‘Casablanca’ Michael Curtiz rendező végre megkapja azt az elismerést, amit megérdemel

kiváló stúdiófilmjeit nem is lehetne jobban ünnepelni, de magát a filmkészítőt szinte teljesen figyelmen kívül hagyták. Mindez azonban hamarosan megváltozik.

évek elhanyagolása, sőt megvetése után Michael Curtiz, a “Casablanca”, a “Robin Hood kalandjai”, a “Mildred Pierce”, a “Yankee Doodle Dandy”, a “White Christmas” és jóval több mint 100 további rendezője végre némi tiszteletet kap.

“Michael Curtiz: egy élet a filmekben” Alan K. Rode alaposan kutatott, 681 oldalas életrajza nemrég jelent meg, és még ebben az évben megjelenik a “Michael Curtiz sok mozija” című kritikai esszegyűjtemény.

és péntek estétől kezdve a jogosan szeretett “Casablanca” (amelyet még a kritikus Andrew Sarris, nem Curtiz partizán is elismert, “a legmeghatározóbb kivétel az auteur elmélet alól”) és a “kid Galahad” kettős számlájával az UCLA Film & Television Archive két hónapos, 21 filmből álló tisztelgést ad a filmkészítőnek a Hammer Múzeum Billy Wilder Színházában Westwoodban.

a sorozat Curtiz elismert hollywoodi klasszikusaitól (a háromsávos Technicolor “Robin Hood” különösen gyönyörű a nagy képernyőn) az egyetlen filmig terjed, amely túlélte a rendező kiterjedt csendes karrierjét szülőhazájában, Magyarországon, a nemrégiben felújított “az utolsó Hajnal” (1917).

ugyanolyan izgalmas az a lehetőség, hogy a kevésbé ismert filmekben, mint a “négy lány”, a “20,000 Years in Sing Sing” és a “The Sea Wolf”, Curtiz a legkülönbözőbb műfajokban látta a rendkívül szórakoztató munkát.

senki sem értett jobban a stúdiófilmkészítéshez, mint Curtiz, és a rengeteg munkája megdöbbentő volt. A prototípusos szerződéses igazgató, a Warner Bros. – nál töltött évtizedei alatt 94 filmet készített, lenyűgöző öt rendezői jelölést szerzett (a “Casablanca”-ért nyert) egy nyolcéves szakasz alatt.

Ez a lehetőség, az a képesség, hogy energiát és fókuszt hozzon a westernekbe, horrorfilmekbe, swashbucklerekbe, bibliai drámákba és musicalekbe, amelyek Bing Crosby-tól Elvis-ig mindenki főszereplésével kulcsfontosságúak ahhoz, hogy miért nem ünneplik Curtizt.

a szerzői elmélet támogatói — akik közül Sarris volt a legkiemelkedőbb-nemcsak azt állították, hogy a rendező egy film szerzője, hanem azt is, hogy a legjobbaknak (gondoljunk Alfred Hitchcockra vagy John Fordra) egyedi stílusa és személyes filozófiája van, amely filmről filmre nyomon követhető. Amit Curtiz, akit Rode életrajzírója anti-szerzőnek nevez, ehelyett tévedhetetlen történetösztön volt, és megállíthatatlan késztetés arra, hogy teljesen belevesse magát a mesélésbe.

a melodráma nem ijesztette meg ezt a filmkészítőt. Nem félve a pimasz érzelmektől, teljes szívvel magáévá tette. Ha túlságosan belemerülsz egy filmbe, hogy elgondolkodj azon, ki rendezte, valószínűleg Curtiz volt a felelős.

soha nem érezted úgy, hogy Curtiz úgy érezte, hogy bizonyos filmek fontosabbak, mint mások. Soha nem nyomorgott, elkötelezte magát olyan szokásos nyomozói fonalak mellett, mint a “The Kennel Murder Case” William Powell-lel Philo Vance-ként és a “The Case of the Curious Bride” (“A Pre-Code királya” Warren William mint Perry Mason), ugyanúgy, mint a presztízsesebb vállalkozásoknál.

mind a kamera, mind a kikapcsolt állapotban Curtiz azt akarta, hogy a dolgok mindig mozogjanak. A száguldó autók, vonatok és a hajtó emberek kiemelkedően szerepelnek filmjeiben, még a “nő” sötét gyári füstje is céltudatosan mozog a képernyőn, ahelyett, hogy csak lustán elpárologna a vékony levegőbe.

