figyelő köd
követés
Mar 26, 2018 * 8 perc olvasás
a dubstep mainstream koncepciója valószínűleg a Skrillex-nél kezdődik és ér véget.
agresszív wubbery, vastag és on-the-beat ritmusok, és könnyen szeretni, könnyebben gyűlölni horgok: ezek a dolgok alkotják a dubstep sztereotípiáját.
természetesen ez nem igazán reprezentálja a dubstep egészét. Megdöbbentően kevés olyan elemet tartalmaz, amelyek jelen voltak a műfajban, amikor eredetileg a 2000-es évek elején létrejött, és azok, amelyek megmaradtak, underground eredetükből felismerhetetlenül kereskedelmi stílusba csavarodtak. Ez néhány nagy tévhithez vezetett azzal kapcsolatban, hogy mit is jelent valójában a dubstep kifejezés.
a dubstep kifejezés saját stilisztikai gyökereire utal. Az UK garage and drum & basszusgitárjai, mint például a 2-step és a techstep biztosítják a műfaj EDM alapját, míg a Jamaicai dub zene, a reggae basszusgitáros és atmoszférikus változata, a hangulatot és a stilisztikai érintéseket.
az eredeti dub hangzást az 1960-as és 1970-es években fejlesztették ki, olyan zenészek, mint Lee “Scratch” Perry, King Tubby és Mad Professor kísérleteztek az egyre könnyebben elérhető effektekkel, hangszínszabályzókkal, késleltetésekkel, kóruseffektusokkal, visszhangokkal és más új módszerekkel a reggae számok átdolgozására. Ezeket az elemeket később más műfajokban is feldolgozták, mint például a punk (The Clash és Bad Brains) és a trip hop (Massive Attack és korai Gorillaz).
a Dubstep nem volt a dub első fúziója az elektronikus tánczenével. Az 1990-es években olyan német művészek, mint a Basic Channel, Porter Ricks, Pole és Monolake úttörő szerepet játszottak a dub techno — minimal techno ütemekben, amelyek mély basszusgitárokon és a dub visszhangzó, visszhangzó, szorongó légkörén keresztül terjedtek.
a Dubstep eredete a 2000-es évek elején volt, mivel a 2 lépéses garázs sötétebb, atmoszférikusabb formává fejlődött. A korai kislemezek és EP-k olyan művészektől, mint a The Bug, a Digital Mystikz és a Toasty jelzik a műfaj korai szakaszában sok ilyen lemez kissé agresszív és posztindusztriális hangzását.
Hyperdub
2004-ben Kode9 brit producer elindította a Hyperdub kiadót, hogy publikálja műveit és produkcióit. Ebből az időszakból származó együttműködései a spaceape-vel, egy spoken word művész és költő, minőségi példája a dubstep hangnak: disszonáns, basszus-nehéz, légköri és finom. A spaceape mély, narkotikus hangja és énekének sötét, kísérteties témája segített megkülönböztetni a duót a csomagtól. Néhány kislemez és EP után, amelyek többnyire összhangban voltak a korai dubstep hangzással, 2006-ban kiadták debütáló albumukat, amely mélyebb és szorongóbb légkört tartalmazott.
a Hyperdub azonban leginkább arról vált ismertté, hogy olyan producert látott vendégül, aki drasztikusan újradefiniálja a dubstep-jelenetet, úttörő szerepet játszik a jövő garázs alműfajában, és hullámokat küld az elektronikus zene világába (és második lemezének megjelenésével a brit mainstreambe is): a Burial néven ismert titokzatos és rejtélyes producert.
a Burial jobban ismert lenne a future garage folytatásáról, az Untrue-ról, de 2005-ös saját című debütálásakor jó sok éteri, atmoszférikus dubstep-vágást is tartalmazott.
bővülő hang
bár a Burial segített a Hyperdubnak a brit dubstep szcéna egyik legismertebb független kiadójává válni, a hang növekvő népszerűsége azt jelentette, hogy versenyben voltak mind az olyan elismert elektronikus kiadókkal, mint a Ninja Tune és a Planet Mu, valamint kisebb speciális lenyomatokkal, mint a Kapsize.
a Burial, a Kode9 és más producerek, mint például a Skream szerény sikerei segítettek a dubstep második hullámba lökésében 2006-ban, ahol a rádiós DJ-k (leginkább a BBC Mary Anne Hobbs) segítettek nagyobb figyelmet fordítani a műfajra; ahogy a jelenet kibővült, több hely volt az innovációnak, és a művészek kitolták a határokat, hogy saját egyedi spin-t tegyenek rá. Az eredmény a stílusok és a hangok elterjedése volt.
Bristolban Joker megalapította a Kapsize kiadót, amely a funk és a chiptune által befolyásolt alfaj kifejlesztésére szakosodott, amelyet a purple Soundnak szinkronizál azon szinesztetikus árnyalatok után,amelyeket a dalai kidolgozásakor észlelt, és saját stílusának népszerűsítésében, valamint más művészek produkcióiban, mint például Rustie.
