a gyermekkor büntetlen vizsgálata sok író számára elengedhetetlen, még akkor is, ha nem, különösen önéletrajzi. A költők gyakran hirtelen lépnek előre szüleik halálával, mintha hirtelen feloldották volna a kijárási tilalmat; egyesek számára (Robert Lowell, mondjuk), éppen abban a pillanatban történik, amikor a képzelet elakadt. Moore alig írt egy szót hatvanadik éve előtt anélkül, hogy anyja mellette vagy a szomszéd szobában lenne, gyakran szerkesztőjeként jár el. Nem lehetett érezni, hogy az ember áttörést ér el, a múlt valódi igazságához ásva. Ami még rosszabbá tette a helyzetet, az az volt, hogy Mary szigorú és gyakran hibás ítéleteket hozott Moore költészetéről: azt gondolta, hogy “egy polip”, Moore talán legjobb verse, “vay rossz vers”, és tiltakozott, amikor lánya, elmerülve egy másik remekmű, a “Jerboa” írásában, elkezdte ismételni a “sütipor” kifejezést, és furcsán mosolygott. Ez az a fajta dolog, amit az írók tolerálnak, de Mary nem volt toleráns.
a17839
“mindig tudtam, hogy a hűtőszekrény mögé nézek, de soha nem álltam meg megkérdezni, hogy én .”
Moore hatalomátadása anyjának különösen bizarr annak a ragyogó karriernek a fényében, amelyet Moore az otthonon kívül végzett. Mindig dolgozott: Carlisle-ban tanított az indiai iskolában, ahol Jim Thorpe, a nagy labdarúgó volt a diákjai között. New Yorkban a New York—i közkönyvtárban dolgozott, de a The Dial-nál végzett munkája révén—a kis magazin, amelyet Margaret Fuller szerkesztett, amelyet avantgárd folyóiratnak neveztek el-tette a nevét. Moore 1925-ben lett a magazin ügyvezető szerkesztője, majd 1926-ban majdnem három évig főszerkesztője, amíg a pénz el nem fogyott és a magazin bedőlt. Nappal, levelezett Pounddal vagy Hart Crane kiadójával. Éjjel, anyjával olyan apró lakásban görnyedtek mikroszkopikus ételeik felett, hogy Moore néha a kád szélén ülve vacsorázott. Leavell szerint Mary mindent megtett annak érdekében, hogy lányát enni csábítsa, “kivéve az étvágygerjesztő ételeket”; ketten egy évig megosztották a maradék szardíniát hálaadáskor. Egy ponton, Marianne veszélyesen vékony volt, súlya csak hetvenöt font volt. Azt hiszem, ezt nevezhetjük anorexiának, de ha az anyád a táplálék elsődleges forrása, és soha nem ad neked semmi étvágygerjesztőt, akkor a probléma nem a fejedben van.
Mary Moore befolyása a lányára, még azután is, hogy a New York-i avantgárd egyik legérdekesebb alakjává vált, Moore sajátos New York-i történetét az egyik legfurcsábbá teszi. Művészek és írók Amerikából és a világ minden tájáról érkeztek New Yorkba, hogy újra feltalálják magukat, örökre maguk mögött hagyva a tartományokat. Általában nem hozták magukkal az anyjukat. Moore huszonnyolc éves volt, mielőtt hosszabb látogatást tett egyedül New Yorkba, 1915-ben tíz napig tartózkodott, és találkozott Alfred Stieglitz és mások a 291-ben, a híres galériájában az Ötödik sugárúton. Ezt az epizódot “a Bálnában való tartózkodásnak” nevezte, ” részletesen leírva Warnernek és írva, haza Carlisle – ban, egy vers, amely felvetette a New York-i élet útjában álló “akadályokat”, miközben megígérte, hogy úgyis előre szánt. “A mozgásban lévő víz messze van a szinttől” – fejezi be a vers. “Láttad, amikor akadályok történtek bar / az út, emelkedik automatikusan.”De minden árapálynak, amely Marianne-t felemeli, Maryt is fel kell emelnie.
így történt, hogy Marianne Moore anyja a modernizmus központi tényévé vált. Moore a művészetről az anyja értékei, az anyjáról pedig a modernizmus kialakulóban lévő keretein gondolkodott. Mások is ezt tették, nem volt más választásuk. Amikor 1920-ban Bryher, Anglia leggazdagabb emberének lánya New Yorkba látogat, találkozik Moore-val és édesanyjával teázni. Cecil Beaton híres fényképe és Marguerite Zorach vászonja, most a Smithsonian – ban, mindkettő Marianne-t mutatja, miközben Mary éberen leselkedik a háttérben. Amikor Moore volt a The Dial szerkesztője, Leavell elárulja, Mary kezelte a hivatalos levelezés nagy részét, beleértve a “hosszú, személyes leveleket George Saintsburynek”, a jeles irodalmi embernek. Amikor Elizabeth Bishop elküldte Moore-nak a “kakasok” tervezetét, a két Moores későn maradt újraírva, és sürgette, hogy vágja le a “vízszekrény” kifejezést.”