valaki, aki valószínűleg könnyen unatkozott, és állítólag csak négy órát kellett aludnia, Curtiz csak azt akarta, hogy csináljon, csináljon, csináljon, ami nehéz helyzetekhez vezetett a stábjával és a legénységével. Nem csak arról van szó, hogy a rendező úgy gondolta, hogy az ebédszünetek wimps-nek szólnak. Rode megjegyzi, hogy Curtiz “démoni munkamorálja megközelítette a vadságot”, és a díszletek munkakörülményei állítólag az egyik oka annak, hogy a Screen Actors Guild megalakult.

még a csillagoknak is gyakran voltak problémái Curtiz. James Cagney-t Rode idézi: “Mike nagyképű gazember volt, aki nem tudta, hogyan kell bánni a színészekkel, de az biztos, hogy pokolian tudta, hogyan kell bánni a kamerával.”Curtiz megkérdőjelezhetetlen hite a kibontakozó történetben paradox módon egységesen erős előadásokat kapott megbízóitól.

tíz különböző színész kapott Oscar-jelölést a filmjein végzett munkájáért, közülük kettő, Joan Crawford a “Mildred Pierce” – ért és Cagney a “Yankee Doodle Dandy” – ért kapta hosszú karrierjük egyetlen Oscar-díját. Ha klasszikus hangulatban vagy, ez a két film kiváló hely a Curtiz muri elindításához.

ambiciózus éttermi vállalkozóként és egy nyomorult lány egyedülálló szülőjeként Crawford szenved, ahogy csak Crawford képes James M. Cain “Mildred Pierce” című filmjében, egy nő, a trailer ragaszkodik hozzá, “aki nyomot hagyott minden férfin, akivel találkozott.”

sokkal könnyedebb, “Yankee Doodle Dandy” egy négyszögletes életrajzi a legendás táncos és showman George M. Cohan, animált egy hiper-energikus Cagney teljesítmény, mint egy ember, aki táncolt le a Fehér Ház lépcsőn a filmtörténet.

a kevésbé ismert Curtiz-filmek közül a legszórakoztatóbb lehet A “Mad Genius”, amelynek főszereplője John Barrymore, mint egy őrült balett-impresszárió, aki könnyedén tartja a képernyőt, függetlenül attól, hogy kokaint vagy hamis romantikus tanácsot ad.

egy hasonló pre-kód elme “nő.”Ruth Chatterton, mint az ipar meghatározó titánja szerepelt, aki társaságában a jóképű férfiakat fiújátékként használta, bónuszokkal elbocsátva őket, amikor unatkozott. Amikor egy iskolai haver megkérdezi, ” régimódi, hogy tisztességes akar lenni?, “a mozdulatlan Chatterton csak vállat von. Szintén jellemző erős színészi Jack London “a tengeri farkas,” John Garfield négyszögesítése ellen Edward G. Robinson mániákus Wolf Larsen, aki inkább “uralkodni a pokolban, mint szolgálni a mennyben.”

és ne hagyja ki a “20,000 Years in Sing Sing”-t, amelyben Spencer Tracy az egyik legjobb fiatal-kemény szerepében, mint egy karizmatikus szélhámos, akinek Bette Davisszel való románca nagyon bonyolulttá válik.

az UCLA-n bemutatott kevésbé ismert Curtiz-filmek közül talán a legjobb az érzelmi “négy lány.”Drámai romantika, gazdag karakterértékeléssel, egy megkínzott Garfieldet mutat be egy Oscar-díjra jelölt antihős szerepben, amely elindította karrierjét.

“az összes művészetet a képeimbe tettem, amit a közönség képes állni” – mondta egyszer Curtiz, akinek az angol nyelvvel kapcsolatos problémái legendásak voltak. Ha látni szeretné ezt a finom sorozatot, pontosan meg kell értenie, mire gondolt.

“Michael Curtiz: élet a filmekben”

hol: Billy Wilder Színház, Hammer Múzeum, 10899 Wilshire Boulevard, Westwood.

mikor: március 17-ig

jegyek: 9 USD általános Belépés

információ: (310) 206-8013 vagy www.cinema.ucla.edu

minden vetítés este 7:30-kor.

péntek – “Casablanca”, “Kid Galahad”

szombat – “nő”, “Molly Louvain furcsa szerelme”

Jan. 12 – “Az Utolsó Hajnal”,”Millió Ajánlat”

Január. – “X doktor”, “a Viaszmúzeum rejtélye”, “a Kennel gyilkossági ügye”

febr. 3 – “20 000 év a Sing Sing-ben”,”az őrült zseni”

február. 9 – “Mildred Pierce”, “Flamingo Road”

Február. 17 – “a gyanútlan”,”romantika a nyílt tengeren”

március 3 – “A büszke lázadó”, “négy lánya”

március 9. – “Robin Hood kalandjai”,”a kíváncsi menyasszony esete “

március 17. – “Yankee Doodle Dandy”,”a tengeri farkas”

[email protected]

Twitter: @ KennethTuran