Joker legismertebb munkája egy osztott 12″ – es kislemez volt a dán producerekkel 2000f és JKamata, amelyet a Hyperdub Records adott ki. Mindkét szám (a”Digidesign” és a “You Don’ t Know What Love Is”) a két legfontosabb és legbefolyásosabb purple sound dal.
a Bug, aki már 2001-ben gyártotta az industrial/ragga által befolyásolt proto-dubstep számokat (és a Techno Animal duó tagjaként az 1990-es évek végén az illbient műfaj egyik kulcsfigurája volt, a dub és a hip-hop elektronikus fúziója ipari hatásokkal ízlés szerint), tovább fejlesztette durva, piszok által befolyásolt stílusát. 2007-es “Skeng” című kislemeze és a hozzá tartozó teljes hosszúságú londoni állatkert lett a legismertebb műve, éppen a megfelelő időben érkezett, hogy megragadja a bővülő jelenet figyelmét.
Shackleton első albuma visszavitte a műfajt a ritka, minimális gyökereihez és azon túl, erősen atmoszférikus megközelítéssel, amely gyakran hiányzott a hagyományos dallamokból és a nehéz ütemekből. Közreműködései egyedülállóak és jelentősek voltak, éppúgy, mint kísérleti hangzásuk, mint a dubstep szándékos benyomása a zenehallgatás birodalmába oly módon, ahogyan azt kevés művész korábban megkísérelte.
az Egyesült Államokban a glitch hop producerek, mint például a Flying Lotus, akik tudomást szereztek a dubstep színtérről (ezen a ponton szinte teljesen az Egyesült Királyságra korlátozódtak, és sokkal kisebb mértékben a kontinentális Európára) elkezdték beépíteni a műfaj táncparkett elemeit saját zenéjükbe, létrehozva a wonky néven ismert fúziós stílust — egy frenetikus műfaj, amelyet dubstep tempók és rendhagyó ütemek jellemeznek. Brit dubstep és basszus művészek végül vegye fel ezt a stílust, amely lehetővé teszi, hogy befolyásolja a saját produkciók; a 2010-es évek közepére ez további műfajok és fúziók kialakulását eredményezné, beleértve a jövőbeli basszust is. Jelentős hatással lenne a lila hangzásra is.
Future garage
vitathatatlanul a legjelentősebb új műfaj és stílus, amely elszakadt a dubsteptől, azonban a future garage lenne. Burial valótlan, megjelent 2008 — ban, volt a hírnöke a műfaj, és a figyelmet a brit mainstream boltíves temetés a hírnév-a hírnév, amit nem keresett, miután megjelent műveit névtelenül. Nem sokkal az Untrue szabadon bocsátása után személyazonosságát egy brit újság tárta fel.
a Future garage — t sok szempontból befolyásolta a dubstep, de a megkülönböztetések figyelemre méltóak voltak-a future garage inkább a karosszéknek készült, mint a táncparkettnek, és általában kevésbé basszusgitáros volt, dallamosabb elemekkel.
a műfajból hiányzott az egységes, összetartó jelenet, azonban; az olyan művészek, mint Joy Orbison, inkább underground oldalt alkotnának, míg az SBTRKT és a Jamie xx több pop-hatású lemezt készítene, amelyek bizonyos szintű vonzerőt jelentenek az indie és az alternatív jelenetek között.
fontos megjegyezni a különbséget a műfajok között, amelyek többnyire a dubstep tartományában maradtak, és azok, amelyek szétváltak. Lényegében az összes lila hanglemez megőrzi a dubstep alapvető jellemzőit; ugyanez nem mondható el a future garage-ról és a wonky-ról, amelyek önmagukban stílusokká váltak.
Brostep és az amerikai fejlesztések
a dubstepről a 2000-es évek nagy részében fontos megjegyezni, hogy szinte kizárólag brit színtér volt. A zenészek, akik nem voltak britek, a kontinentális Európából származtak. Beletelt egy kis időbe, amíg a dubstep műfajként átlépte az Atlanti-óceánt egy jelenettel, de amikor megtörtént, olyan stílussá alakították át, amelyet kezdetben a táncparkettre való visszatérés vágya, végül pedig a kereskedelmi érdeklődés vezérelt.
ez a stílus brostep néven vált ismertté a zenei közösségben, maga a név pedig megvető gesztus volt. Ez volt a zene a bros, a név implikált, a zene a fehér, középosztálybeli tizenéves fiúk és a fiatal férfiak több pénzt, mint a jó ízlés a zene. A mély basszusra való összpontosítás Elveszett, csakúgy, mint a dub atmoszféra jó része, a középfrekvenciás dallamok mellett, amelyek szinte minden fülhallgatóval és hangszóróval jól hangzottak, és a bonyolult ütemek, amelyeknek kevés variációja volt.
vitathatatlanul a hangzást ugyanolyan erősen befolyásolták a sötét drum and bass bizonyos mainstream-Barát áramlatai, amelyek kialakultak (a legjobban az Ausztrál Pendulum együttes crossover sikerei nagyjából ugyanabban az időben), mint az eredeti dubstep hangzás.
