedett, 1965-ben elhagyhatta az országot, hogy külföldi irodalmi díjakat fogadjon el. Bár az orosz kormány az egyik legfontosabb orosz költőként ismerte el, életében soha nem látta a requiemet Oroszországban. 5. Március 1966-án halt meg, miután szívrohamot szenvedett.
művek irodalmi kontextusban
Akhmatovát olyan orosz írók befolyásolták, mint Szergejevics Puskin és Borisz Pasternak, valamint más médiumok művészei, mint Amedeo Modigliani. Azt azonban vitathatjuk, hogy életének viharos eseményei voltak a legnagyobb hatással tragikus és keserű munkájára.
forradalom előtti Oroszország Akhmatova munkája gyakran utal gyermekkorának forradalom előtti Oroszországára. Ezt az Oroszországot gondtalan modor és méltóságteljes hagyományok jellemzik. Az olyan versekben, mint az “éjféli versek”, szeretettel emlékeztet fiatalságának művészi, szelíd társadalmára. Akhmatova a múlt Oroszországát is a modern erőszak ellentéteként használja remekműveiben, Requiemjében és hős nélküli versében.
irodalmi és történelmi kortársak
Akhmatova híres kortársai közé tartozik:
Sztálin (1878-1953): szovjet diktátor, aki a modern történelem egyik legelnyomóbb rezsimjét vezette.
Dorothy Parker (1893-1967): Jazz-kori író és költő, aki az amerikai városi életről szóló szellemes megjegyzéseiről ismert.
Borisz Pasternak (1890-1960) orosz költő és író, akinek megtiltották verseinek és regényeinek kiadását Oroszországban.
Alexandra Fyodorovna (1872-1918): az Orosz Birodalom utolsó Tsaritsa; rejtélyes körülmények között halt meg az orosz forradalom után.
Robert Frost (1872-1963): amerikai költő, aki Új-Anglia vidéki költészetéről ismert.
a Women and Love Akhmatova versei mind kifejezetten női szemszögből íródtak, bemutatva egy nő sokféle hangulatát. A szerelem és a nőiesség feltárására elsősorban korai munkájában került sor, amely
az avantgárd Szentpétervár látványaira és hangjaira támaszkodik, hogy feltárja a viszonzatlan szerelem és a női bűntudat gondolatát.
a városi környezet Akhmatova költészete elsősorban városi témákkal foglalkozik, hosszasan feltárva a múlt Szentpétervár iránti szeretetét és a sztálinista Leningrád iránti gyűlöletét. A városi életre való összpontosítása jól illeszkedik az Acmeista mozgalomhoz, amely a természetről és az Istenségről szóló összetett metaforák helyett inkább a városi témákat vizsgálta.
a száműzött és elnyomott kortársak, Akhmatova nem volt egyedül a sztálinista kormány elnyomásával és fenyegetéseivel szemben. Valójában, Szovjet Oroszország szigorú törvényei az ország legjobb íróit száműzetésbe vagy “föld alá” kényszerítették.”Akhmatova saját munkáját az emlékezet továbbadta, az eredeti kéziratokat pedig elégették. Ez más orosz írók mellett helyezi el, mint pl Borisz Pasternak, akinek remekműve, Dr. Zhivago, külföldre kellett csempészni, hogy kiadványt találjon; Vlagyimir Nabokov, aki száműzetésben írta legnagyobb műveit; Marina Tsvetaeva, aki a száműzetésből való visszatérése után nem tudott munkát közzétenni Oroszországban.
mecenatúra és irodalmi Befolyás később Akhmatova az olyan fiatalabb költők pártfogója volt, mint Joseph Brodsky. A fiatal költők, akik élete utolsó éveiben meglátogatták komoravói dachájában, folytatták irodalmi örökségét, és azon dolgoztak, hogy verseit külföldön publikálják. Ezenkívül Akhmatova külföldi irodalmi figurákkal, például Robert Frosttal levelezett.
művek kritikus kontextusban
Akhmatova központi pozícióját az orosz költészetben egész karrierje során elismerték, olyan beceneveket kapott, mint a “Neva királynője” és az “ezüstkor Lelke”.”Kritikai fogadtatása azonban változatos volt. Bár első versgyűjteménye hírnevet és jó kritikákat hozott számára, az orosz hazafisággal és a múlttal foglalkozó komolyabb költészet felé való elmozdulása kritikát váltott ki, amiért “a múltban él”, és nem dicsérte az új szovjet kormányt. Ennek eredményeként munkáját betiltották Oroszországban. Ezeket a kritikusokat azonban politikai okok motiválták, és nehéz pontos képet alkotni műveinek kritikai fogadtatásáról élete során. Akhmatova életében kritikus sikert és elismerést ért el; egy 1965-ös esszében Ihor Levitsky professzor kijelentette: “mesterember, akinek művészete abban áll, hogy tévedhetetlenül összekapcsolja a szavakat oly módon, hogy biztosítsa a lehető legnagyobb érzelmi hatást az olvasóra.”Hozzáteszi:” verse az érzelem közvetlen kifejezése, lényege, nem csak metaforikus visszaadása.”A modern időkben Akhmatova az orosz költészet élvonalába került olyan írók mellett, mint Puskin és Brodsky. Michael Klimenko így foglalta össze munkájának erejét és szenvedélyét: “minden, amit írt, a finoman cizellált, legintimebb, esztétikai és érzelmi élmény bélyegét viseli.”
