a David Bromberg Band új albuma, a Big Road (order) tartalmaz egy audio CD-t egy tucat dallal, valamint egy DVD-t, amelyből öt ilyen dalt forgattak, amikor élőben rögzítették őket overdubs nélkül. Mindkét lemez fénypontja Bromberg legnagyobb kompozíciója, a “Diamond Lil”, amely az összes barátjára és útitársára reflektál, akik túl keményen és túl sokáig buliztak, és túl magas árat fizettek.
a most 74 éves Bromberg először 48 évvel ezelőtt vette fel a dalt Demon In Disguise, a Columbia Records kiadása 1972-ből, amikor kollégái még mindig megsemmisítették magukat. Ezen az új verzión a dalszövegek nem változtak, de a perspektíva igen—most az énekes elég idős ahhoz, hogy tudja, ki élte túl és ki nem. a hang most nem az ítélet, hanem a szomorúság és a megbánás.
“tudom, hogy nem bánod, ha betépsz, fiú, “Bromberg félig énekel, félig beszél a DVD-n”, de jó Isten, jön le.”Az énekes, egy magas férfi, jól viselt farmerben, hosszú ujjú fekete ingben és aranykeretes szemüvegben, úgy érzi, hogy az orgona és a szarvak megduzzadnak mögötte a kórus csábító dallamával, és azt énekli:” az ember soha ne játsszon többet, mint amennyit veszíthet.”
“nem tudom, hogy valóban hiszek-e ebben a sorban” – mondja Bromberg telefonon. “Vannak idők, amikor mindent meg kell fogadnunk, amink van. Életemben többször is leugrottam az ugródeszkáról anélkül, hogy tudtam volna, van-e víz alatta.”Mikor volt ez? “Amikor a zenélésből éltem, abbahagytam, és akkor is, amikor újrakezdtem.”
1972 és 1980 között Bromberg kilenc nagylemezt adott ki, négyet a Columbia-n és ötöt a Fantasy-n. Nem volt híres vagy gazdag, de írt egy dalt George Harrisonnal, felvett a Grateful Dead-del, Willie Nelsonnal és Bob Dylannel, és elkápráztatta a kritikusokat a blues, a gospel, a folk, a bluegrass, a rock és a country műfajok elsajátításával. A legtöbb albuma mindegyikre példát mutatott. De 1980-ban elhagyta ezt a karriert. Nagyon alkalmi koncerteket vagy stúdiózást végzett, de 2002-ig nem lett teljes munkaidős zenész.
“túl hülye voltam ahhoz, hogy rájöjjek, hogy a probléma kiégés,” mondja most, “mert ha tudtam volna, inkább hat hónapot vettem volna ki, mint 22 évek. Megtanultam, hogy sokkal jobban irányítom a dolgokat, mint gondoltam. Amikor először kapsz koncerteket, ez ritka dolog, és értékes. Attól félsz, ha nem fogadsz el semmilyen ajánlatot, nem fognak újra megkérdezni. Rájöttem, hogy ez nem igaz. Tehát ezúttal óvatos vagyok, hogy mennyi időt töltök az úton.”
Bromberg nem azzal töltötte az eltelt évtizedeket, hogy a kanapén feküdt és vetélkedőket nézett. Keményen dolgozott, hogy a világ egyik vezető szakértőjévé és amerikai hegedűgyűjtőjévé váljon. Még ma is, az utcaszintű üzlet Wilmingtonban, Delaware, az úgynevezett ” David Bromberg and Associates-Fine Violins.”New York külvárosában nőtt fel, New Yorkban, Észak-Kaliforniában és Chicagóban élt, és Wilmingtonban kötött ki, amikor felajánlottak neki egy üres épületet, ha megjavítja, és csatlakozik a helyi művészeti élethez.
“úgy gondoltam, hogy az egyetlen módja annak, hogy segítsek, néhány jam session elindítása” – emlékszik vissza. “Úgy gondoltam, hogy néhány hónapig csinálom, majd átadom valaki másnak. De voltak emberek, akiket ismertem, és voltak, akik nem jöttek velem játszani, és elkezdtem túl jól érezni magam ahhoz, hogy abbahagyjam.”
mint sok ember, ostobán azt gondolta, hogy csak igazán képzett zenészeket találhat New Yorkban, Los Angelesben, Nashville-ben, Chicagóban, Austinban vagy New Orleansban. Hamarosan felfedezte, mondja, hogy “mindenhol jó zenészek vannak.”A jam sessions és az új helyi kapcsolatai alapján összeállított egy új zenekart, amely esküszik, hogy olyan jó, mint bármelyik zenekar, ami valaha volt. Tehát elvitte őket az útra, majd bevitte őket a stúdióba.
tehát negyed évszázadon belül másodszor tett Bromberg mindent egy jelentős életváltozásra. Az első tét A zenei karrier elhagyása volt; most a második tét az volt, hogy 56 évesen visszatérjünk ebbe a karrierbe. Az első fogadás kifizetődött virágzó hegedűüzletében.
a második öt stúdióalbumon jelent meg, az utolsó négyen Wilmington együttesét mutatták be, de olyan vendégekkel is találkoztak, mint Levon Helm, Los Lobos, Linda Ronstadt, Vince Gill, Bill Payne, John Hiatt és John Sebastian. A legutóbbi hármat Larry Campbell készítette, Dylan, majd Helm volt zenei igazgatója.