bár más művészek, mint például a Black Sun Empire és a Concord Dawn már évek óta hasonló módon gyártották a dark drum and bass-t, a Pendulum inkább a dobstílusukban különbözött, inkább a nehéz slágereket használták általános drum and bass mintában, hogy hangsúlyt fektessenek a dal ütemére; ez ellentétben állt a vastag hangfal megközelítéssel más drum and bass művészek is keresték a dobmintáikat, amelyek egy eszeveszett és rendkívül energikus légkört kerestek.
vitatható, hogy az inga és a Beats alternatív megközelítése milyen mértékben befolyásolta közvetlenül a brostep felemelkedését, de a hasonlóságokat érdemes megjegyezni. A Pendulum sikere az Egyesült Királyságban és Ausztráliában is előrevetítette a brostep kereskedelmi népszerűségét. A Brostep viszont befolyásolja a drum and bass — t-a drumstep stílus a kettő közötti keresztporzás eredményeként jött létre (végül a Pendulum Rob Swire a zenekar egyik saját számát remixeli a stílusban). Az olyan művészek, mint Savant, olyan lemezeket készítenének, amelyeket mindkettő erősen tájékoztatott.
a többi stílus, amely a brostep-hez kapcsolódott, a glitch és a rave által befolyásolt electro house származékok voltak, amelyeket fidget house és complextro néven ismertek. Mindkét stílus táncparkett dallamokat tartalmazott, maximális produkciós stílusokkal kombinálva, amelyek-nagyon finoman-utalnak a glitch – re és az IDM — re (“intelligens tánczene” – ez a kifejezés még vitatottabb és igényesebb, mint a “dubstep” valaha is remélhette).
Skrillex, az American brostep poszterfiúja gyakran hajlamos a komplextro-befolyásolt hangzás felé, kiszámíthatatlan és glitchy ‘wubokkal’ (vagy legalábbis kiszámíthatatlanok lennének, ha nem lennének olyan nyilvánvalóan képletesek) fülbemászó dallamokkal kombinálva:
a közvetlen IDM-brostep kapcsolat egyetlen figyelemre méltó példája ismét Skrillex, aki Aphex Twin 1997-es “Flim” című számát idézi kedvenc dalaként.
hallja a hasonlóságokat? Én sem.
a Brostep a metálból is befolyást szerez, ami a deathstep alfaj kialakulásához vezet — egy olyan stílushoz, amely valahogy még tovább megy, mint a szokásos brostep a dubstep gyökereinek teljes lemészárlásában.
Fading out
az elektronikus műfajok nagyrészt átmeneti népszerűségre emelkedtek, mielőtt többnyire leestek volna a rácsról, vagy egész létezésük során alacsony profilúak maradtak. A Dubstep sem kivétel — a brostep boom a 2010-es évek közepére hanyatlott, és a dubstep számos nagyja azóta újabb hangokra váltott, vagy homályba merült. A Future bass-egy fényes, mákos változat az Egyesült Királyság basszuszenéjén, wonky hatásaival-emelkedett, hogy betöltse helyét a listákon.
záró gondolatok
az underground klub gyökereitől kezdve a brit, európai és amerikai piacokon elért sikerekig a dubstep folyamatosan fejlődik. Nem könnyű feladat meghatározni, sem eldönteni, hogy mi képviseli a legjobban.
azonban tagadhatatlanul befolyásolta a különböző stílusok sokasága, és saját hatása szerves részét képezte számos új műfaj — UK bass, minimal d ‘ n ‘ b, future garage — fejlődésének, és nyomot hagyott a nyomában működő számtalan művészre.
tetszik vagy sem, a dubstep a 2000-es évek egyik legfontosabb EDM-műfajának bizonyult, és öröksége a jövőben is visszhangozni fog.
korai dubstep és 2 lépéses garázs
- digitális Mystikz — “B”
- lóerő produkciók — “Fist of Fury”
- Kode9 – “Ping”
Hyperdub Records / Brit dubstep 2005-2010
- Darkstar – “szükségem van rád”
- Zomby — “Mu5h”
- Ikonika – “kérem”
lila hang
- 2000f & JKamata – “nem tudod, mi a szerelem”
- Ital Tek – “Midnight Colour”
- Rustie – “after Light”
rozoga
- Iglooghost — ” földimogyoró Choker ”
- Slugabed – “új világok”
- Flume — “álmatlan”
jövő garázs
- Joy Orbison — “Hyph Mngo”
- Martyn — “Elden St.”
- SBTRKT – “Futótűz”
Brostep
- van, hogy ajánlom ezeket neked
- tényleg szeretné hallgatni őket
- finom
- kimetszés & Datsik – “Swagga”
- Bassnectar — “Basshead”
Drumstep
- nem helyeslem az ízlésedet
- Au5 — “az OK II”
- Inga — “boszorkányság (Rob Swire Drumstep remixje)”