közös emberi tapasztalat
bebörtönzés, száműzetés és a kormány elnyomása gyakori témák Anna Akhmatova verseiben. Íme néhány más szerző munkája, amelyek hasonló témákat tükröznek:
Oscar Wilde The Ballad of Reading Gaol (1897) című művét azután írták, hogy Wilde egy brit börtönben ült homoszexualitás miatt.
az élet szép (1997), A Roberto Benigni által rendezett film egy olasz zsidó és fia bebörtönzését követi nyomon a második világháború holokausztja alatt.
az emberek gyermekei (2006), Alfonso Cuar rendezett filmje, egy elnyomó világgal foglalkozik, amelyben az emberek már nem képesek reprodukálni.
válaszok az irodalomra
- Akhmatova élete nagy részében nem publikálhatott, mert költészete és életmódja ellentétes volt a szovjet kormánnyal. Vannak olyan körülmények, amikor ez a fajta cenzúra indokolt lehet? Mi a helyzet a háború idején? Vannak-e olyan korlátozások, amelyeket a kormány indokolt előírni az írókra, amikor a saját polgárai kívülről vagy belsőleg fenyegetik?
- számos amerikai és európai író és művész vált kommunistává, vagy szimpatizált a Szovjetunióval az 1930-as és 1940-es években. figyelembe véve Akhmatova és társai elnyomását, hogyan lehet ezt megmagyarázni? Milyen eszmék vagy körülmények tették a kommunizmust vonzó ideológiává a nyugati írók és művészek számára?
- a második világháború és Leningrád ostroma alatt Akhmatova az orosz bátorság és hazafiság szimbólumává vált. Milyen más történelmi, nem katonai alakok jöttek szimbolizálni országaikat háború idején vagy a nemzeti stressz idején?
- a cenzúra és a kormányzati elnyomás befolyásolta Akhmatova költészetének sorsát saját országában. Milyen más irodalmi személyeket érintett a cenzúra és az elnyomás? A könyvtár és az Internet segítségével írjon egy tanulmányt két vagy három irodalmi személyiségről, akik személyes meggyőződésük miatt börtönben vagy országukból száműzetésben írtak.
- Akhmatova abban a reményben, hogy megmenti fiát a második börtönbüntetéstől, úgy döntött, hogy kiadja Sztálin-párti költészet. Gondolod, hogy ez veszélyeztette Akhmatova irodalmi integritását? Miért vagy miért nem? Írj egy személyes elbeszélést arról az időről, amikor nyomást éreztél arra, hogy válassz az értékeid veszélyeztetése és valaki más segítése között.
- Akhmatova mentorált költők közül Joseph Brodsky volt. Brodszkijt száműzték a Szovjetunióból, élete utolsó részét az Egyesült Államokban töltötte, ahol egy ideig költő-díjas volt. A könyvtár vagy az Internet segítségével kutatja Brodsky karrierjét az Egyesült Államokban, és írjon egy profilt róla és fontosságáról az amerikai költészet számára.
bibliográfia
Könyvek
Akhmatova, Anna. Költői Kritika. Ed. Robyn Kontra Fiatal. Vol. 2. Detroit: Gale Research, 1991, 1-22.
Vezető, Sam N. Anna Akhmatova. New York: Twayne, 1972.
Haight, Amanda. Anna Akhmatova: Költői Zarándoklat. Oxford: Oxford University Press, 1976.
Hingley, Ronald. Nightingale-láz: orosz költők forradalomban. New York: Knopf, 1981.
Leiter, Sharon. Akhmatova Petersburg. Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 1983.
Patera, T. egyezés Anna Akhmatova költészetével. Ann Arbor, Nekem.: Ardis, 1994.
Polivanov, Konstantin. Anna Akhmatova és köre. Fayetteville: University of Arkansas Press, 1994.
Reeder, Roberta. Anna Akhmatova: költő és próféta. New York: St. Martin ‘ s Press, 1994.
Folyóiratok
Byelyakova, Jelena. “Akhmatova: a költészet “Anya bátorsága”.”Unesco Futár 43 (1990. Április): 48.
Reeder, Roberta. “Anna Akhmatova: A Sztálini Évek.”New England Review 18, no. 1 (1997): 105-20.
Weboldalak
James, Clive. Anna Akhmatova: az orosz költő és a Femme Fatale értékelése. Hozzáférés február 3, 2008, tól től Slate.com. Utoljára frissítve február 5, 2007.