“megkérdeztem Larryt, hogy készítene-e nekem egy blues albumot” – emlékszik vissza Bromberg. “inkább csinálnék egy David Bromberg albumot mindennel, kivéve a konyhai mosogatót. Nem is tudtam, hogy meghallgatta a régi albumaimat. És akkor tudtam meg, hogy ő kezeli az összes zenét, amit szeretek játszani, és nem sok ilyen embert találok. Minél többet dolgozom vele, annál jobban lenyűgöz a zenészsége. Szerintem Larry minden hangszert valós időben Hall.”
a Big Road határozottan minden, csak a konyha-mosogató album. A címadó dal egy 1928-as dal Delta bluesman Tommy Johnson. “Ki lesz a következő bolond?”egy 1961-es rockabilly blues által Charlie Rich a következő évben híressé tette R&B legenda Bobby Blue Bland. A” Standing in the Need of Prayer “kézi taps, a cappella evangélium; Bob Will” Maiden ‘ s Prayer “egy húros együttes része, Leadbelly” Take This Hammer ” pedig folk-rock hancúrozásra gyorsul.
az új albumhoz mellékelt DVD tartalmaz egy” mini-dokumentumfilmet ” Brombergről, aki elmagyarázza, hogyan választotta ki az album anyagát: “Olyan dalokat választok, amelyek beszélnek hozzám, érzem, nincs értelme azt csinálni, amit nem érzek. Csak ki kell választania a megfelelő dalokat. Ha írsz nekik, valószínűleg már van egy részed bennük, tehát jól vagy. Ha nem írod meg őket, akkor magadat kell látnod bennük.”
Bromberg a “George, Merle & Conway” – t három kedvenc country énekese, Jones, Haggard és Twitty tiszteletére írta. “Amikor Albanyba mentünk egy koncertre, egy George Jones CD-t hallgattunk, és elkezdtünk beszélni arról, hogy mennyire kedvelünk néhány country-Zenei sztárt. Érdekes-mondják egyesek, ‘ nem szeretem a country zenét, mert a dalszövegek túl vannak a csúcson. Ez igaz, de az élet túl van a csúcson. Elkezdtem gondolkodni a kedvenc country énekeseimről, és kevesebb mint egy óra alatt megírtam a backstage-ben az Albany-i Egg-ben.”
úgy döntött, hogy újra meglátogatja a “Diamond Lil” – t, mert új zenekara előállt a dal élő feldolgozásával, amelyet dokumentálni kellett. Négy perccel hosszabb, mint az eredeti hat és fél perces változat. A legtöbb roots-zenei felvételen hallható szokásos improvizált szóló helyett a hangszerelést két improvizált duett váltja fel: az első Bromberg és Mark Cosgrove között elektromos gitáron, a második pedig a hegedűs Nate Grower és az elektromos basszusgitáros Suavek Zaniesienko között.
“még soha nem volt két ember, aki improvizált szólókat játszott volna együtt” – csodálja Bromberg. “Ahhoz, hogy ezt megvalósítsák, tényleg meg kell hallgatniuk egymást. Ezekben a szakaszokban a kreativitás nem csak a dallamot játszó két hangszer, mindenki improvizál körülöttük. Mindenki hallgat mindenkit; ez igazán lenyűgöző.”
a dal végén Bromberg azt énekli, hogy” az embernek soha nem szabad többet játszania, mint amennyit veszíthet ” újra és újra. Mégis megfogadta, hogy sok turnéval képes lesz támogatni az album tavaszi megjelenését. Aztán a világjárvány beütött, a zenei helyszínek pedig mindenhol bezárták az üzletet. Ennek ellenére a Big Road az 1. helyre emelkedett hirdetőtábla Blues diagram.
egyelőre azonban otthon ragadt Wilmingtonban egy hegedűüzlettel, amely a gazdaság többi részével kiszáradt. De lefoglalja magát. Minden műfajban belemerül a hatalmas lemezgyűjteményébe, hogy olyan dalokat találjon, amelyek illeszkedhetnek a következő projektjéhez. És új trükköket tanít magának a gitáron.
“egy kis időt gyakorlással töltök,” beszámol, ” ami fontos dolog. Leültem, hogy valóban megtanuljak egy olyan technikát, amelyről 50 éve tudok. Találkoztam Clarence White-tal a halála előtt, és megkérdeztem, hogy csinálja a keresztválogatást. Azt mondta, hogy nem minden hanghoz használja a csákányt; minden harmadik hanghoz az ujját használja. Van egy remegés a kezemben, és ha elkezdek egy gyors, fel-le mozgást a szedéshez, akkor egy be-és ki mozgássá válik, ami egyáltalán nem segít. Clarence technikája nem igényli a kéz mozgását annyira, ezért nagy segítség volt.”