Bishop erre az epizódra utal Moore nagy emlékiratában, ” a szeretet erőfeszítései,”, amely a legtisztább képet adja nekünk a Moore-háztartás életéről. Moore édesanyja hetvenes éveiben járt, amikor Moore 1934-ben elfogadta Bishopot, mint barátot és egy protet, aki főállású volt. A brooklyni lakást úgy szerelték fel, hogy fogadja a látogatókat, és nem sokkal később elküldje őket. Moore állította, Pound egyik látogatásának ereklyéje; ha az egész látogatása elmúlik, miközben a szivar füstöl a korláton, valószínűleg nem marad sokáig. (Később, amikor Bishop erről kérdezte Poundot, nevetve azt mondta, hogy tizennyolc éves kora óta nem szivarozott.) Egy tál érmék ült az ajtó közelében metró viteldíj haza; az egyik látta, hogy az ember utat. Bishop elszívott egy cigarettát és megivott egy pohár Dubonnetet: “gyanítottam, hogy valószínűleg én vagyok az egyetlen vendég, aki megitta ezt a Dubonnetet, mert nagyon hasonlított ugyanahhoz az üveghez, azon a szinten, ahol az utolsó látogatásomkor volt, sok hónapig.”
Bishopnak teát kínáltak, alkalmanként vacsorát, és egyszer kegyelmet kellett mondania. Amikor egy új verset dicsér, “kilenc nektarin és más Porcelán”, Mrs .Moore válaszol: “Igen, nagyon örülök, hogy Marianne úgy döntött, hogy az állatkert lakóit adja. . . pihenj.”Püspök folytatja:
hosszabb kijelentéseinek befejezésére várva meglehetősen ideges lettem; ennek ellenére irigylésre méltónak találtam rendkívüli pontosságát, és azt gondoltam, hogy Marianne saját stílusának visszhangjait észlelhetem benne: kettős vagy hármas negatívok használata, a könnyebb és szellemesebb iróniák—Mrs. Moore egyfajta földi basszust biztosított a them.It túlment a kíséreten. Anya és lánya ügyesen adták ki magukat egymásnak, és mindkét oldalon az volt a törekvés, hogy elhomályosítsák a vonalat, ahol az egyik véget ért, a másik pedig elkezdődött. Az anyja megszemélyesítése volt, részben, Moore zsenialitásának gyökere. Moore azt akarta, hogy olvasói úgy lássák munkáját, bizonyos mértékig, anyja mondatainak kőbeállítása a saját vonalainak Hajlékony fémében. Az anyjától származó kölcsönök hozzájárulnak néhány leghíresebb sorához, beleértve, talán, leghíresebb sorai közül, a “költészetből”:
én is nem szeretem: vannak dolgok, amelyek fontosak ezen a hegedűn túl.
olvasva, azonban tökéletes megvetéssel rá, az ember felfedezi, hogy ott van
van
végül is egy hely a valódinak.
mind a “túl ezen a hegedűn”, mind a “tökéletes megvetés érte” Mrs.Moore mondatai. Amikor az ember rájön erre, a vers, “egyetértés” nem az imputált közhangulattal, hanem Mary Moore lánya művészete iránti tényleges ellenszenvével, meglehetősen szomorúnak tűnik.
ez része volt a lenyomozhatatlan idézet mindent átfogó esztétikájának, sokkal radikálisabb, a maga módján, mint Pound és Eliot által gyakorolt Homéroszra, Shakespeare-re vagy Marvellre tett utalások. Moore ezt az “utóiratot” adta “kiválasztott verseinek”, odaadás helyett:
az odaadás azt jelenti, hogy adunk, és nem érdekel, hogy ajándékot adjunk abból, ami nem elegendő; de a közvetlen családomban van egy, aki “különös módon gondolkodik”; és szeretném hozzátenni, hogy ahol a gondolat vagy a bél hatása van ezeken az oldalakon, ott a gondolkodás és gyakran a tényleges kifejezések az övé.
közvetíteni anyja “gondolathatását”, kölcsönvenni a “gödrét”: ezek nem pusztán tisztelgés cselekedetei voltak; művészi kihívást állítottak fel, olyan meredek, mint amilyeneket az akkori író maga állított fel. A kihívás az volt, hogy a művészetbe való megállapodás révén felszabadítsák a Magánreferencia egész világát, mind Moore beszélgetéséből, leveleiből, mind sajátos olvasásából és gyűjtéséből. Ez nem “a pusztaság” volt, a Kleopátra káprázatával és az Upanisadok mintavételével. Egy ember sajátos kozmoszának kell állnia a világért.
